皓月当空，月光如冰如玉；斑驳的云消失在河的尽头。此时，呼唤小船，小船上萧声阵阵；此刻，风景如故。在袅袅传来的乐音中怀想什么呢？在夜宴酒杯前，声声如诉。潮涨潮落，阴晴圆缺，天意实在难测。
　　 有客人在秋风之时前来，离开之际留下了美酒。少年整夜演奏者胡笳，谁曾想一去不返。同是江南倦于行旅的人，对着月亮，你唱我舞。醉眼迷离间，不要问：明年的这个时候，人在何处？
　　
　　 来读刘辰翁这首《烛影摇红·丙子中秋泛月》
　　
　　 明月如冰，乱云飞下斜河去。旋呼艇子载箫声，风景还如故。袅袅余怀何许。听尊前、呜呜似诉。近年潮信，万里阴晴，和天无据。
　　
　　 有客秋风，去时留下金盘露。少年终夜奏胡笳，谁料归无路。同是江南倦旅。对婵娟；君歌我舞。醉中休问，明月明年，人在何处。
　　
　　 无意间读到刘辰翁的《烛影摇红·丙子中秋泛月》这首词，先不问词意，立刻就被《烛影摇红》的词牌所触动。
　　
　　 “烛影摇红”，多么触动人心的意象和意境啊。一看到它，心情一下就美好了起来。想来古人真的比今人有更多的或者说更精细的触感。不想探究其中原因，但是一支燃烧着的蜡烛竟会让词人有了如此感受。直至如今，我们仍可通过这“烛影摇红”的视觉感受触及心脑深处的主观意识，由此散发开来的情感却是每一位读者所浸染的。
　　
　　 而现在早已是智能的现代世界了。暮色已临，华灯初上。城市农村早已被各种各样的灯具照亮，蜡烛的时代已然成为了历史，“烛影摇红”只在具有调侃意味的“小资情调”的格式里出现。那种极具古典意趣的“烛影摇红”早已消失在时间的长河中了。
　　
　　 其实“烛影摇红”给我的感触是一种浪漫、一种温馨、一种向往。如果要在此时真的点上几只蜡烛去感受这个词牌本身的含义，那只能是南辕北辙。
　　
　　 只是醉心于宋词的我，只喜欢去意会。而读刘辰翁的这阕《烛影摇红·丙子中秋泛月》却没有了“烛影摇红”的惬意，读完整首词作，心情却产生了莫名的感伤。一句“醉中休问，明月明年，人在何处。”道尽人生的无奈。
　　
　　 可以想见，当年刘辰翁遇见故友，在欢愉之后，突然在那个月夜伤感起来。也是，在那个年代，离别可能就是永别，对于这样的文人来说，伤感在所难免。其实，对于如今的社会而言，有些离别也如刘辰翁那晚的感触一样。
　　
　　 我们常说“我们的生命就是一次漫长的旅行”，经过不同的风景，同时也会遇见谁，当然也会有谁与自己遇见。一辈子，走走停停，曾经的遇见会成为自己一生的拥有吗？难说。
　　
　　 读这首词作，我感受到了作者的一种哲学思维。即在无限的时空中，个人的无助和无奈成为某个时间段里的孤独。这种孤独存在于尘世间，茫茫人海中。遇见，成为了我们人生路上的精彩。而岁月却在沉浮中渐渐远去，我们就会发现，时光从来就没有为谁停留过。觥筹交错、风花雪夜是短暂的快意，而孤苦伶仃、凄风苦雨成了我们最深的记忆。
　　
　　 因此每每在这样的情形下，在词作情感的衬托下，总会将自己游离在这喧嚣的都市外；这个时候我想在自己内心会表现出一片寂静，一片孤独的寂静。喜欢这样的感觉，如同读到这样的宋词所感触到的情形。其实，细想起来，在纷繁复杂的人类社会里，我们每一个人都会有一片属于自己的心田，只是不知什么时候会驻进那里。我想，那会是一种很享受、很自我的孤独。当“醉中休问，明月明年，人在何处。”的惆怅满腹时，这样的情感才是最真切和无法释怀的。
　　
　　 人生逆旅，有的人会留下，有的人会离开。只是在这唯一的一次生命旅途中，我们奢求的太多，以致于等到自我需求的时候却无法满足。有的只是时光的慢慢消逝，只会在某个时刻突然发现时光从来都不会为我们而停留。
　　
　　 刘辰翁和我们这个年代，谁都无法去左右自己的命运。这首《烛影摇红·丙子中秋泛月》虽然是刘辰翁有感而发，但是从中我也可以体验到他的那种从容，只是这种情怀与他而言是无奈和唏嘘。
　　
　　 他的时代和我现在所处的社会，其实都差不多。在混迹于社会中，浓妆淡抹里，每个人的心里都有一道美丽的风景，无需刻意想起，那些油然而生的念想，或许就是岁月留给自己的一抹温馨。其实这样想这样就好，因为这样就会少了很多失落感。而失落感并不就是某种孤独。也许，当有一天偶遇“晚霁波声带雨，悄无人，舟横野渡。”的情景，就会在一番沉静中，在时光的某个触角下，恬淡于心，豁然开朗。意此，便足矣。
　　
　　 在繁忙的工作之余，读一些喜欢的宋词，轻轻地拾起一刻的清静；即使有着与作者一样的无法排遣的心绪，但是这份浅吟低唱却是一生执着的相守。生命中，人在何处，有意无意中，或许是最好的。
　　
　　 2021.7