三个断章聚集在一起，是作者的巧妙安排。每一首小标题，诗意强烈，不乏个性，恰是对文本内容的高度总结。三者相互联系，从表层到内核，钻探出一口口语言的“油井”并强劲喷发。作者把《雷霆之子》作为大标题，更是用意深刻，通过三首短诗能量的汇总，把三支箭簇的力量射向世俗，同时呼唤人们对美的关注，呼吁每个人都能成为雷霆之子！
　　
　　 ●一个梦／塞上潇
　　
　　 我常常梦到它，一转身就要惧怕我说的是一条蛇吐露寂寞的信子它青花皮肤，光芒恐怖我看得清楚清醒时却又没有影踪一闭上眼睛就转到我眼前它幽幽地来，吐露寂寞的信子往我身上裹袭
　　 我一旦挣扎，它又青烟般的消失只留下空幽的梦呓像它寂寞的信子我说的是一条蛇
　　
　　 每一首诗歌的产生，都是有缘由的，而且大多是与作者的心境有关，加上景境的铺垫和烘托，自是有感而发，也就是激发所谓的情境。三者同时应运而生，心灵和精神达到某种程度的融合或统一，就像化学反应中的中和或饱和现象，便在一个特定的时刻轰然爆发，不可阻挡地再现出别有洞天的景象。与其说是生活点燃了激情，不如说是激情唤醒了生活。而这一切，莫不是诗人隐匿不了的敏感特性所决定的。
　　 本诗的写作地点是在一列疾驰的火车上，自北向南，郁郁葱葱的竹林被风摇动着，在窗外一闪而过。此间的作者，斜倚窗前，一副若有所思的样子。故乡被时间逐渐分离在一站又一站人潮汹涌的后面，风光向着江南特有的色彩转变，不免会让作者陡生落寞之感。无所事事之余，作者便把手机作为写作的工具，将此刻无以言名状的情愫轻轻捕捉最精彩的部分，转换成诗意的记录，来缓解时光的煎熬所造成的孤独带来的压抑。这就是一首诗歌产生的过程，有巧合的成分，也有作者匠心独具的构思。
　　 诗歌的开头，作者没有刻意地拉扯，而是直接入题，交代“梦”存在的状况以及面对“梦”的自我表现，“常常”则反映出“梦”出现的频率之多，俨然超乎作者自身的想象，成为睡眠时的一种负担。“它”在下文未表明是“一条蛇”时，我们很难猜测到指代的含义，却明显表明不是美好的事物，因为逼迫作者必须“转身”，带有强制性动作行为，浅而易见“它”躲藏在身后，是带有攻击性的，不得不去在恐惧中面对，却迈不动脚步逃离，因为这终究是一个梦。而梦的存在，多是与黑夜有关，“蛇”在“梦”中，无疑更增添了内心的恐惧与不安。
　　 接下来，作者完全把“蛇”描绘得很清楚——“青花皮肤，光芒恐怖”，而且吐露着信子，这一番情景就是在现实生活里也要人惊叫连连，何况在梦境中，更易被吓醒。醒来之后，一切归于平静。夜阑时分，长夜寂静，惟有入眠。当在半梦半醒之间，“蛇”依旧“转到我的眼前”，这里“蛇”已从原先的身后滑行到近前，竟然开始裹袭，“蛇”之巨大，在此暴露无遗。人在面对危险的时候，会自发地进行自我保护，“挣扎”是作为人类本性中的柔弱反抗，无意识变成有意识的斗争。效果是明显的，“它又青烟般的消失”。但自此并非一了百了，“留下空幽的梦呓”，仅仅是“蛇”留下的吗？答案未必。这里面也包含作者在梦里的呼救，或自我不能察觉的呻吟。这是作者特意渲染的气氛，透露出悲悯的味道，淡淡的忧淡淡的愁，夹杂在繁复的梦里。
　　 本诗的立意自有其独到的地方，落脚点主要放在“寂寞”二字上，三次提起，突出重点，主要是拿“一条蛇”贯穿在无数个梦中，且物有所指。大而化之，作者所谓的“寂寞”远远超出两个字本身所蕴含的意义和特征，将现实剖析成一个梦来解读，将现代人内心的焦虑与不安、狂躁与妄想、虚幻与丑恶、沉闷与迷惘等因素巧妙结合，曝光现代人所面临的种种考验，毫不避讳，一针见血。一个梦不是个例，而是围绕在每个人心头——所谓都市快节奏生活的背后，并不是风光无限，也许是噩梦不断。而我们应该做的，不是逃避，更不是三言两语地敷衍了事，应该雷厉风行彻彻底底地让“寂寞”走开，还我们一份清凉和酣甜。每个人寻找好自己的位置，不再整日纠缠在琐碎的自我情绪的发泄，从沉沦中唤醒熟睡的“梦”，重塑真实，追寻纯美。
　　 塞上潇的此首诗歌的写作手法宛如古体的回文诗，就是将所叙述的物事，经过轮转，但未改变写作的目的和需要表达的本质，最终回到原点，且不露痕迹，自然而轻灵，效果无形中增强数倍。作为短诗，无疑是很出彩的，更值得咀嚼回味。只是，结构的紧凑、语言的简练方面还可以进一步改善，切实提升整体的艺术。
　　
　　 ●一颗痣／月塘诗侣
　　
　　 有趣的是
　　 一笑的时候
　　 那颗痣就不见了
　　 然你察觉目光的失礼
　　 遂将笑容收藏起来
　　 这样，岂不是
　　 非将那诱人的葡萄呈出来
　　 供我
　　 细赏
　　
　　 阅读完，便要让人忍俊不禁。因为作者明确无误地告诉我们，诗歌是可以这样写的，虽然少了一些严肃和矜持，但丝毫不影响写作的发挥，趣味十足，力度也没有减弱。若说是一首诗歌，倒不如是一封情书的片段，其中最出色的情节。从中我们不难看出，正是这颗痣所带来的观感促进了情愫完美的释放，且让作者为止深深陶醉，不能自拔。
　　 整首诗歌，作者的情感都是干脆利落，直抒胸臆，少了弯弯绕，多了几分诚实和幽默，心安理得志得意满表达的淋漓尽致，说句俗话就是得了便宜还卖乖。我们不妨想象一下，作者所写这首诗歌所发生的场景——应该属于清幽寂静的咖啡厅，一对第一次约会的情侣相对而坐，都想借助短短的距离细细打量，生怕遗漏或错过瞬间的美好。面对彼此热烈的目光，彼此都将很难淡然处之，几丝羞涩悄悄爬上脸庞，这份尴尬只能报以微笑。这笑容是善意的，是礼貌的表示，是亲切的招呼，是消除困窘的，是受到紧张呼吸的调整，是打破沉默的，是开场白的预备，拉近一颗心与另一颗心的交汇，是对对方的满意……不管是哪些，作者明显都感受到了，情绪的波动也比较大，看到笑容的那一刻那一秒，整个人呆了傻了，痴痴地看着女孩，已然漠视了外部的环境，只觉得天地之间只有两个人存在——一个人是她，和梦境是那样的吻合，长发飘飘，落落大方，服装的搭配是那样的自然，宛如上天派来的天使，轻飘飘降临在人世间来与自己相会；一个人是自己，渴望爱情尽早来到，只是突然间就实现了，欣悦之情浑然不知如何表达，眼珠一动不动地盯着意中人，生怕会飞走一般，心里其实不断地念叨着时光再慢一些吧，好让自己享受人生难得的幸福。
　　 但最能吸引自己的，还是那纯粹不掺任何杂质的笑容，由笑容进一步发现一个有趣的现象。就在此时，一颗痣被隐藏在了女孩的笑容里，或许是自己对她发现的第一个秘密。也许，她本人都不知情。掌握在自己手中，岂不是一件天大的喜事。只是由于自己过于贪恋她的笑容，而把自己的心思暴露无遗，被她轻而易举地发现。笑容褪去，一颗痣尽情展现，像“诱人的葡萄”，却又让自己陷入另一番想象的情境之中。人想到葡萄，就会口舌生津，正如作者自己所言“供我／细赏”。自此，作者已深陷情网。古有“女为悦己者容”，而今秀色可餐的传奇再次上演。
　　 作者对女孩观察仔细可见一斑，符合自我所需，姿态得意。一颗痣长在酒窝里，无形中增添了女性的风情和魅力，是爱情的点缀。此诗应该写在两人熟悉之后即将奔向热恋阶段，若是放在初期，不免会给人轻佻之感，而等到二人的情感跨越到稳健快速发展阶段，写这样的诗歌就是为了讨好对方，更博得对方的欢喜，为自己加分，让情感的纽带更加牢固。一颗痣，映衬的女孩更可爱，因可爱而美丽，因美丽而让感情妙不可言，这就是一颗痣所带来的甜美和温馨。可以推断，作者写此诗歌，炫耀显摆的成分也不在少数。但若把这样的诗句作为送给她的一份礼物，定会终生难忘。生活中并不缺少浪漫，只是我们少了浪漫的基因。正是有了这种不被人注意的小资情调，爱情更会一帆风顺风生水起，那么携手走进婚姻殿堂只是早晚的事情了。所以，在爱情出现的时候，适当地耍一下小手段是必要的，作者用此诗做了一次成功的例证。
　　
　　 ●不买洋娃娃给你／月塘诗侣
　　
　　 不买洋娃娃给你
　　 黑夜中
　　 你才会抱我
　　
　　 对这首诗的解读可以有很多种，但都脱离不了“真情”这一主题。或许，这是年轻父母对孩子不听话的一种薄惩手段，藉以让孩子回归到柔柔的暖暖的充满慈爱的怀抱里，在父母的羽翼下，一起度过漫漫长夜。而年幼的孩子如何能体谅父母之爱的细腻和艰深呢？肯定会大哭大闹，不休不止，最后只能以父母无奈的妥协而告终。只是这种情况并不多见，凡事如果真的细细探究，那么前面这种假设便显得缺少很多相互存在和连接的因素，有生拉硬扯之嫌疑，成立的可能性微乎其微。勉强成为思绪之中的一道闪念，充其量也就是对孩子“爱之深，恨之切”的体现罢了。
　　 还是让我们回到让我们魂牵梦萦如痴如醉的爱情世界里来吧，那些快乐是幸福的，那些场景是难忘的，那些经历是独特的，连那些忧伤都是甜蜜的，连那些心事都散发着爱与被爱的韵味。此诗种种迹象表明，这是一对刚刚进入婚姻殿堂的男女，经历了你侬我侬的热恋之后，双人生活的磨合，让女性对这种生活的安排显得不适应，处处局促的状态，开始怀念独身时，怀抱洋娃娃甜蜜入睡的幸福。现实毕竟不能改变的，进入“围城”就得上得厅堂下得厨房，苦与乐的碰撞迸射出来无数火花。这个火花，在黑夜中闪耀出奇异的光泽和颜色，促使两颗心灵更加靠近，生活更加和谐温馨，幸福之意不需赘语累述。或许是女方向男方撒娇，想要买一个洋娃娃，但聪明的他，却深知其中的含义，强烈地不满，表达出抗议时还不忘说出自己真实的想法，从而让女方回心转意，好好地守护彼此，远离孤独，度过漫漫长夜。
　　 本诗总共十五个字，显示出作者对炼字上的考虑要求极高，尽可能地让语言的简练，透露出更为广阔的背景和含义。就算不去知道作者是谁，也能让读者揣度出作者是男性，因为三行诗句完全是男性的“自私”语气，向自己的妻子说这种话的，霸气外露，独断专行，似乎把爱人当作了私有财产，只有听命的份，不能有一点点的挣扎和反抗。后面却没有了爱人的反应，就此戛然而止，留下诸多的悬念和猜疑供读者去思考。其实，这就是源于生活高于生活的创作方式。或者说是故事没有结局，但并不缺失完整性。一旦进入“围城”的人们，肯定会作出自己完美的答案。
　　 月塘诗侣的两首短诗，切入点非常老道，对语言的驾驭能力超凡，改变了常理的限制和束缚，基本做到了随心所欲信手拈来。写诗当如此，不被外界左右，让灵感如长江大河一般奔腾不止，让激情自由地发挥和飞翔，从熟悉的事情中探寻出诗意，惬意地生长……
　　
　　 以上几首，选自网络，或许在方家眼里存在着不少缺陷，我的解读只是为了更好地为短诗的发展进程做一个简要地概述，当然诗歌的解析则是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我力争让心中所思所想毫不掩藏地表白，张扬也好，片面也罢，让这不是经验的创作谈权当是抛砖引玉，诚愿诗友们批评指教。
　　 目前网络是短诗发展最肥沃的土壤。短诗的写作方式，出现过以下几个局面：一是内容对标题的诠释，此项可以理解为对名词的解释或定义，或者是文本内容相互补充相互映衬，提升主旨，如《一代人》、《雷霆之子》，这类的写作比较常见，相应更好把握，完全可以把抽象或具象的物事化繁为简，轻描淡写中形成一种哲理的反映，无怪乎是对一些世俗进行翻新，再加工或创造，都是建立在有章可依有迹可循的基础之上的。二是从文本内容截取精彩语句作为标题，如《不买洋娃娃给你》，将诗意进一步拓展，着重叙述的色彩和腔调，相对哲理的成分有些薄弱，突出的更多是在感性层面。三是以无题的标题出现，文本内容大都寥寥数语，并非找不到合适的标题，目的就是置换出多重的空间，多点多面多角度多方位，从平面向立体不断衍射，投影出无数的梦想之城。
　　 短诗创作的群体愈来愈大，可以说已经达到批量生产，但出彩的短诗却是凤毛麟角，大都不能亮出短诗最明显的特点“精”和“准”，据笔者看来存在几项误区，一是语言过于直白浅淡，散文化相对明显，仅仅是把一些没有实在意义的话语分成数行，根本无法觅得诗性在何处，这并非打击或反对口语诗歌，主要还是大家缺少诗歌写作的责任和意识；二是上下句之间的跨度较大，跳跃过于激烈，陡增断层，容易云里雾里，做不到舒缓有致步步为营，应该体现语言的弧度，圆润自如；三是构造的物象过多，喜欢把大容量的写作素材生拉硬扯地放在一起，这样所建立的立体结构是倾斜的，美感便会轰然倒塌，五颜六色并不一定达到五彩缤纷的效果，所谓大花脸只能惹来一片笑声，道理就是这么简单的。另外，创作者们固步自封的观念也与时代脱轨，完全做不到为社会服务，口号式、标语式等层出不穷，有了一点成绩，便停驻不前，少了求索的勇气和毅力，除了花花草草的描述，便是自我情绪的倾泻，更多的是丧失诗人的骨气和尊严。
　　 短诗的魅力，不仅体现在可以进行宏观地叙事，压缩写作的空间，留下更多的玄思供阅读者发挥想象，更能用浅显直白朗朗上口的语言概括和总结哲理。而且，随着互联网的高度发展，短诗的功效正一点点地显露出来，如同一束火花一道闪电一股旋风，很多诗人正在借助诸如手机、互联网等即时通讯工具进行创作，如微博言论、ＱＱ签名等，有时几行字或一句话就表达出很多寓意，完全符合都市快节奏生存下的人们对快餐文化乃至微文化、精品文化的渴求。短诗针砭时弊的效果，也正在一点点地凸显。短诗的发展，是社会文化的需要和完善，是网络诗歌的改革和进步，是精神文明的促进和强化。
　　
　　
　　 2012年5月6日于滨海