据说李璟与冯延巳相诙谐，李璟对冯延巳说：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯说：“未若陛下之‘小楼吹彻玉笙寒’也。”于是君臣相视而笑！
　　 踏鹊枝
　　 谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
　　 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
　　 全词通过写情感交织的愁闷，徘徊在心，从而产生一种对韶光易逝，人生苦短，世事变迁的感叹。他的另一首《鹊踏枝》是：
　　 几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？
　　 泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。
　　 也是尽含着对时光流逝的愁哀，悲叹人生暂短、青春易逝、韶华难留的无奈。
　　 冯词中的忧愁，是朦胧的。他词中的忧愁，具有一种超越时空和具体情事的特质，写来迷茫朦胧，含而不露。然而，这种朦胧，正是激起人们共鸣的一种高明手法。
　　 南唐中主李璟（916－961），字伯玉，原名李景通，徐州人，南唐烈祖李昪的长子。升元七年（943年）李昪过世，李璟继位，改元保大。后因受到后周威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主，又为避后周信祖（郭璟）讳而改名李景。庙号元宗。由于李璟在基本国策上只是力求自保，造成了南唐军事实力的下降和错失实行统一的有利时机。南唐二主李璟、李煜是中国词史上极少数受到社会各阶层民众普遍喜爱的词人。其词突破五代花间词堆金砌玉的弊端，前者多用比兴，奇妙沉郁，后者全用赋体，超放自然，丝毫没有情感的造作之态。
　　 李璟的词主要有：
　　 摊破浣溪纱
　　 菡萏香销翠叶残，此风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
　　 李璟虽然位为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。
　　 游后湖赏莲花
　　 蓼花蘸水火不灭，水鸟惊鱼银梭投。满目荷花千万顷，红碧相杂敷清流。
　　 孙武已斩吴宫女，琉璃池上佳人头。
　　 就是在赏荷花时，也不是十分开心的。激起的联想是孙武子操阵杀美姬。仿佛朵朵盛开的莲花，都是美姬的人头。
　　 他的另一首摊破浣溪沙：
　　 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。
　　 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
　　 也是一怀愁绪，满腔郁情，惆怅满怀。这首词写暮春时节的无限忧伤，落花无主，青鸟飞逝，丁香结愁，绿水长流，都象征着种种难言的失落。全篇清婉隽秀，耐人寻味。
　　 小庭花
　　 风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥，沈郎多病不胜衣。
　　 沙上未闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼，此情惟有落花知。
　　 他的心绪依旧是很不快乐。从燕争泥想到的是沈郎消瘦，鹧鸪啼，到情寄落花，总是一派萧瑟的心态。
　　 李煜（961年——975年），五代十国时南唐的末代国君，南唐元宗李璟第六子，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。天祚三年七月初七，李煜出生在金陵。史称南唐后主或李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗赵光义用牵机药毒死。
　　 李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。他精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。其《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词，皆可称千古绝唱。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
　　 李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚。亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山之祖，后世尊称他为“词帝”。李煜继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等人的影响，将词的创作向前推进了一大步。李煜的词，在后世流传甚广，受到各种人物的大力推崇。它的最引人称道的是：
　　
　　 浪淘沙（卖花声）
　　
　　 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
　　 梦里不知身是客，一晌贪欢。
　　 独自暮凭阑，无限江山，
　　 别时容易见时难。
　　 流水落花春去也，天上人间。
　　
　　 往事只堪哀，对景难排，秋风庭院藓侵阶。
　　 一桁珠帘闲不卷，终日谁来？
　　 金剑已沈埋，壮气蒿莱，晚凉天净月华开。
　　 想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
　　
　　 这是他亡国后、濒死前的哀作，其音低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。全词情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君。正因为无穷的感慨，深刻的体会，才致使他以白描手法，倾诉内心的极度痛苦，具有极大震撼、感人心灵的惊人艺术魅力。
　　
　　 虞美人
　　
　　 春花秋月何时了？
　　 往事知多少？
　　 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
　　 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
　　 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
　　
　　 这种愁似海，恨似海，苦似海，悲似海的悔恨、懊丧、绝望、凄苦，在短短56个字里，表达到淋漓尽致、无以复加的地步。无怪乎后人称之为词帝。而《望江南》的
　　 多少恨，
　　 昨夜梦魂中。
　　 还似旧时游上苑，
　　 车如流水马如龙；
　　 花月正春风！
　　 只有在梦魂中回忆昔日的帝王生活，那时的前威后武、千骑万乘、车水马龙、人海嚣嚣，也只能是梦境了。这种回味、是苦涩的、是撕肝裂肺的、是揪神扯魄的痛苦，是比酷刑和死亡都难以忍受的折磨。可见，他的词音、词函、词情、词蕴，是在怎样的情境中才升华到这种地步的。这和李煜前期词比较，可谓天壤之别。李煜词前期的意象，其中包括人物形象类的意象，男女情爱梦的意象，以及一些自然景物的意象等，通过这些意象的描写展现出的是词人身为帝王时奢华的生活状态和安于这种生活而在政治上不图进取无所作为的心态与表现。
　　 前期，在南唐灭亡之前，他还是一个帝王。他在《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）中，描写了他在宫廷宴时会的欢愉、歌女娇声悠偄、舞女艳姿迷人、酒酣朦胧沉醉的场景。
　　
　　 玉楼春
　　
　　 晚妆初了明肌雪，
　　 春殿嫔娥鱼贯列。
　　 笙箫吹断水云开，
　　 重按霓裳歌遍彻。
　　 临风谁更飘香屑，
　　 醉拍阑干情味切。
　　 归时休放烛花红，
　　 待踏马蹄清夜月。
　　
　　 舞女们都梳妆得艳丽多彩，姿色动人，鱼贯而入，在殿中往来穿梭。乐者箫弦齐鸣，歌女的声音不绝于耳，随风荡漾着熏香的缕缕的香气。舞女们个个梳妆得“体肤明肌如雪”。词人受当时花间词派艳情词的影响，多描写这类人物形象，但是这首词最后两句“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”词锋一转，写出了在欢愉的宴乐之后的希图清静。在《浣溪沙》（红日已高三丈透）中同样描绘了宴会时舞女、佳人的娇俏艳丽形象。可以想见宴会中舞女的形象就已经如此华贵与艳丽，则整个宴会场景的侈糜与骄奢显而易见。
　　 正是亡国前后，生活的境遇不同，荣辱不同，地位不同，当然他的心境、感受、悲欢也是不同的。这些，造成了他词创作上的形象、内容、手法、风格、水平的不同。
　　 随着赵宋王朝统一中国，南北的经济文化的统一，必然地使宋词也进入了一个新的发展阶段。就文学形式上说，词的文学形式达到了顶峰。出现了与唐诗等同地位的状况。先后涌现出苏轼、欧阳修、宋祁、张先、柳永、辛弃疾、周邦彦、陆游等许许多多词家大师，使词这种文学形式在中国文学史上放射出灿烂的光辉。就流派上说，出现了百家争鸣的状态；就表现方法上说，开辟了一种新的文学表现形式；而且，它在不断地和音乐、绘画、书法、工艺、戏曲等艺术形式相结合，进一步丰富了中华文化。直到现在，唐诗宋词，仍然以最美的文学意境、最高妙的文学形象、最感人的艺术力量影响着每个人的社会生活。因此，它已成为了全世界的文化艺术瑰宝。