小时候，我并不喜欢看戏，更喜欢看电影。那时候农村的精神生活很匮乏，看电影确实满足了人们的精神享受。
　　 说到唱戏，就不得不说我们那儿的“赶会”。赶会包括几方面的内容：一是礼尚往来。除了春节、端午节、中秋节和红白喜事，就只有过会老百姓才会走亲访友串亲戚；二是商品交易。以前交通不发达，人们买东西很不方便，过会时会有很多商贩来卖东西，所以会场也是贸易市场；再者就是唱戏了。每次过会都要请个剧团来唱戏，为过会助兴。因此，我们这儿过会很是热闹，上午招待亲戚，下午购置家里需要的物品，到了晚上闲了下来，就可以坐在戏台下尽情地欣赏戏曲了。
　　 可对于我们这些孩子来说，过会我们更愿意去尽兴地玩。拿着妈妈给的几角零花钱，去会场上买各种美味的小吃，然后跟着小伙伴在会场上闲逛，很少在戏台下逗留。
　　 除了过会，接触戏曲就是看戏曲电影。小时候，农村生活条件差，物质生活和精神生活一样贫瘠。看电影就成为一种很好的精神享受。那时候，一般都是一些黑白电影，大部分是战斗片，彩色电影很少，爱情电影更是到了八十年代才时兴起来。可是戏曲电影却比较多，而且还有好几部戏曲电影是彩色的，这比戏台上看戏要精彩得多，所以，我通过戏曲电影接触了很多戏曲。除了豫剧，还有越调，曲剧，黄梅戏，京剧，越剧，评剧等等，这些戏曲电影，为我打开了一扇了解戏曲的大门，让我渐渐喜欢上了戏曲，特别是河南的豫剧。
　　 对河南的农村人来说，豫剧已经深深浸润在了他们的骨子里，成为代代相传的基因。无论男女老少，大部分都会哼一两句豫剧，更有甚者，还会唱上几段。以前在生产队里集体干活，社员们一边干活一边“飙戏”，无论是锄地，还是摘棉花，你唱几句，我对几句，就像广西人对山歌。到了农闲时节，几个戏曲爱好者还会聚在一起，有的拉二胡，有的敲梆子，有的捧笙，还有几个会唱段子的“票友”，一个小型豫剧演唱会就开始了。有唱的，有看的，很是热闹。
　　 农村人办事，也离不了戏曲。办喜事的会在家里安个大喇叭，连续两天播放喜庆的豫剧唱段，豫剧《朝阳沟》是必放曲目。办白事播放的就是哀伤的唱段，比如《秦雪梅吊孝》，《大祭桩》等等，后来条件好了，办白事还要请一个响器班，唱小戏，吹曲子，热热闹闹打发亲人上路。
　　 真正走进戏曲，是在我十四岁那年。那一年，九中的王有生老师得知洛阳市豫剧团来我市招收学员，就在附近几个村里召集了十几个嗓音条件不错的男孩子和女孩子，集中到学校教我们学戏。我们像戏校的学员一样，每天来到学校练嗓子，走台步，练习踢腿下腰等戏曲表演技巧。通过两个月的学习，尽管我们当中仅有一个男孩考上了戏校，但我学会了好几首戏曲唱段，更重要的是我从此喜欢上了豫剧，这应该是我最大的收获。
　　 通过这次学习，我了解了豫剧的几大名派，认识了常香玉，马金凤，唐喜成，魏云等豫剧名家。因为王老师说我的嗓音高亢明亮，清澈干净，适合唱青衣，所以就教我学唱了常香玉大师的几个唱段。从此以后，我就有了一个爱好——唱戏。直到现在，我还能跟着乐队唱十几段豫剧，除了王老师教我的那几段，我还自学了好几段。
　　 豫剧历史悠久，因为伴奏时需要用一对黑木梆子打节奏，因此又名“河南梆子”。它分为豫东调，豫西调、沙河调和祥符调，在传承和发展的过程中，涌现出很多名家。除了人尽皆知的常派（常香玉），代表曲目“红白花”——《拷红》《白蛇传》《花木兰》等；马派（马金凤），代表曲目“一挂两花”——《穆桂英挂帅》《花打朝》《花枪缘》等；唐派（唐喜成），代表曲目《三哭殿》《血溅乌纱》《南阳关》等；闫派（闫立品），代表作《秦雪梅》《三上轿》《盘夫索夫》等；崔派（崔兰田），代表曲目《桃花庵》《卖苗郎》《八珍汤》等……后来又涌现出了很多新生代的豫剧名家，比如刘忠河，代表曲目《打金枝》《三打金枝》等；鹤壁本土名丑牛得草，代表曲目《七品芝麻官》《三愿意》等；李树建，代表曲目《清风亭》《程婴救孤》《大登殿》等……如今豫剧名家数不胜数，像任宏恩、张宝英、王清芬、虎美玲、李金枝、贾文龙等等，真乃人才济济，高手如云。
　　 豫剧唱腔既豪放，又温婉，伴奏有京胡、二胡、板胡、古筝、琵琶、扬琴、唢呐、笙、笛子等弦乐和吹奏乐器（文场），也有大鼓小鼓，锣、镲、钵、铙等打击乐器（武场），因此戏路广泛，既可以演绎男女缠绵情感丰富的文戏，也可以演绎场面热闹展现武功的武戏，经过数百年的发展，流传下来很多优秀传统剧目，文戏有《白蛇传》《拷红》《秦雪梅》《泪洒相思地》等，武戏有《穆桂英挂帅》《花木兰》《花枪缘》等，这些剧目，有的讴歌了男女之间忠贞的爱情（如《秦雪梅》《大祭桩》），鞭挞了见异思迁的始乱终弃（如《泪洒相思地》《桃花庵》）；有的演绎了爱憎分明的家国情仇（如《花木兰》《程婴救孤》），赞颂了舍小我顾大家的高尚情怀（如《三哭殿》《狸猫换太子》）；有的赞颂了心系百姓的清官（如《七品芝麻官》《血溅乌纱》），有的赞颂了人间亲情孝道（如《卖苗郎》《八珍汤》《清风亭》）……有的结局花好月圆，让人高兴，有的结局生离死别，让人忍不住流泪，每次看戏，我都会随着剧情的发展一会儿傻笑，一会儿流泪，真的就像老人们说的“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”。
　　 解放后，在继承古老传统戏曲文化的基础上，河南省戏曲界的艺术家们紧跟时代潮流，又创作了很多精彩的现代戏，比如赞颂农村新气象的《人欢马叫》，赞颂知识分子上山下乡的《朝阳沟》，《朝阳沟》久唱不衰，至今还传唱在中州大地；还有任宏恩主演的探讨如何孝敬老人的《我爱我爹》以及如何教育子孙的《我爱我孙》；讴歌一心为民好干部的《李双双》《村官李天成》《大石岩》等，这些新戏接近人们的生活，受到了大家的喜欢。随着更多的新编戏曲不断产生，豫剧被注入了更多的新鲜血液，也有更多的新生代演员出现在了人们视野中，豫剧不断推陈出新，与时俱进，说明豫剧这一古老剧种有着顽强的生命力，欣欣向荣。所以说，豫剧是唯一不用国家补贴就可以养活自己的剧种。
　　 上世纪九十年代，河南电视台推出了一个戏曲综艺栏目《梨园春》，一开播就受到了全国戏曲爱好者的喜欢，收视率居高不下。通过这个栏目，让全国乃至全世界的戏曲爱好者认识了豫剧，了解了豫剧，喜欢上了豫剧。更有上至七老八十的老年人，下到三四岁的小朋友参与到“戏曲打擂”这一活动中来，一批又一批优秀演唱者应运而生，有的擂主甚至通过参赛改变了自己的命运，成为专业的戏曲表演艺术家。《梨园春》坚守二十四年，成为河南豫剧这一优秀文化的传承者、传播者和记录者，成为河南省乃至中国对外文化传播和交流的一张靓丽的名片。2006年，豫剧被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
　　 豫剧在中国乃至全世界都有着极强的影响，豫剧也是分布地域较广的一种戏曲，在中国，西至新疆，东至山东，北到山西甘肃，南到江苏，都可以找到豫剧剧团的影子，甚至在台湾省，也有豫剧的存在。这是因为解放前逃难的河南灾民把豫剧带到了祖国各地，豫剧就像坚强的河南人，落地生根，有着很强的适应性。
　　 因为戏曲的特殊性，其主要演出地点除了剧院，走街串巷也成为其主要演出形式。在河南农村有个童谣：“拉大锯，扯大锯，姥姥门口唱大戏。接姑娘，请女婿，小外孙子也要去。”充分展示了豫剧在农村的这一喜闻乐见的演出形式。每个村庄唱戏时，简直是万人空巷，孩子们早早就拿着凳子来到戏台下占座，开戏后，戏台下人山人海，就连戏台边的树上都爬满了看戏的人。唱到精彩处，掌声喝彩声连连不断；唱到悲愤处，眼窝浅的婶子大娘热泪横流，与台上的演员同悲同喜。到了现在，城市化发展让农村人数锐减，每逢唱戏，台下的观众变得寥寥无几，大部分都是些老人，可是，哪怕戏台下只有一个人，甚至没有一个人，只要戏一开场，演员们一定会按部就班地唱完，绝对不会偷懒耍滑取巧，因为戏曲行里有规矩，戏比天大，“戏一开场八方听，一人三鬼四神灵，一旦开场不能停，一曲终罢须送行。”说的就是唱大戏唱古今，唱的都是过去的历朝往事，所以很多鬼神都会来找自己的影子，唱戏会招来神灵听，因此有这个规矩。
　　 豫剧唱腔或豪放，或悲怆，或温婉，或华美，戏词都来自河南方言俚语，通俗易懂，很接地气，在很早以前没有字幕的情况下，也能被文化程度不高的农村人理解接受。豫剧演员扮相精致，戏服明艳华美，演员唱念做打，身段步法很有讲究，往台上一站就是一道靓丽的风景线。我小的时候，演出方式还很落后，搭的戏台都是手绘的幕布，人物出场把相应背景的幕布拉开；后来有了幻灯片这一技术，就在白色幕布上投上相应的背景；到了现在的数码时代，豫剧演出也变得日益高大上了。背景用的是数码影像多媒体，字幕也是鲜艳夺目的电子屏幕，伴奏除了原来的传统乐器，更是增添了不少电声设备，使唱腔更加华丽动听。
　　 可是，坐在戏台下看戏，对于现在的我，已经成为一种奢望。
　　 由于工作原因，我离开了老家来到了城市，偶尔也会去剧院观看一场高质量的戏曲演出。可是，我更怀念坐在农村的露天戏台下看戏的场景，那是我的童年，我的青春，那时的我还懵懂，那时的父母也还年轻。可惜，一切都回不去了。豫剧，伴随我长大，给我的一生留下了最美好的记忆。当我怀念豫剧时，只能找个无人的地方，高声唱上几句熟悉的唱词：
　　 “刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲……”