周末，曲靖降温，很冷，向着取暖器，读着李修文写的《观世音》这篇长散文，7748个字。我很喜欢，一点也不觉得长，读过很多遍，尤其是在心情以及气温偏低的时候。
　　 李修文老师以“我”在场的形式写过很多普通人，他们的沟沟坎坎、生生死死、喜怒哀乐，其命运多变让人猝不及防，然悲痛化成的黑暗里总有一丝光芒，让人充满了希望。他同情民众，书写人民，揭示众生的阴暗不是他的目的，展示众生的善才是他写文的根本所在。
　　 《观世音》写了两个人，毫不相干的两个普通人老秦和小伙子，然因为人生令人绝望的悲让彼此有了联系，这就是始终贯穿于全文的“道具”——一尊观世音菩萨像。每每读完，我那薄凉的心顿时升起一丝温度，渐渐暖和起来，仿佛沐浴在冬日里的暖阳里。
　　 一篇散文有如此的力量，读一次撞击心底一次。原来作者关注的正是我们关注的，正是我们身边发生过的或正在发生的，亦或是与我们息息相关的，正在让我们困惑的，无法排解的，特别是精神层面的东西。原来，李修文的散文是有心的，心的营养地就是人世间，心的营养源就是平民众生。
　　 我作为一名写作者，深为李修文散文爆发出的思想力量撼动，同样沉醉于他作品的美学力量。是的，我特别喜爱李修文散文写法，散文叙事，散文语言。打开文本，不忍掩卷。
　　 他的散文，读完给我一新的感觉，发觉与以往的散文不一样啊，不是形散神不散吗？怎么读下来都不散呢，人物描写场景描写故事情节伏笔细节活生生呢。也许，很多人有着疑问。其实，大可不必耿耿于怀形式这种东西，诸如我读过他的《每次醒来，你都不在》《女演员》《我欲逢场作戏人》《堆雪人》等散文，我便读出，他在开辟散文的另类写作。我知道他首先是写小说的，后来创作剧本去了。在人间烟火味里滚打摸爬几年后，他再次回归传统文学，他将小说创作的特点、剧本创作的特点融进散文创作里，像讲故事一样创作散文。他的散文里“我”的作用巨大，有真实的我，有想象中的我，但这个我并非虚假，而是符合情节的真实的我，主观色彩浓郁的我，现世与想象相融。正因为这样写，文变得好读了起来，好懂了起来，引人了起来。一段时间，我很少读散文。是的，现在，散文的同质化很严重了，写来写去给人感觉似曾相识。
　　 这正是我喜欢读李修文散文的原因之一吧。
　　 先来一一说些细的。
　　 一、高超润稔的叙事技巧，充满了小说似的节奏感和曲折感。
　　 1.善用环境制造需要的氛围，适合主题的氛围，画龙点睛。
　　 譬如《观世音》第一段定调，全文到底是一个什么情感氛围呢？读了第一段，已了然。
　　 “雨是从天亮之前下起来的，一开始，雨水们只是零敲碎打，而后，伴随着不时的雷声，渐渐就狂暴了起来……店招被风吹落，掉在了一辆自行车的后座上；旅馆所在的破败长街上，好几个婴儿都被雷声雨声所惊醒，扯开嗓子哇哇大哭了起来。在雨中，所有的人，就这么熬到了黎明时分。”文脉一目了然，后文多处都处于急风暴雨中，闪电光里，一切无处可藏，包括人性。这雨水仿佛人间烟火里悲痛的泪水，总也流不完。
　　 2.给文章加难。作品写浅了不行，没有深度的文打动不了人心，得往难处写。
　　 第三四五段，写到老秦丢失儿子了，人间灾难，尤其是人一生的三大难被老秦给撞上了。随之男主人公患癌，痛苦的伤口上面撒了盐。还有比这更痛的么？更苦难的么？
　　 后来，老秦走了，红梅宾馆403房间的故事没完，观世音菩萨还未发挥作用嘛。于是，第二个主要人物小伙子登场了。故事就有了难度。这就是小说创作的笔法。
　　 3.矛盾的心反复纠结，绝望中抱有希望，希望破灭再次绝望。
　　 儿子丢失了，找，撒尽钱财托人找，找不到，亲自找，找不着。一次次失望，终于变成了绝望。听同样丢失孩子的人说求一尊观世音菩萨像，会带来好运。老秦这样做了，依然找不着，再次绝望。终于，痛苦中的老秦像疯了一样，“冲到窗子前，抱起菩萨像，不由分说地砸在地上，刹那间，菩萨像便四分五裂了。”砸碎了，从悲痛中醒来，老秦又去求一尊。其实，在他的怀抱里，观世音菩萨瓷像已经换过好几尊了。
　　 4.善用转场，像音乐过门（我不认为是闲笔），我们知道，音乐中过门又称间奏，是连贯两段主题的旋律。
　　 《观世音》其实是两大部分：一是用三千五百多个字，第一个人物老秦；二是小伙子住进来了，第二个人物上。与小伙子有关的也就三千来字。中间部分，老秦离开，小伙子出场，这里的写作需要功夫。作者仅用了近三百字的过门，但文章读起来没有突兀的感觉：换了几个住户，其实是缓冲阶段。妥妥帖帖过门，让读者的心得以平复，缓和。
　　 作者这样写的：“老秦已经走了好几天了。”“四○三的房客却没有断：先是来了几个骗子……而后住进一对中年夫妻……再往后，住进了一个小伙子，终日里将房门紧闭。”第二个人物小伙子出现了。毫不相干的两个悲情男人因为宾馆403房间而有了联系，人物自然地嫁接了起来。
　　 5.细节丰满，画面感强。
　　 精致言简意赅的陈述，细致细腻的细节。仅用一小段（大概两百来字）讲明老秦失魂落魄的缘由（陈述），同样仅用一段（也是两三百字）简明扼要交代二号人物小伙子要自杀的缘由。余下，都是细节。除却这些和过门处，都是细节。
　　 细节是作品的生命线。由于大量的细节刻画，仿佛布置了生动栩栩如生的场景，于是，文字活了起来，给我的感觉，仿佛我不在外面读文章，而是在文章里的同行，不知不觉中，已是文中人，与文里人共命运，共呼吸，共疼痛，共悲喜，共生死，共挣扎，共同在黑暗里寻求光亮，共同在风雨交加的漫漫长夜里等候黎明。
　　 即使回忆，李修文也不是交代，不陈述，而是用细节展现画面：“当我踏出四○三的房门，我却又分明看见了老秦，他似乎刚刚给我讲完四川内江那个曾经和他同病相怜的人：‘你猜他后来怎么样了？’又一次，在灰暗的灯光下，老秦的眼睛里遍布着血丝与狂热，甚至得意地笑了起来。”其实，细节就是画面。画面感强文就好读。什么是画面？画面藏在细节中，像电影镜头闪过。《观世音》全文几乎都是画面。譬如：“大概是三点钟的样子，倾盆似的骤雨再度横空出世，击打着旅馆的屋顶，听上去，就像是满山的乱石崩塌飞裂，一堆一堆，一座一座，轰鸣着奔向了山下的溪涧。”又如“我几乎是战栗着拉开了房门，而四○三的房门又是虚掩着，我一脚将门踹开，冲进去，哪里知道，眼前并没有老秦，却只有那个终日里闭门不出的小伙子……怀抱着一尊破碎的观世音菩萨瓷像，正在不要命地哭泣。”
　　 6.“观世音菩萨瓷像”这个道具就是一条线，在文里的戏剧化效果始终充满全文。这条线，像串珠子一样，把全文串起来了。
　　 二、语言美。
　　 隽秀优美别致的语言，柔美意境美不胜收，没有一句多余，没有一词多余，每一句话每一个词每一个比喻都有它独特的意义；耳目一新的修辞，很美，富有意味；活生生的丰富的内容，饱满的思想。他总在描摹、总在打比方、总在联想、总不忘通感手法。隐晦难懂的句子、隐晦难懂的句意没有。短句多，长句少，所以读起来朗朗上口，有一种韵律感，富于感染，富于视角感受，有很强的美学表现力冲击力，直通心底。譬如“那些隐约的火焰就像一块块烫红的烙铁，被举起，被按下，被牢牢钉在了密不透风的雨幕上。”再如“每一回都只会看见他好似当初的老秦一般，坐在窗前的凳子上，将双脚跷起，高高地放在窗台上，纹丝不动，一语不发，就像是被石化了。”等等，诗意般的叙事美轮美奂，意味无穷。
　　 三、人物形象个性饱满丰富。
　　 也许有人说，这不是讲散文么？怎么说起人物塑造呢？是的，读了李修文的散文，我知道人物塑造在他的散文里是可能的。老秦的人物塑造、小伙子的人物塑造，都非常恰好地烘托了作者的情感表达。人物虚实结合相融。实处：在场散文，我在场，我的眼见，我的感悟；虚处：我在暗处，或想象情节但是真实体验，始终是写人物经历的升华与体悟的升华。于是，活生生的人物形象立起来了。
　　 四、用匍匐的姿态书写人和生命。
　　 散文里的我也是普通的，没有高出主人公多少。并没有低看，更没有高高在上，恰好是众生一员，像文里的老秦小伙子一样。
　　 老秦、小伙子，无疑是天涯路上断肠人，仅为众生苦难的点滴。并非到处是岁月静好，有诗与远方，还有为生计艰难地坚持，在各色苦难中煎熬等待。他点赞坚韧的生命，他怜悯普通人艰难生活。惟有用匍匐的姿态书写人和生命，才能体悟感同身受社会中的各种压抑人的氛围、环境与现象，让人读来感触至深。
　　 文极富哲思，深刻剖析人物命运，揭示人间苦难真相，众生生存状况本真，皆有痛苦与绝望。文旨在拯救，救赎，充满了悲悯情怀。
　　 结尾的升华，尽在于此：“观世音菩萨，到底还是大慈大悲啊！”
　　 读完才知道，哪来的观世音？观世音无非是他文章里的道具而已。挽救苍生，拯救众生苦难，观世音在自己心中，善良的心、善良的举动才是观世音，总是在救人的老秦才是观世音。
　　 度己亦度人，老秦自己与自己和解了，自己才是自己的观世音。他虽然没有能拯救自己的儿子，但是拯救了别人的儿子。
　　 读者，归根到底被作者带上了岸。