四、浅白与深刻的和谐统一
　　 萧红散文创作主要经历了两个阶段，前期散文多是身边琐事的记载和家族往事的追忆。她的后期的散文主要是抗日题材和人物传记散文。这几类散文各有杰作。另外她还有一类闲谈式的散文，数量很少，如《女子装饰的心理》。
　　 萧红前期散文一般都是短章，而且略显生涩之感，《中秋节》便是其中之一，但到了《商市街》则在散文手法上圆熟了许多，到了后期的传记散文《回忆鲁迅先生》就成熟从容，挥洒自如了。
　　 萧红散文创作表达方式是充分自由的。她不仅有雄健的笔致，还有一份在寂寞孤独中寻求的女性美，她写身边事，写自己知道的和能够理解的事。在她的散文中，从来没有索然无味的说理，而只是真实地裸露人生，并用自己的全部生命和才情眺望人类的未来，她走的是一条属于自己的写作之路，她的散文浸透着她的经历，她对人生的理解，以及对生命的关切。萧红是一位贴近心灵写作的大家，她以文学本身的实绩，凸现出她的人格精神和崇高的人性。她来自乡土，最后有游离于时代的火焰之外，但是在内心深处，依然关切着她的关切。如她自己所说：“胡风说我的散文形式有人反对，但实际上我的形式旧得很。我看，我们并没有和生活隔离。比如躲警报，这也是战时生活，不过我们抓不到罢了……比如我们房东的姨娘，听到警报响就骇得打抖，担心她的儿子，这不是战时的生活吗？”“作家不是属于某个阶级的，作家是属于人类的。”萧红的这些谈话明确表明她的创作态度，她对题材的理解和把握，都是完全自觉的。她成功地逃离男性话语圈套，又游离于任何一种主流意识形态话语之外。萧红是寂寞的，她早期的笔名“悄吟”就是她寂寞心情的写照，她的思想受到同时代人的质疑，但也正是她的这些超越了自己时代的思想，会受到后来人的越来越多的宽容和理解。同时萧红又是自信的，她在散文《骨架与灵魂》中说“谁是那旧的骨架？是‘五四’。谁是那骨架的灵魂？是我们，是新‘五四’！”萧红的散文真正做到了浅白与深刻的和谐统一。
　　 我觉得在萧红的散文里，《牙粉医病法》是惊世杰作。这是一篇文字浅白，表面看似无意，却蕴涵作者深刻思想的作品。萧红的侄儿张抗谈到“在当前研究萧红的学术观点时，有一种认为萧红的思想倾向后期脱离了民族斗争的主战场，掉进了自己寂寞的感情圈子里”这样的观点不攻自破的。就萧红后期的散文而论，有很大一部分是写抗日的，《来信》写的是友人寄给萧红的有关抗战斗争状态的一封信，《火线外》写两个女救护员怎么样救护抗日的伤兵。《放火者》则是直接控诉日本侵略者对重庆的狂轰乱炸。其中写到：“在弹花飞溅时，那是混合着人的肢体，人的血，人的脑浆。”惨烈的画面，令萧红手中的笔无比雄健起来；她以流血的心目睹着一场场死亡的降临。在这些所见所闻所亲历的事件中，她的灵魂和思想是不能不被深深触动的。尽管不是每篇作品都关涉到民族斗争的主战场，但我们可以肯定的是，她始终关注着国家和民族的命运。《牙粉医病法》写于一九三九年一月九日的重庆，萧红通过一个日本朋友池田道出了日本兵吃中国人的人肉的秘密。萧红在文中还讲到她弟弟患黑死病被灌水实验致死的事。全文并不很长，作者采用了平静的笔调，真实，生动并极富感染力。作者细腻悲愤的情思在作品的每一行文字里蔓延，萧红采用的是“用近人笔，写骇人事的手法，她“写极骇人之事，却尽用极近人之笔”，一开篇，萧红就写“池田的袍子非常可笑，那么厚，那么圆，那么胖。”完全一副轻松自在的景象。在她们谈完了这些骇人事之后，萧红写到：“关于日本兵吃人肉的故事，我也相信了。就象中国人相信外国医生比中国医生好一样。”这篇散文看不到作者的呐喊和呼号，却能够一遍一遍听到作者对侵略者蓄满无限愤怒的心跳。从一个深的层面，我们能看到萧红透彻心骨的爱国情怀和民族自尊心。她无情地揭露了日本军国主义在中国犯下的滔天罪行，并且铁证如山，无可辩驳，因为“池田是生在帝国主义的家庭里”，让她现身说法，不是更有说服力吗？
　　 萧红是个创作的多面手，在许多方面都拥有着出众的才华。她不仅写小说，散文，而且在诗歌，戏剧等领域都有涉足。即使在萧红的散文里，她也尝试过多种表现手法，其中最让人注意的是意识流手法的运用和她散文里的反讽意味。意识流手法原本是意识流小说所特有，它是“二十世纪初期兴起于西方，以表现人们的意识流动，展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。”并且它以“象征暗示，内心独白，自由联想等意识流的创作方法为主要特征。”萧红既是小说家，又是散文家。她以散文的笔调写小说，又以小说的手法写散文。在写作当中，她没有顾及文体观念，而是从内在的情感出发，从她所体悟的生命出发。她说过：“一个有出息的作家，在创作上应当走自己的路。”，“有各式各样的生活，有各式各样的作家。”她将小说的表现手法成功的运用在散文创作当中。一方面，这让她的散文创作浅白，随意，另一方面，她却在更深的层次上开拓了散文的意蕴空间。这也是她散文创作浅白与深刻相辅相成的地方吧。散文《失眠之夜》就较多地运用了意识流的创作方法。整个作品通篇就是在她失眠之夜转辗反侧中的联想和思虑。由“为什么要失眠呢”起笔，想到“故乡的思索”，又由窗外的秋夜想到家乡的秋天，又想到了“高粱米”和“蒿草”，又由此想到往事里的点点滴滴，联想到最后才道出为什么失眠，因为“我停着的仍然是别人的家乡”，而且是在“高射炮的声中”，多么让人心碎的真实啊！她的笔随着意识的恍惚流动而自然真实地道出了对故乡魂牵梦绕的渴望。萧红的笔总是这么纵横不羁，有时象似有若无的点染，透露出她散文里淡淡的反讽的气息。象《家庭教师是强盗》，题目本身就有一丝苦意的笑，一份不带引号的揶揄，文中写到：“家庭教师真有点象个强盗，谁能保准不是强盗？领子不打结，没有更多的，只有一件外套，冬天，秋天，春天都穿夹外套。”她对亲密爱人被误以为是强盗，不是从正面去反驳，而是顺着说下去，字句里流淌着她对爱人的心疼，这也是她文章里的高明手法吧。还有一篇叫《无题》的散文，里面说：“我面向着日本帝国主义，我要讴歌了！就象南方的朋友们去到北方，对于那终年走在风沙里的瘦骡子，由于同情而要讴歌她了。”正和这无题的题目一样，萧红的心迹不是明白的显现着么？从这些浅白的字句背后，我们能读到一个思想深刻的萧红。
　　 评论萧红的散文创作，值得一提的是她写给萧军的42封信件。她的信件文辞优美，生活气息浓郁，应当看作她散文创作的一部分，尤其是她写给萧军的信宛如一曲浓情的恋歌。这是她最真实生活的记录，研究这些信，比考证她婚史里的细枝末节有价值。萧红以她充满感情的笔调在异国他乡写信给她约定分居一年的爱人，这些信让我们感觉出她是一个多么渴望温暖和爱的女人，然而她对于“爱”有着自己的理解，萧红对萧军怀着深切的关爱，是她至死都呓语着的恋人，但她对这份爱不依附，不强求。她在信中记录了生活的点点滴滴，清新而淳香。这与徐志摩情书里的浓艳风格形成对比。作为一个真情女子的独白，这比《莎菲女士的日记》中的莎菲更令人震撼。丁玲写出的是青年女性的苦闷和绝叫，而萧红流露的是含笑的泪，心里涌流的血。萧红在留给我们的浅笑里分明带着深意。
　　
　　 结束语：
　　 意识流大师福克纳说过：“艺术家的宗旨，无非是用艺术手段把活动-——也即生活一一抓住，使之固定不动，而到了一百年后的人来看时，照样又会活动-----既然是生活，就会活动。”萧红的散文创作留给我们诸多启示，首先是以女性特有的感知方式，通过感性化，个性化的语言使作品鲜活生动，也就是散文的生活化，细致观察生活，在生活里就地取材。其次是立意高远，每一篇散文作品都蕴籍着作者美的心灵，以特有的音调吟唱自己的声音。萧红的散文创作突出的表现单纯明朗的艺术构思，热烈执著的爱国情怀以及深沉悠远的童年梦幻。她以自觉的文学理念，不断叩问人生的意义，她以多情的笔触自觉关切包括她自身在内的千千万万普通人的生存状态。对爱和梦想的永远憧憬是她留给我们最美好的姿态。永远的憧憬和追求，也正是她散文创作真正的动力和取之不尽的来源吧。