近日，在文学论坛网看到辽河油田赵君老师的“京剧名家唐派传人周仲博文革农村苦难记”文章，很有感触。周仲博先生“文革”中受到严重迫害，下放到农村劳动“改造”多年，丧失了美好的艺术年华，真是为之惋惜啊，欣慰的是其晚年还在孜孜不倦地为国粹的发展呕心沥血，令人敬佩！让我联想到自己青少年时代的一些回忆……
　　 上世纪60年代初，我在大连上中学。学校离大连京剧团所在地的“大众剧场”很近。每天中午休息时，我和同学常常来到这里隔着玻璃看演员排练，深深地被他们的精湛艺术表演吸引住了，几乎忘记了上课时间；有时站在剧场演出广告前，听大人们评头论足说着哪个演员演什么角色；耳濡目染，渐渐知道了周仲博先生是文武老生、是名角，还是大连京剧团团长。渐渐地我也慢慢地喜欢上京剧了，凡是父亲单位每次过年过节发的京剧票，我都争抢着要去看。在我的记忆里看了好多周仲博先生的戏，如老生戏有《失空斩》《借东风》《四郎探母》；文武老生有《连环套》《洗浮山》《铁公鸡》《枪挑小梁王》等剧目；很多历史知识都是从戏曲里学到的，每次看完戏后，利用课间我都给同学讲自己的体会。上学期间我几次想考戏校，要不是被父母拦住，我可能也是一名京剧演员了。
　　 印象最深的是，那时我已经参加工作不久，周仲博先生的带着大连京剧团送戏到基层。剧目是“芦荡火种”，他主演角色是郭建光，在大连化学工业公司东俱乐部演出，很受工人们欢迎。那可能是最后一次看老先生演出吧，后来，“文革”爆发了，砸烂“封、资、修”，京剧团解散了。从赵君老师的文章里，知道了周仲博先生下乡后遭到如此不公正的待遇。粉碎“四人帮”国家落实了政策，十一届三中全会之后又安排他来到沈阳京剧团担任团长职务，充分发挥其艺术才能，为中国京剧的发展贡献力量。
　　 在以后岁月里，在工厂我也参加了业余京剧团，排练了现代戏“沙家浜”、“红灯记”等。有时间也跟老师学唱一些传统戏如“借东风”“空城计”等等，虽然我是票友，但对京剧艺术的追求周仲博先生一直是我学习的偶像。由于工作、学习的调动变化以及年龄增长原因，这些爱好就一点点脱离了我的生活圈，但对国粹京剧的热爱一时一刻也没有放松，对周仲博先生艺术上的敬仰一直难以忘怀。
　　 我知道2006年，京剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。唐韵笙是我国著名的京剧表演艺术家、并享有“南麒（周信芳）、北马（马连良）、关外唐（唐韵笙）”的美誉。唐韵笙已去世，周仲博先生14岁就开始和唐韵笙配戏，使得周先生对这些名家的表演体系有着较为全面的掌握。尤其是唐派艺术，他深谙内中真谛精华，也是目前唯一健在且熟知唐派艺术的老演员，所以在2008年周仲博先生被命名为京剧（唐派艺术）的国家级代表性传承人。
　　 唐派艺术是京剧在发展过程中，在我们东北形成的唯一一个能代表和全面体现关东京剧风格的艺术流派，其代表剧目多以《东周列国志》、《史记》及《三国演义》为题材，表现的人物多是不惧生死的爱国将领和身居高位的历史名人。唐派艺术与其他流派有很大的不同，首先就是注重将内心体验与外在表现相结合来演活一个角色。其次，它会把许多表演手段融于一剧之中，融于一个人物之中，文武兼备、唱作俱重。唐派艺术要求演员不仅文武全能，还要各个行当全能，博采众长，融会贯通。周仲博先生数十年的舞台实践，演出剧目多达300余出，所以被称为“唐派”艺术的活字典。
　　 如今，作为京剧唐派艺术发展过程中的见证人和亲历者，已经90岁高龄的周仲博先生每天仍然以翻改剧本为主要生活内容。由他口述、夫人记录，共同整理了《血战金沙滩》《两狼山》等8出经典老戏，为京剧艺术的百花园留下了宝贵的财富。每周还要回到京剧院为戏校里的孩子们讲课，传授京剧艺术，京剧艺术已经融入了他的血液之中。我们从周先生身上感受到的是一位献身于京剧艺术的老艺术家、一位传统文化的忠诚守卫者的精神风范。
　　 周仲博先生出生在梨园世家，6岁登台，9岁以“盖神童”之名挑梁演戏，至今已近85个春秋。由于他对我国京剧的突出贡献，2011年12月18日，周仲博先生获第六届中国京剧家“终身成就奖”。中国戏曲表演学会专程来沈阳为周仲博先生颁奖。
　　 今天我看到赵君老师的文章，知道京剧名家周仲博先生至今还始终如一勤奋地工作在京剧事业上，心中十分高兴。我们祝愿周先生身体健康长寿，为中国国粹——京剧事业的振兴与发展不断地散发出自己的光和热！