《荷塘月色》的成功，在于文章准确地体现出了中国人的文化基因和精神品质，这些基因和品质，是千百年来凝聚在中国人灵魂深处的东西。因之，我们阅读的时候，能够引发共鸣。
　　 三、关于散文的审美特征
　　 <1>要善于开掘自己的真实情感
　　 不少作者写散文，往往流于艺术感觉的浅层次上。写山水，沉湎于对景物的欣赏；写人物，局限于人物的外在表现。未能揭示生活的真谛，开掘出人的情感。刘勰说道：“登山，则情满于山；观海，则意溢于海。”《荷塘月色》的美，其实不在于景物，而在于作者渗透在文中的情感——那种淡淡的忧伤。多少人在描写《岳阳楼记》，而唯有范仲淹的文字成为千古名篇。为什么？在于作者登临岳阳楼时触景生情，抒发出来的情感：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”而这样的情感，是范仲淹一生沉浮于官场的真实写照。美国的梭罗的《瓦尔登湖》，如果不是始终贯穿于其中的借景抒情，以及与景物相映成趣的心理活动，他从孤独中享受了人生的意义。因此，《瓦尔登湖》就成为中外散文中的名著。让我们体会梭罗的孤独和思想吧。清晨。梭罗孤身独处东方哲学之景中。他伏在粗木桌上，在吠陀经中开井取水。蓦地发现瓦尔登湖与热风吹拂的印度恒河的圣水在地底下相通。人如一只孤鸟。如一片浮叶。在此处，也在彼处。他在水中看见西方和东方的同一个梭罗；看见自己百年前和百年后的同一个侧影，连同他的《湖滨散记》转瞬渺无踪迹。“人生三万六千日，空来人间走一回”。生者如烛。逝者如灰。何时何处何为终极的梭罗？何时何处何为梭罗的踪迹，来也如风，去也如风。梭罗，一个砍伐林木却最终丢弃斧头的伐木工，一个追猎禽兽却放下猎枪的猎奇者，一个凿冰钓鱼却闲置鱼竿的垂钓空无的渔夫。梭罗，饱满的精力，大量的闲暇，自耕自足中想入非非，是命运之神对他唯一的恩宠；而瓦尔登湖却是这位诗化人生梦幻者留给世人的美妙的馈赠。
　　 <2>要进入自我的生命的体验
　　 散文作为一种文学形式，是一个人内心生活，也可以说精神世界最为真实的表达。它不仅是一种艺术形式，同时它也是生命的一种载体。散文的最高品质是屹立于真情背后的深邃的思想，以及文字所表现的人格力量，还有作家所达到的精神高度。一个作家如果不具备高尚的人格，是不可能有所成就的。所谓作家的人格，是一种坚韧，一种清淡，一种别具人格的个性，一种不屈服的精神。一首诗，一篇文，能够打动人的不是词语，而是透过词语表面所呈现出的人格力量。
　　 我之所以倡扬散文的生命体验，缘于生命对这个世界的特殊意义以及它的本质属性。当然，小说、诗歌等其它文体也贯通着生命的体验，但小说的故事性和诗歌的抽象性决定了其无法进入最直接、最裸露的生命体验。我们不能否定小说家和诗人宣泻自我情感，抒发生命体验的功能，但这种功能对于散文家来说尤为重要。换句话说，散文家自我的生命体验对于文学、对于人生和作用更加有意义。
　　 文学创作必须折射出人类自身的生存方式，以及，作家自我的生命体验。做不到这一点，就难以对社会、对人生作出准确的透视，其作品必然苍白空洞。被称之为生命体验的含义不仅仅容纳个人的情感经历以及生命过程，还应包含现实、时代、人生对于个体生命的烙印。而后者往往决定了一个作家的历史使命感和时代责任感，也是一个作家成功的标志。
　　 世间的万物万象从散文家的笔下倾注而出的时候，千万不可忽略个体的生命体验，一滴屋檐的雨，一片秋天的叶，一只飞翔的鸟，这些自然物体只有进入了人的生命体时，它才能体现出文学的意义。散作品具有了生命的活力和人性的特征，其文学的功能才能极尽张扬。
　　 呼唤散文的生命体验对作家而言是痛苦而又正确的抉择。散文绝对不应只是应景状物或者对事件的描述，而应该表现出时代特征以及对生命本质、现状的剖析，融进生命的体验，具备精神以及生命跋涉的过程。
　　 当代散文必须有质的飞跃。这是当代散文家的历史使命。不如此，这个顶峰期将会给当代作家们留下历史的遗憾。让我们在不倦的追求过程中实现这个历史性的飞跃。
　　 <3>要形成自己的艺术风格。
　　 模仿，是创作的大忌。在散文创作中尤其如此。初学者往往不自觉的模仿别人，然而，总是模范别人，是永远不会成为大家的。艺术风格指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。艺术风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上。像庄子、荀子，唐宋八大家的韩愈、柳宗元、欧阳修，现代的鲁迅、朱自清、林语堂、徐志摩、梁实秋、张爱玲、萧红，当代的史铁生、周国平、周晓枫、刘亮程、李汉荣等。他们都以自己鲜明的艺术风格征服了读者。如何形成自己的风格，是根据作者自己的生活经历、艺术气质、知识和视野等因素综合形成的。但是，必须有意识的培养。
　　 <4>知识与思考
　　 法国17世纪最具天才的数学家、物理学家和哲学家帕斯卡尔说：人是一棵会思想的苇草。我以为，这是古今中外最伟大的比喻。人和其他动物的区别，就在于思想。
　　 一个散文家，首先必须是思想家。没有思想的支撑，是难以写出一篇好散文的。一篇没有思想魅力的散文，如同一具没有灵魂的肉体。
　　 散文家确实应该成为一个知识渊博和善于思考的人。读万卷书，行万里路，对写作散文是非常必要的。散文是一个自由的文体。它需要思维的天马行空，需要旁证广引，才能抒发出历史的沧桑，才能使表达的主题具备永恒的审美倾向。阅读的范围不能仅限于文学作品，而应该涉猎得更广泛。这就需要心灵的静旷。才能守住寂寞，不被繁华和世俗的东西所累。在具备了广阔的知识之后，应该潜心阅读一些哲学家的著作。中国的孔子、老子、庄子的书是非读不可的，因为我们生活的环境，是在中国这片土壤上，他们的思想，一直被中国人所传承。一个作家，如果他的作品没有民族性，就没有立足之地。西方哲学家的著作，也是必须涉猎的。因为他们的思想，是人类智慧的结晶。苏格拉底、帕斯卡尔、蒙田、尼采、罗素、萨特、叔本华……如果，你想成功，你就进入他们的著作吧。梭罗读过了，写出了传世的《瓦尔登湖》。鲁迅读过了，写出了《野草》。史铁生读过了，写出了“我与地坛”系列散文。当代的许多成名散文家，都从东西方的哲学著作里汲取了营养。还有《圣经》《周易》，以及禅学，都从一定的角度阐释着人类与自然的关系，对散文的写作是非常有益的。
　　 <5>散文要有诗的气质
　　 俄罗斯散文家普里什文说过:“我带着自己的诗进人散文领域”，一辈子“为了把诗放进散文而费尽心血”。几乎与普里什文同时的另一位俄罗斯散文家巴乌斯托夫斯基也写到:“真正的散文饱含着诗意，犹如苹果饱含着汁液一样。”比他们更早的文学大师列夫?托尔斯泰则表示:“我永远不知道，哪里是散文和诗歌的界限。”
　　 散文的魅力，在于它的语言。追古溯源，我们可以清晰地发现，中国艺术散文的发展成长，与中国诗性传统是分不开的。艺术散文是在中国诗性文化的孕育中不断创新发展起来的，此现象突出表现在历代文人墨客为文用语时对语言的诗化运用上。我们知道，文学不仅仅是语言的艺术，但它确实又只能是语言的艺术。因此艺术散文的发展应该秉承中国诗性文化的传统，采用富于诗性的语言，只有这样，散文才能不朽于文坛。能够体现出散文美的具有文采的语言，决不是一蹴而就的。必须下长期的苦功，才能表现出独特风格的文采。语言不单纯是形式，堆积词藻，往往会捉襟见肘。关键在于如何使文章体现出诗性，通篇贯穿诗的意境。所以，许多散文家是先写诗，后写散文的。像近代的朱自清，当代陕西的李汉荣、广西的谭延桐等，都是从诗歌转型的。还有新疆的刘亮程，他运用富于诗性的语言，取得了散文艺术的成功，从而为当代艺术散文的发展提供了值得借鉴的内容。而中国艺术散文要经久不衰的立足于文坛，必须选取适应时代发展特征的诗性表达方式，我相信，在博大精深的中国文化孕育下，艺术散文定会走向辉煌。
　　 诗的气质，是一个潜移默化的渐进的过程。这样形成的文字才会流畅、浑厚和深沉。随着作者长期形成的不同情趣与爱好，所驾驭的文字可以浓淡相依，明隐结合，晶莹光泽，玲珑剔透，抑扬顿挫，凄婉清幽，写实和写意衔接自然。诗的气质同样要建立在真实的生活基础上。离开了生活的基础，再美好的语言，也是无源之水。