我想通过音乐，来感应作曲者的心灵。如果前面五个系列是美好的，浪漫的。却可以肯定也是虚无的，空幻的。而这组《永恒沉睡》的音乐，却是真实生活的写照。我可以从音乐中看见，作曲者赤足踩在冬季的小石子路上。每个音符都硌疼我的脚，冷风吹得我瑟瑟发抖，而那条路却像是走不到头一样。我不得不关上窗户，不得不关上房门，不让母亲认为我发疯了，不让邻居看见我会提出疑问。更不希望因为我聆听这组乐曲，而影响任何一个本来平和的灵魂。
　　 无法想象一个天才穷困潦倒，不停地喘息，在深夜里用一双谱曲的手，敲打着黑暗中的石块，或者搬运着沉重的煤炭。生活的无奈，至使他把时间和精力，全部放在低薄的薪水之中。而他在全身已没有一丝力气的情况下，依然用一双粗糙的手，来谱写生命的乐章。如果不是在谱写中沉睡，一定在谱写中醒来。
　　 这张专辑的另一特点，就是每一首曲子，都与前面一首的节奏无法衔接。作曲者Varney跳跃的思维，使其所创音乐的变化极其异常，丰富多彩。
　　 他也有轻轻吟唱，他也想带给别人轻松和快乐，为此，他非常努力，想在平缓中给大家带来愉悦和温馨。可他内心的忧虑日积月累，不知不觉便从他的指尖，从他的喉咙里逃逸出来。那种卑微的苦难生活，无不吞噬天才青年的身心及灵魂。他对人生的绝望，无止境苦难生活的绝望，混淆着一点点对生活的希望，至使他不停地向这个世界控诉。他似乎期待着有一条绳索，可以系住他不断滑向深渊的灵魂。他在漆黑的夜晚，伸出手向世界求救，向善良者求救，默默地孤单地与死神对抗争。
　　 也有这么一二次，Varney会很快乐，那天或者是他拿薪水的日子，薪水不多，但他终于可以买到他想要的乐器了，有了乐器，他就可以在黑夜里发出声音了。我能感觉他的快乐，还能感觉那种快乐像风筝，因为快乐的背后似乎有一条绳拴着。
　　 快乐总是短暂的，而对于生活在苦难中的年轻音乐家，更如白驹过隙一般。天空时不时有闪电劈下来，而他必需在那条石子的小路挣扎着向前，不停地向前挪动。
　　 最后，当他喃喃唱起一首深情的歌时，他只能坐在那儿，疲惫地凝望这个还没来得及仔细欣赏的美好的世界。
　　
　　 【七、均衡】
　　 这几天，一直在寻找新的乐曲，一直没找到可以让我提笔记录的冲动。我非常清楚，我对音乐的认识是非常浅薄的。但我还是在不停地寻找，可以感动我，可以让我不由自主要想用文字记录下来，聆听之后感受非凡的音乐。就像我突然在一个雨后，赶到城里的一家文具店，买回画画的所有材料。回到家我就提起一支笔，用想象来描绘，用一颗从未学过画的心，通过肢体的不断涂抹，把一幅画描绘出来。画完之后，没有超出预期的感觉，也没有惊喜。就象这本来就是我该在今天完成的一件事。
　　 这个下午，我点开一个音乐搏客，于是我被某种东西所包围。
　　 奥立佛.香提在《均衡》这组乐曲中，一直延用着轻松的鼓点作为主旋律。
　　 还没听完一首曲子，我就可以肯定，这种音乐里没有法律，有的是自由的空气，没有贪念，没有无止境的欲望。乐曲所要渲染的，就是快乐，就是生命的律动。音乐是感恩，也是珍惜，应该说在这种音乐里，没有宗教，没有地域，更没有人类现实中的阶级成份。一切都是自然的，一切都是公平的。
　　 夕阳将健硕的生命召回，如果我也身处这样一个环境，也许我会向往文明，向往狭小的空间，向往忙碌，向往喧嚣。但我在文明的世界中没了免疫力，因此，注定我要幻想回归，幼想一个人漫步在空寂的荒原之上。而如今幻想的思维也被束缚，那我只能拴住手和脚，让思想和身体一起沉睡。《均衡》这组音乐，在初夏的午后敲开我的眼睛，唤醒了我一直沉睡的心灵。它让我的手感觉到了触摸石头的质感，让我的皮肤感知被划伤的疼痛，让我有了被太阳爆晒后的玄晕，让我看到几只肥了鸭子，注视我伸起警觉的头，再盯着我，直到我远离它的安全范围，一颗不知有多少年的桔树。
　　 在这组音乐中，我不知不觉地，已经放下了一切心理上的负累。那些阻碍我前进的理由，都被风一样吹远。甩开轻盈的步伐，不断往前，微风已经吹动扬起的秀发。几声狼嗥，不过是我借着别人的喉咙，释放出来。似乎我明白了什么，一直以来，都是自已给自己加压，自己让自己在黑夜里潜行。乐曲似乎明白，所以它告诉我，除了我自己，没有人要我不停地走路，不停地爬山，没有谁要我一定要实现什么目标。
　　 那么我最需要的是什么？
　　 听音乐，看草坪上的夕阳、飞鸟、山羊还有狼。听所有生命发出的感言，但绝不是麻木。
　　
　　 【八、不死的传说】
　　 一直这么认为原始的乐器，演奏出的音质是可以联想，可以沉醉的。喜欢厚重的，深沉的乐曲，似乎唯独这样的音律，才能配得上纯洁，真诚这类词语。
　　 我不喜欢摇滚，不喜欢电子琴，似乎那一切与虚假、做作是那么的接近。
　　 而我喜欢古曲的方式，喜欢不用说话，你也能看出我的需要我的渴望。不用要求，就让你知道我要一个拥抱了。一个吻，可以深深地品尝一辈子，添添嘴唇，你仍然可以找不到北，可以忘记自己是谁，可以把自己放到天空中，试着张开翅膀。可以高兴地哭，可以用颤抖的声音对着大地呼喊，我要一份爱，一份永恒的真实的至死不渝的爱。
　　 写了这么多字，才发现，这组名叫不死的传说，也能承载我的挑剔，我的灵魂偏好。他还能收容我冰凉的手，他是有温度的，不凉也不烫，那双手，抚摸着你的皮肤，轻轻唤醒你麻木的思维。哦，他说，别这样伤心，别这样绝望，跟我走吧。于是，我便站了起来，这不是信任，我告诉我自己，这只是牵引，是唤醒，是解救。他说你想的非常正确，我只想让你看看另一世界，另一种存在的方式。
　　 我仔细地听，琴声像孩子的脚步，轻盈，简单，干净，甚至洁白。就像一是一，二是二，这样简单。跟我这时的思维同步，我不需要复杂的想法，让复杂的人自己去毁灭，自己去万劫不复。这样的想法是不对的，复杂只是因为复杂而复杂，痛苦因为痛苦而痛苦。而我没有权力，去诅咒别的生命，所有的痛苦都来自贪念，可孩子却因为没有贪念而那样的快乐。
　　 那双手拉着我继续往前走，琴键轻盈的弹跳，像一把扫帚，一下扫去身上的冰霜，一下扫去我眼中的泪水，一下扫去我头上的白发。再一下，极轻极轻，扫去我心里储存着的那份伤感，再一下，极其柔软，扫去我心里怨恨。我回过神来，看见地上铺了一层厚厚的羽毛，所有的羽毛洁白，像铺了一些雪花。那是多么柔软，多么舒服的地方呀。于是，我便躺下去，便感觉有无数双手搂着，被无数个灵魂关注着，可以睡个温馨的觉了。
　　 这个时候，你不必徘徊不定，不必惊惶失措，不必伤心欲绝。
　　 你可以停下来了，停下来看看，脚上安然无恙，那些鲜血都是你想象出来的，你可以放心，前面的路不会有硝烟，于是，你的泪又滑落了，你走进了一间空旷的房子，四面洁白，透亮，没有一丝尘埃。在对面的角落里，放着一架钢琴，一架洁白的钢琴。真实中我无法拥有的，音乐中实现的梦想。
　　 架子鼓的节奏一出来，我知道，这组曲子将要结束了。欢快的音乐，总像幸运儿一样，不停地被选中，作为对未来的期待的一个符号。
　　 突然发现，架子鼓的点击，像心脏的跳动一样，井然有序。而我的心脏，也渐渐有了节奏，我的手有了温度，我的灵魂，正安回了我的身体。
　　
　　 【九、纯静】
　　 那样的声音仿佛天籁，如水一样从天而泄，浇在你的身上，心上。顿时，你不会感觉有任何凡尘俗世的存在。
　　 海莉的声音传过来，就像是她的手伸过来。她带你看海，看森林，看所有美好的事物。无论是孩子还是老人，在她的声音前，你就是可以依从的孩子。
　　 所有听过海莉歌声的人，都称其为天使。她的歌声在为苦难者申诉，祈求，人间太多的悲剧不断上演，她在天空为众生流泪，那一声声不是良药，胜似良药的安慰，像阳光一样，试图温暖所有的灵魂。
　　 在她的歌声里，没有高低贵贱之分。一切灵魂都待拯救，一切生命都要珍惜。
　　 低沉的配乐，如漫漫人生的艰辛困苦，纠缠着大地上的芸芸众生。人类不可抵抗的各类烦恼，以及人类不断制造出危害别人甚至危害自己的威胁与恐惧，这种种忧患，种种不测层层叠叠，错综复杂地让人走不出自我，走不出绝地似的封锁。
　　 她的歌声像一双翅膀，带着所有的灵魂，冲出重重的阻碍，击碎层层阴霾，直抵人类或者生命心灵的最深处。像久旱得遇甘霖，一丝清凉浇醒混沌不开的愚昧。像云开日出，崭新的一天阳光明媚，期待无限。
　　 人类多么渺小，多么无助，我们需要的是奉献更多的爱给别人。人类又是多么无知，以为自己是如何的强大，却偏偏无视世界日渐加重的危机。海莉试图唤醒人类内心深处的善良，试图让人正视现实和不可预测的未来。在音乐声中，我明白了，人类需要安慰，地球需要安慰。所以，一个天使翩翩飞舞，大地张开了怀抱，等她降落。
　　 索取与付出的不同，一个代表尊严，一个代表卑微。
　　 我们听到，一个无奈的声音在控诉，在祈求，使得天使也沉默了，她让出时间，敞开心灵倾听。那个强烈渴望自由，渴望春天的声音，在寒风中的吟哦。一长串的一长串的罪证，放在我们的面前，也煎熬着天使的心。天使在内心一定也涓然泪下，我们听她轻轻吟唱，用她那依旧不含一丝杂质的声音，来清除所有的灾难遗留的苦与痛，安抚所有受伤的灵魂。
　　 有些音乐诠释的是自由，独立，无忧无虑。那么这组专辑里所包含的是所有的仁慈，所有宽容，对所有事物的爱，这种爱温柔却宽泛，似乎略着一丝宗教的味道，但我依然那么喜欢，情不自禁地聆听，看着一群群天便，在我的眼前飘飞而过。
　　 人类太需要这种爱了，这种广义的，无穷无尽的爱。
　　
　　 【十、神密的书】
　　 Loreena是一位讲故事的高手，通过她自己对古诗的理解，运用各种不同的发音，将古诗歌与传统音乐相结合，释放出古典的，让人无法忽略的情怀，她的声音近似浮云，但又如此地接近你，她飘在我的头顶，轻轻地，把我引领进一种神秘的境界。
　　 一直以来，我对自己所喜欢的音乐，没作过任何调查。我只用自己的尺度，衡量我与音乐之间的距离。我希望我能依赖自己的灵魂，来与音乐中的灵魂达到一致和统一。因为一切的文字都是多余的，那是写者的心声，正如我现在所写的，已经不是音乐本身，而是我的灵魂在音乐得到的解脱和升华。
　　 我不能把音符记录下来，但我可以把音符以外的东西。把感触，把领悟，把心境一一书写。即使这音乐遗失，自有后来人，会作出同样的乐曲。因为文字跟音乐一样，可以让你忘记吃饭，忘记喝水。我经常忘记吃饭和吃药，等到饿了时，到处找吃的东西，等到心慌了，才想起忘了吃药。有时，有些朋友会提醒我。有时，一天都没人跟我说话。但我有音乐，还有电脑可以打字。
　　 听不懂英文，对于这些英文歌来说，我只能凭语速和声音的变化，让自己理解。这比纯音乐要难，只有纯音乐，才能让我挥手摘云，拂手取水，任意飞翔在自己的想象空间。
　　 音乐打开一本尘封的书，展开一页页泛黄的纸。这些字记录着什么，都与一个以上的灵魂有关。诗远远没有结束，正像所有的生命，还将继续跋涉在时间的河里。神秘的书在最后一定有许多的空白，那些没有书写的白纸上，似乎有一二滴墨迹，那些墨迹多么像一幅画，一幅有着无穷猜想的画。而那大片大片的空白，才是最叫人产生好奇，产生疑虑的地方，似乎那是一扇紧闭的凝固的门，我们手中的钥匙，却怎么无法扭开。就像所有的灵魂，在内心的深处，都堆放着如山一样无法逾越，无法实现的愿望。
　　 神秘的书已经不再神秘，真正神秘的部分，可能连作者自己也不知道。
　　 好比我们提笔，却苍白地不想写一个字时，内心的无欲无望，是另外一个生命。