当时，剧团大胆选用了年轻人，由陈甦萍担任主要角色的沪剧在共舞台唱响，陈甦萍饰梅宝一角，表演十分顺手，唱腔清新甜美，受到观众经久不息的掌声，口碑甚佳。
　　 对于她的出道，陈甦萍坦言：当时沪剧招收的随团学员有十来个之多，禀赋皆佳，她当时并不是非常突出的人才，剧团选中她挑梁的原因，只是因为她在中学演过京剧杜鹃山里的柯湘，而梅宝一角在剧中要唱几句京剧，所以这个难得的机遇就降临到了陈甦萍身上，陈甦萍知道机遇来得不易，她勤奋刻苦，深入角色。由于她与剧中人物年龄相近，对戏曲的热爱相似，她很能理解和体会这一角色的心情，甚至还把自己对父母的深厚感情融入戏中，陈甦萍的唱腔特点是嗓音醇，婉转有情，令剧中的那场”父女情”演得情真意切，感人至深。陈甦萍在排练场上，不仅背熟了梅宝的台词和唱段，对其他角色的戏也十分关注，经常站在一边，用心观察别人的表演，因此，她的表演一上台就能与其他演员协调，显得真切、自然，给人以一种难得的整体感，此剧很有沪剧味道，情节连惯犹如水乳交融，对观众的吸引力是很强的。
　　 《 秋海棠》的演出成功，使剧团每一个人对她开始刮目相看。此后不久，剧团又安排她接连主演了《魂断蓝桥》,《浦江红侠传》,《少奶奶的扇子》和《少女的心》四台大戏。陈甦萍严格要求自己，不骄不躁，一次比一次演得更出色。也就是从这几个戏开始，陈甦萍这个名字开始在上海沪剧界和戏迷中传开。紧接着，上海一些报刊的文艺之窗，也陆续发表了有关她的戏艺评论，这对她来说是又一种特别的鼓励。
　　 年轻人的成长总是倍受老艺术家的关心和指导。当时，上海沪剧界大名鼎鼎的演出家是丁是娥、石筱英、邵滨孙等，他们知道长宁沪剧团有个女孩叫陈甦萍的，嗓音很好，爱才如宝的老艺术家先后赶到剧场，观看陈甦萍的演出，看了她的演技，听了她的唱腔，都欣喜不已。石筱英看到陈甦萍演到悲伤那一刻泪如雨下时，高兴地说：“演得真不错，这对我们老演员来说，一般的演出是很难引出眼泪的，陈甦萍在戏里喊一声’爹爹’，就叫得我心里发酸，泪水怎么也留不住，这孩子是很有希望的。”她又对长宁沪剧团领导说：“你们要好好培养她!”
　　 到了1984 年，上海举行青年演员会演，陈甦萍决定报名参赛，她准备演一段石筱英的代表作《大雷雨》中的”夫妻会”一曲。消息传到石筱英耳朵，她非常高兴。她立即搭乘郊县公交车去了当时正在乡村为农民演戏的陈甦萍那里，并且利用业余时间专题对她进行了一对一的辅导，除了手把着手教，石筱英还告诉陈甦萍演戏时必须掌握的关键，要抓住一 个”情”字做好文章，要以物寄情，以形传情，以声唱情，做到情真意切，这就是演员必备的基本功。
　　 在石筱英老师的辅导下，陈甦萍领悟得非常快。她很快进入《大雷雨》中的女主角刘若兰的角色，演唱得入情入理，后来参加市级大赛，荣获上海青年演员会演优胜奖，这就是当年的”红花”奖，这是在当时全市二十几个区县剧团的数百位参赛者中评出的，是属于脱颖而出的，很不容易。当很多人向她祝贺时，她笑笑说：“谢谢大家支持，百尺竿头我会更进一步！”
　　 陈甦萍还说：“长宁沪剧团的前身是上海‘努力沪剧团’，这里有老一辈沪剧家留下了艰苦创业的精神，知道了成功来自不断的努力、努力、再努力。”说起来很有意思，早在她进团和出道初期，那时的剧团人均工资只有24元，由于她拔尖，月薪比其他人多3元，是27元。当时沪剧是上海人大多爱看的剧种，比现在更受欢迎，不少戏演出时大多有3个多小时，她当时的戏份多，演一场的点心费有3角，演完再坐电车回家，往往都要到深夜22点，第二天早上8点继续去团里排练。这样的日子一过就是许多年。回过头来想想，还是蛮辛苦的。她在唱戏过程中，半途诱惑也是蛮多的，有的朋友想把她挖出来去演电视剧，也有的朋友劝她出国去掘金，但是经过她的思考后，最终还是坚守在自己喜爱的沪剧舞台上。她说：“沪剧，对我来说，是事业，不是职业，我是真的喜欢呀！”
　　 经过岁月的磨砺，在以后的日子里，陈甦萍在市开展的各项大赛中完美成功，她和茅善玉、马莉莉、陈瑜、华雯被誉为上海沪剧界的“五朵金花”，成为新时期的沪剧表演艺术家。回忆起自己的沪剧生涯，陈苏萍又笑谈她得到的不少奖项：在1985年在上海市戏曲曲艺青年演员汇演中，她凭借《大雷雨》第一次获得红花奖，就此崭露头角。当时，在所有获奖人员中，只有她一人是属于区县级剧团的。1996年，在全国戏曲现代戏交流汇演时，她又因主演《母亲的情怀》获得文化部颁发的优秀表演奖。1998年，她获得了第九届白玉兰表演艺术奖主角奖……在和她同一辈沪剧演员中，她是较早得到大奖的。不过，她认为：“得奖不是目的，主要是获得艺术的提升。”
　　 多年来，她成功地塑造了众多各色女性的身份、性格和感性形象，尤以母亲形象和教师形象更为生动传神。她在演出中善于悟，逐渐创造出了己的鲜明风格，经过多年的创新打磨，形成了独树一帜的陈派艺术。这种被上海人公认的唱腔和演艺是近年来不多见的，在她身上展示了一个艺术家十年磨一剑的成熟真谛。
　　
　　 三
　　
　　 作为一个沪剧明星，她对自己的要求很严。她对生活从来不挑剔，不会刻意去打扮自己。她善于饮食保养，面色红润，显得比较年轻。陈甦萍告诉我，她对生活从来是低标准的。一次，我们请她吃便饭，无意中点了一盆东坡肉。当时我们觉得点错了，因为在平时交流中，我们总是发现好多女子为了瘦身保养都不喜欢在餐桌吃带肥的肉。但没想到陈甦萍却是喜欢吃肉的，不过她只吃了一块，点头称这肉做得很不错。她告诉我们：她和别人不一样，是喜欢吃肉的，基本上每天吃一块。
　　 她为什么喜欢吃肉？原来她是为了保养自己的皮肤，这是她的个人养生经验。她告诉我们：经常登台演出化妆时间长，如何保护好皮肤就显得很重要。她不喜欢用油脂涂抹，她说用食肉美容护肤是最好的方法，红烧肉肥而不腻，是养颜美容和补脑的好东西，历来受到人们的青睐。在家里，她总是选用五花三层肥瘦带皮的五花肉，切成半两左右的肉块，用酱汁小火煨炖。这样煮成的红烧肉就肥而不腻、酥而不碎、甜而不粘、浓而不咸，吃在嘴里肉皮和肥肉部分软软的、在嘴里只轻轻一抿就能化开，她说喜欢每天吃一块这样的红烧肉很管效果，但再好吃的肉也要做到嘴不馋，吃一块肉是她的底线。以她自己的经历表明，常年吃红烧肉是可以美容的。听了她的话，我恍然大悟，原来陈甦萍有自己的护肤保养方法，和其他女子追求美的方法是不一样，是民间的一大秘方。后来，带着这个问题，我问了老中医，医生说，这个方法是好的。
　　 自从那次直面听陈甦萍一席谈，又经几次交流，我对她的印象越来越深。是的，她是沪剧名家，但从来没有艺术家的架子，待之而来的就是谦虚有礼。这和我以前遇到过的所谓艺术家不一样。有的人稍有一点名气，就眼望天花板，这种脱离群众土壤的人其实是不受欢迎的。我们特别应当提倡这种谦逊的态度，因为每一个艺术家都来自于群众，人民群众心中的艺术家应当是贴近于人民大众的，而不是空中划过的流星，需知艺术永远是无止境的，来不得有丝丝骄傲。陈甦萍以自己的行动做到了这一点。
　　 在以后的日子，随着陶剧在市内演出告一段落，我们的接触渐渐少了，但我仍然从不同的渠道了解了她的演艺情况。特别是从原老团长奚根虎那里，了解了她不懈的艺术追求和长宁沪剧团的快速发展的情况。
　　 2006 年3 月，欧洲爱尔兰国庆，上海与爱尔兰科克市有着特殊的友谊，双方在2005年结为姐妹城市以来，在教育、文化、科技、经贸等领域的交流和合作日益频繁。当时的爱尔兰科克市希望上海能有一台戏去那里演出。上海有关部门决定让长宁沪剧团代表上海，带去沪剧《雷雨》演出。为了保证演出质量，领导当机立断对剧组进行临时组合，由陈甦萍演繁漪，请著名演员陈瑜来演鲁妈。这样，上海沪剧界的二朵金花同赴欧洲，代表了上海沪剧的一流水平。
　　 在欧洲，她演《雷雨》中的繁漪时，陈甦萍并未刻意模仿某一流派，而是有选择地博采众长，逐渐形成了独树一帜的艺术风格。她的唱腔兼有石筱英的酣畅；顾月珍的柔美；丁是娥的委婉；杨飞飞的凝厚；筱爱琴的清丽。继承和创造性的运用使得陈甦萍的唱腔显得更加丰富、动听，更耐人寻味。与陈瑜珠联璧合，演出十分成功。
　　 当时在爱尔兰连续演了两场，没想到整个演出极受欢迎，演出结束，观众起立鼓掌长达一刻钟之多。陈甦萍问翻译：“他们是不是出于礼貌所以拍手？”翻译当场问了观众。观众说：我们真的觉得很好。第一，演员在舞台上很漂亮，特别是中国的旗袍把女性的美显露出来了；第二，这个戏我们看得懂，因为爱情是不分国界的，音乐也是不分国界的，对中国的江南丝竹虽然不大了解，但我们觉得耳畔是飞来的天籁之音……
　　 这是沪剧第一次以完整大戏的形式在欧洲亮相，爱尔兰观众称沪剧为”上海歌剧”，称女主角陈甦萍“演技非常精湛。”
　　
　　 四
　　
　　 陈甦萍除了扮演其他角色外，还善于扮演教师，她在台上扮演的教师不仅数量众多,而且形象生动,被不少观众称为”教师专业户”. 为演好志愿支教帮困的《文红老师》，陈甦萍曾随剧团人员从上海驱1500余里，前往上海籍女教师查文红支教所在的安徽淮北山区魏庙小学深入生活，她一到学校就到简陋的教室听课，试着走上讲台，从小井中打水、洗衣、做饭，还到贫困学生的破旧茅屋家访……她还多次与查文红长谈，谈到动情处，两人相拥而泣，面对面，心贴心的接触，使陈甦萍对查文红甘愿“燃烧自己, 照亮孩子”的烛光精神有了深切感受。返沪后，她怀着强烈的爱走上沪剧舞台，把支教的查文红老师演得十分逼真，唱词如一泓清澈纯净的山泉潺潺流淌到每一个观众的心田，引起很大振动。《文红老师》在舞台推出后，在上海连演136 场，还被央视选中投资拍摄成同名沪剧连续电视剧，先后重播了七次之多。
　　 功夫不负有心人。2007年，是她人生的又一次飞跃，她除了担当起长宁沪剧团团长外，经上海市人民政府批准并公布，“沪剧陈（甦萍）派艺术”被正式列入“上海市非物质文化遗产保护项目”。这是沪剧史上的独特和精彩，她和她原先崇拜的沪剧名家一样，在新时期的上海独立一派。那一天，她激动得满含泪水。她的粉丝燕青知道后，竟然为她兴奋得一夜没有睡好。
　　 2008年汶川大地震发生后，长宁沪剧团立即排演了抗震救灾题材的大戏《废墟上的爱》。沪剧《废墟上的爱》以一所学校为切入口，描绘了几个家庭在地震灾难中生离死别的遭遇，生动地塑造了教师和人民警察临危不惧、舍生忘死挽救学生和同胞生命的感人形象。地震恶魔使全镇大部分人都压在了废墟下，小镇与外界的联系也全部中断。从废墟中爬出来的金老师用双手救出了十几个孩子后，又日夜陪伴在卡在断壁中无法施救的羌族女孩丹丹身边，又一次余震袭来，金老师用自己的肩膀抗住了砸向丹丹的横梁，却顾不上救同样被压在废墟下的女儿佳佳……
　　 陈甦萍塑造优秀女教师金玉兰的形象,再次震撼了上海观众的心灵，她的表演亲切纯真，朴实无华，没有过多的外部形体动作，但却深刻揭示了人物内心深处起伏激荡的感情波澜。在地震发生前,与金玉兰同为教师的丈夫不安现状，丢下她和女儿去深圳经商，不久便寄来了离婚协议书要她签字。忍受着如此这般的感情折磨，金玉兰投入到震后抢救学生的工作中去，在这场灾难中，她失去了女儿。在剧中陈甦萍演唱的大段”书包揪心”,倾诉出一个优秀人民教师对学生的满腔激情和赤诚爱心，令人动容.。
　　 《废墟上的爱》是特定环境下创作的一台大戏，陈苏萍打破了自己委婉、优美的唱腔造型，既没唱石派也没唱丁派，而是按照这个人物在当时环境中，应该有的气氛。在废墟上抱起孩子尸体的时候，她选用了杨飞飞老师的“杨派”，同时大量运用了沪剧里不常用的升4等半音，用这样的唱法打动了观众的心……
　　 由陈甦萍担纲主演的沪剧《小巷总理》于2013年12月第一轮公演，获得了业界和广大沪剧观众的好评和热烈的反响。沪剧《小巷总理》反映了社区干部为民的感人事迹。《小巷总理》在内容上力求更多地贴近时代，贴近生活，于平凡中显崇高；以陈甦萍主演的可乐坊居委会主要人物个性鲜明；通过水管改造、浪子回头、车棚倒塌、下岗职工无辜受屈聚众闹事等一系列真实事件为蓝本的戏剧冲突，展现了人民干部为人民和敢于担当的责任，用满腔热情感动每一个居民，用真情和智慧化解了一个又一个矛盾。在风格上追求浓郁的生活气息，这不仅体现在人物设置、舞台布景，更多地表现在人物语言的地域特色与沪剧语言完美无痕的结合，同时巧妙地借鉴话剧的编剧艺术，以适合反映现代内容的沪剧艺术。
　　 还记得《小巷总理》第二轮上演前夕，陈甦萍在剧团的地下室一脚踩空，摔倒在地，脚踝立刻肿大。这一天，距离上演仅有17天，这正是紧锣密鼓排练时啊。怎么办？她是主角，如果找人顶替，可能一下子来不及，善于吃苦的她，咬着牙继续排练。为了止痛，她吃止痛药吃到反胃。怎么办？吃不进饭，就唱不动戏，她强迫自己以“填鸭”的方式进食，以保证有体力上台。
　　 那天上台前，她深吸一口气，顿了顿，就开步上演。熟识她的戏迷总觉得她的脚有点不对劲，一场戏结束后，当有人知道这件事情后又问她时，她笑了笑说：“我不能在当时的情况下说自己是受伤了，因为我是主角，不能让别人看戏而担心啊！”话不多，但她把演戏和做人的道理却是讲得清清楚楚。
　　
　　 五
　　
　　 陈甦萍，就是这样一个为人熟知的沪剧演员，她对沪剧的爱是深入骨髓的，她以自己的人格魅力给观众带来了艺术美，诠释了她对沪剧艺术的不懈追求。她是一位柔中带刚的女子，她是一位善于在艺术道路上不断探索和创新的女性，她创立的陈派艺术为沪剧增添了光彩，受到众多观众和粉丝的爱戴。“没有最好，只有更好”，这就是她忠于沪剧艺术和成功的座右铭。当我写完这篇文章的时候，我又一次回忆起我们当年见面一起聊谈如何演好《陶行知》的情景，我的耳畔又一次响起了她扮演陶行知第二夫人吴树琴时唱的那段小月亮：
　　 你好似春日融融红太阳
　　 无私奉献热和光
　　 催绿遍地青青草
　　 哺育蓓蕾花开放……