五
　　 说起来《画皮》这种类型的惊悚恐怖电影，更直接的起源更应该是神话传说和神魔志怪电影，这种电影重在神奇，恰恰与恐怖惊悚片相反，画面和情节往往是十分地优美动人。由于革命斗争题材占据当初的电影主流，神话传说故事只能属于边缘题材，早年印象最深的一部神话故事电影是拍摄于56年的《秋翁遇仙记》，讲的是一位种花老头和牡丹仙子勇斗恶霸衙内的故事，这部影片让作者领教了文化潜识意的影响力之大，后来觉得成年后喜欢养花弄草估计和这部电影多少有点关系。拍摄于58年的《画中人》，和后来的《画壁》虽然情节不太一样，思路却都应该是来源于《聊斋志异》里的故事启发。拍摄于60年的《马兰花》，是由话剧改编成的儿童电影，还曾改编成童话越剧，直到新世纪还分别拍成了动画电影和电视剧。早年的电影多是全年龄层的，《马兰花》应该算得上首部倾向少儿群体的作品，令人感觉新奇而又兴奋，电影中的咒语“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你快快开花吧！”，一时之间被小伙伴们广为传唱并深植记忆。不属于解禁重映的神话故事新片，当初引发了轰动反响的是拍摄于82年的《孔雀公主》，故事来源于傣族神话，森林、青山、湖泊、龙宫、金鹿、秃鹰、仙女以及王子和公主，俊美的画面、异族的风俗、惊奇的情节、貌美的男女主人公，无不令人啧啧称羡，只是过了太多年才惊觉，当初电影里的王子竟然是由唐国强扮演的！
　　 除了以上为数不多的纯故事片，动画电影更是神话传说的天然载体。拍摄于55年的木偶动画彩色电影《神笔》，第二年即荣获意大利尼斯国际儿童电影节儿童电影一等奖。拍摄于64年的《大闹天宫》和79年的《哪咤闹海》，可谓是双峰并峙，荣获海内外多项大奖，代表了当初中国乃至世界动画电影的高超技艺，成为经久不衰的经典。此外比较优秀的动画电影陆续还有一些，比如80年木偶动画片《阿凡提的故事》，以及直接移植好莱坞模式于99年的公映的《宝莲灯》。可惜的随着国有制片体制的逐步瓦解，中国动画电影迅速走向低幼化、进而商业化，而富含中国风的纯艺术动画电影，如取材于齐白石国画素材拍摄于61的《小蝌蚪找妈妈》、82年的水墨动画片《鹿铃》、85年的壁画岩画电影《女娲补天》、88年的水墨古曲动画电影《山水情》，虽然均极其赏心悦目并荣获国内国际众多大奖，却一直没能找到和市场的良好结合点。直到能够以民间之力再次打造经典动画电影如《大圣归来》和动画特技真人混合片《捉妖记》的时候，已然与当年的《大闹天宫》时隔五十年之久。
　　 动画片之外，神话传说题材的另一重要的载体是戏剧电影。融合有川剧因素的越剧电影《梁山伯与祝英台》，是导演桑弧于53年拍摄的新中国第一部国产彩色电影，影片一经公映即引发轰动，不仅在国内深受赞誉并且获得了英、法、瑞士、捷克等多个电影节大奖，卓别林观影后流泪盛赞这是一部极为出色的影片。《断桥》系梅兰芳昆曲代表作之一，55年搬上银幕，讲的是白娘子盗仙草救许仙的故事。越剧电影《追鱼》拍摄于59年，而电影的文学剧本却是移植、改编自湘剧高腔，讲的是公子与真牡丹小姐的婚约纠、与假牡丹小假的真情相恋及真假包公断案、观音现身救助的神话故事。越剧《云中落绣鞋》拍摄于61年拍摄，讲的是结义的兄弟俩赴妖洞救起大小姐，而义兄却冒功坑骗最终真相大白的神话传奇，舞台效果与实景相结合并使用了特技手法，情节和场景同样很有吸引力。最为热闹的一个现象是董永和七仙女的故事，先是由严凤英主演的黑白电影黄梅戏《天仙配》于55年摄制，后于63年由桑弧改编、严凤英顾问、董文霞主演，另行翻拍了一版彩色电影。同样还是63年，香港邵逸夫请李翰祥编剧、由凌波、方盈主演了一部黄梅调的《七仙女》，中途李翰祥又到台湾组建新公司编导拍摄了一版由江青主演的《七仙女》，结果两部电影于当年12月先后相差仅9天双双同期公映，因版权纠纷台湾公司版在票房上弱势于香港公司主版。而这一年由严凤英主演拍摄的是黄梅戏电影《牛郎织女》，这是她主演的最后一部影片，五年后不堪文革凌辱毅然自杀，悲惨辞世。
　　 以上这些神话玄幻题材，越剧、黄梅戏以及川剧等南方剧种比较偏好，当然以更为纯粹的传奇故事为素材的著名剧目也有很多。59年拍摄的黄梅戏电影《女驸马》，在传统剧《双救主》的基础上改编而成，是严凤英的代表剧目，其中“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元，着红袍，帽插宫花，好啊好新鲜”等经典唱段流传久远。越剧《红楼梦》是新编撰的古装剧目，58年首度公演即连演五十四场、场场爆满，曾赴亚欧多个国家地区巡演均广受赞誉，62年由大陆和香港联合摄制成电影，岑范导演、徐玉兰和王文娟主演，78年再度重映观众之多创下历史记录，一曲《天上掉下个林妹妹》更是传唱大江南北。另一部影响广泛的新编越剧是《祥林嫂》，首演于46年之后不断修订打磨终成经典剧目，后于78摄制上映，由袁雪芬主演，成为“袁派”越剧的代表作品。
　　
　　 六
　　 相对来说，北方剧种在素材上更偏重于民间和历史人文故事，拍摄成电影的除了《智取威虎山》、《沙家滨》这样的新编现代戏，更多的是一些传统剧目。首先是豫剧，旧称“河南梆子”建国后改称豫剧，是我国最大的地方剧种。由于岱汶县地处鲁西南，属豫剧文化传统的传播辐射地，所以印象中看的最多的戏曲电影也以豫剧为最多。《花木兰》拍摄于56年，是豫东调代表艺人常香玉的经典剧目之一。《穆桂英挂帅》拍摄于58年，是豫西调代表艺人马金凤的经典剧目之一。拍摄于63年的《朝阳沟》，开辟了一种反调唱法的现代戏流派，被称为豫剧中的歌剧，“亲家母你坐下，咱们说说心里话。亲家母咱都坐下，咱们随便拉一拉。老嫂子你到俺家，尝尝俺山沟里大西瓜”，“你前腿弓你后腿蹬，心不要慌来手不要猛，好好～又叫你把它给判了死刑”，曲调唱腔通俗流畅、朗朗上口，可要命的是这些经典唱段十数年如一日的成了各村庄广播大喇叭里的日常保留曲目，耳朵都快听出茧子了楞是不换唱片。豫剧另一位深受喜爱的艺人是牛得草，博采旁收、自成流派，把丑角唱成了台柱，79年执笔改编拍摄了《七品芝麻官》，“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的台词风靡一时。80年拍摄于的豫剧电影是《包青天》又名《秦香莲》，81年拍摄的《卷席筒》再次使丑角戏大展风头，海连池主演的小苍娃有情有义、憨厚中伴着机灵。85年马金凤的《花枪缘》上映，其中斥责老罗义的一大段唱腔尤为铿锵深婉、痛快淋漓。86《棒打薄情郎》上映，主演是有“豫剧皇后”之誉的陈素真掌门弟子牛淑贤。同年上映的还有《抬花轿》，主演是荣获“豫剧十大名旦”称号的王清芬。92年豫剧《打金枝》上映，这又是一个要了命的三百六十天各村委大喇叭保留曲目，扮演唐王的是有豫剧“马连良”之称的刘忠河，扮演王后的是的“豫东黑牡丹”黄爱菊。和众多优秀曲目一样，“打金枝”这一题材也同时是京剧、山东梆子、淮剧、歌仔戏、长弹等剧种的代表剧目，甚至55年时就已有晋剧电影拍摄上映。另外，豫剧在台湾也很是盛行，甚得蒋介石父子推崇，拍摄有《秦良玉》等豫剧电影，甚至后来还有改编成豫剧的原意大利歌剧《图兰朵公主》及莎士比亚名剧《威尼斯商人》。
　　 吕剧是山东最具代表性的地方剧种，由山东琴书演变而来，故又称化装扬琴、琴戏，起源于东北部的黄河三角洲地区，后来波山东大部及江苏、安徽、东北三省部分地区。最广为人知的剧目是同在57拍摄的戏曲电影《李二嫂改嫁》和“王汉喜”《借年》，65年又拍摄了一部由现代话剧改编的吕剧电影《两垅地》。79年新拍摄的《姊妹易嫁》，改编自聊斋故事，讲得是姐姐嫌贫爱富、妹妹代替出嫁，不久后新郎却高中状元，这部电影出品方公司虽然是香港公司，而主演却都是山东吕剧团演员。吕剧另一深受喜爱的剧目是《龙凤面》，讲的是老衙官四老爷救助被继母虐待离家失散的兄妹使其最终大团圆的故事，只是没有拍成电影，倒是后来有录像和唱片流传。《龙凤面》同时也是山东另一地方剧种茂腔的代表剧目，茂腔主要流行于胶东半岛地区，被誉为“胶东之花”。
　　 山东梆子是流行于鲁西南及鲁中地区的地方戏剧种，经典剧目《墙头记》拍摄于82年，应该是山东梆子唯一一部被拍成电影公映的剧目，这部戏以及电影可谓长演不衰，当时哪个村如果出现了子孙不孝的现象，村里往往会请放映队再来放映一场，是为劝诫也可视为一种打脸。山东梆子《墙头记》改编自蒲松龄“聊斋俚曲”，蒲松龄除了《聊斋》和诗之外还创作了3种戏曲、15种俚曲唱本，主要在山东淄川地区由其后人传唱，后被列入首批国家非物资文化遗产名录。
　　 北方戏曲另一影响较大地方剧种是评戏，起源于河北唐山，流行于京津及华北、东北等地区。评剧知名剧目《刘巧儿》57年拍摄成电影，主演是评剧代表艺人新凤霞，64年又主演拍摄了电影《花为媒》，剧本取材于聊斋故事，吴祖光在传统的基础上改写翻新成为典范之作，是为他们夫妻珠联璧合的一段佳话，新凤霞还是齐白石的义女和弟子深得老人真传。80年评剧电影《杨三姐告状》上映，主演是新凤霞弟子谷文月。值得一提的是以上三部影片，赵丽蓉均有参演，并且在后两部中担任第二主角，赵丽蓉自花为媒中的彩旦媒婆阮妈起广为人知，同时另一个更为观众熟悉的形象是评剧《小二黑结婚》里所扮演的三仙姑，只是没有拍摄成评剧电影。80年还放映过另一部戏曲电影《屠夫状元》,剧种是陕西眉户剧，依据有戏剧“活化石”之称的商洛花鼓戏改编而成。
　　 由传统京剧拍摄的电影，印象中仅看过几部。一部是61年拍摄的《周信芳的舞台艺术》，影片由《徐策跑城》和《下书杀惜》两个代表剧目组成。徐策跑城讲的是薛刚反唐、徐策救护的故事，麒麟童老先生“万岁准了我的本，君是君来臣是臣；万岁不准我的本，紫禁城杀一个乱纷纷。往日行走走不动，今日行走快如风。三步当作两步走，两步当作一步行”的沙哑而苍劲的独特唱功和如飘如摇的身段，第一次令作者领略到了京剧艺术的魅力，从此对京剧心有戚戚。另一部传统京剧电影是拍摄于79年的《铁弓缘》，主演是关肃芳，前半部分扮花旦，接着是花旦和武旦相结合，下半部分女扮男装又由武旦反串小生，唱腔三变、形象俱佳，《铁弓缘》故事来源于明人传奇小说，原是荀慧生的代表剧目。梅兰芳先生建国后的戏剧电影，一部是55年拍摄的昆曲《断桥》，另一部是59年拍摄京剧《游园惊梦》，而印象较深的白娘子许仙故事京剧电影，应该是由张君秋弟子李炳淑拍摄于80年的《白蛇传》。程派京剧电影早在56年时就有程砚秋亲自主演的《荒山泪》，可惜当初没能看到，是后来从广播和听唱片里才领略到了气韵独具的唱腔魅力。57年拍摄的《群英会》，是马派老生戏和裘派花脸戏联袂的京剧剧目，这部戏可能是马连良先生建国后唯一的一部电影，66年时因主演《海瑞罢官》被迫害致死，副主演谭富英的祖父是“伶界大王”谭鑫培老先生，剧中的净角黄盖由裘盛荣先生出演，“千生万旦一净难求”而裘先生桃李满天下，当前活跃在舞台上的铜锤花脸演员大多为裘派弟子或再传弟子，其中以方荣翔知名度最高。81年徐九经《升官记》上映，属于新编传统京剧剧目，来源于张寿臣单口相声《姚家井》里的故事，应该是第一部以丑角为主演的京剧电影，此后已出现豫剧、昆剧、越剧等多种版本。
　　 除现代戏剧、传统戏剧电影之外，还有不歌舞音乐电影，60年摄制的《刘三姐》，根据广西僮族民间传说改编，是中国大陆第一部风光音乐故事片，影响极为广泛。61年拍摄的《红珊瑚》，可能是第一部以海岛渔村为背景的歌剧电影。64年摄制的舞剧《阿诗玛》，根据彝族一个支系撤尼族的同名民间长诗改编，大胆运用交响编舞法和某些意识流手段，以黑、绿、红、灰、金、兰、白等不同色彩，展现了绚丽多彩的彝族各支系民间歌舞。72年彩色芭蕾舞剧版电影《白毛女》上映，78年由闫肃编剧的歌剧版《江姐》上映。
　　 由话剧改编的电影较早的一部是《龙须沟》，剧作完成于50年，电影拍摄于52年。同样是老舍作品的《茶馆》，原作发表于57年《收获》创刊号，后来成为北京人艺保留剧目，也是新中国第一部出国演出的话剧，电影摄制于82年，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、黄宗洛等老戏骨精彩演绎，可谓群星灿烂。由曹禺话剧改编的84年版电影《雷雨》，由孙道临执导，孙道临、顾永菲、秦怡等主演，此外另有38年改编版、61年香港版、96年大陆新版一再翻拍。
　　
　　 七
　　 说起来，早期的电影就军事和戏剧这两大主体，专门意义上的故事片、尤其是生活爱情片，是到后期才逐渐发展起来。先说早期的故事片，最早的一部应该是49年拍摄的《三毛流浪记》，然后50年拍摄了故事片《白毛女》，此后各种剧种和形式的作品均有呈现，包括72年芭蕾舞剧电影。50年上映的黑白电影《小二黑结婚》，在一定意义上说算是中国喜剧电影的雏形，52年歌剧版郭兰英经典唱段《清粼粼的水蓝莹莹的天》广为流传，此后62年改成评剧主演新凤霞及赵丽荣广受赞誉，62年改成了豫剧，64年于学伟导演又翻拍了一版彩色故事版电影。另一部由赵树理小说《三里湾》改编的电影，是拍摄于58年的《花好月圆》，同样是农村电影也同样带有喜剧色彩。之前53年拍摄有《我们村里的年轻人》，大胆采用被弃置多年的多角恋爱模式，探讨和表现了利他主义的恋爱观。56年电影《祝福》上映，剧本由夏衍改编、桑弧导演，是新中国第一部彩色故事片，新中国第一部彩色电影则是桑孤54年导演的越剧《梁山伯与祝英台》，中国第一部彩色宽银幕3D电影《魔术师的奇遇》，导演也是由桑弧，由陈强主演，拍摄于62年。之前59年沈浮导演的《老兵新传》是新中国第一部彩色宽银幕立体声电影，也是首部反映北大荒开发的电影，而中国第一部彩色电影则是48年由费穆导演、梅兰芳主演的京剧《生死恨》。