“夜间的淮河，静谧得如一个熟睡婴儿的皮肤。岸柳的长丝温柔地垂挂下来，在微寒的风中飘拂，掳在手中细瞧，点点刚暴出的嫩芽像柔软的黄金。细波如闪烁的碎银，浮着偶尔从远处村子里，冲出的几声狗吠。”“人就是这样的，一陷人烦恼中，就感觉到全世界的细节仿佛都在与己为敌。”生出了霉斑和馊气的药丸，“这倒像有些往事，被遗忘在了某个角落，簌簌地扬出碎渣与灰尘，到了抓出它来医疗伤痕时，早已不是当初的模样了。”
　　 “岁月中会生出一些突如其来的空白，像古木的繁枝茂叶中遗漏的光斑。也像你踩者垫石涉过浅水,命定地要跨过两块石头之间的寂静水面，这水面上印着你的影子。当你回头望去，除了遥远的那一块块黑色的石头，往普便一无所有。梅虎生命中的最后两日，就是让陶月婷伤透了心的空白。她不知道他被遗漏在哪里，想了些什么，做了些什么，没有人知道。当她回忆跟梅虎在一起纠缠纵欲的时刻便像一块块石头，从刚逝去的水光中凸现，又黑又硬，长满了欲望的苔藓，也有些人被漏掉了……”
　　 岁月的荒诞性在于，此处被遗忘的一切，可能会在一个不相干的别处，被人警惕地记起，并摊开在猛烈的阳光之中。作家借助这句极富哲理的话语，引出平时不受梅家人待见，甚至在七姑嘶吼几乎别人遗忘的腊八，出人意料地做出一个让人惊掉下巴的壮举。即为了回报母亲的养育之恩，自觉将其延伸到一直未能遂愿的梅修山身上，进而挺身而出烧毁梅祠。
　　 “没有人在乎你哭，除非你为她而哭；也没有人在乎你的笑，除非你只是分享了她的笑。”心爱的梅虎去世后，孤独寂寞地站在卧室窗口抽烟的陶月婷，漫无目的地瞅着眼前“难以言述的凋零”。她的心情像“快乐小丑的油彩盖住了小营生的心酸。”这句赖人寻味，富有哲理的语言，真实而形象得道出了陶月婷此时此刻的复杂心态陶。失去知音，好像被死亡瞬间抛弃的她，再也找不到一个知冷知热的人了。因为一个失去心有灵犀朋友的人，好像瞬间坠落于与世隔绝的深渊。一个惯于理想地看待一切的普通人，在其遇到挫折后，立马会感情过敏地认为，人间的自私可以抛弃身边一切，乃至于无人在乎你的快乐，没人理解您的痛苦，除非一切都是为他而起。
　　 “陶月婷觉得自己如枯蚕深藏在两只蛹中。一只是她的拉魂腔戏……另一只就是她的卧室……”经过多年的努力，散去听众的她已经无法独立支撑起一方拉魂腔戏台了；失去最后一位爱人的陶月婷不亚于行尸走肉。从此，被心爱的艺术和男人狠心“抛弃”的她，只能从一屋子的死亡一般，没有了温暖的气息中，眺望外面如烟浮华的世界。所以“生活的繁华和严酷都很远，她只是沉溺在一个与世界毫不相干的池塘中而已。”这句富有哲学思辨张力的语句，就成了感情塌陷的陶月婷真实的内心写照。
　　 5，注重句式的细节重组
　　 “舞台艺术要为观众留余地，不要把一切话讲尽了，一切动作做尽了……不仅是戏剧，文学也是这样，写小说也是这样，做诗也是这样。”（毛泽东语）陈先发先生的小说语言不仅富有耐人寻味的生活哲理，而且通过对某些普通句式的重新改造，让小说语言留下众多引人深思的空白的同时，更在读者中造成一种陌生化的视觉冲击效果。
　　 “堤上，孝服移动着的白色、唢呐的呜咽、葬礼的喧哗仿佛与这里毫不相干，幻影似的。就像是人世与天堂无关。”按照规范的现代汉语组合原则，该句应该如下这般组合才是。“堤上……仿佛幻影似的，就像是人世与天堂无关那样，与这里毫不相干。”然而作家并非如此，反而将这些完全可以按照正常句法组成原句的短语，当作可以任意拆解拼接的一块块积木。楚才晋用地把属于电影专利的蒙太奇式的镜头组合方法，运用到小说句法的创新。
　　 陈先发先生认为：“踏向未知的多义性开拓，是艺术之本性所求。服从未知，既是道的一部分，也是良知的一部分。”所以有意借助这些被他精心改造，倾向于“多义性开拓”的句式，把七姑之死给养子腊八等亲人带来的悲伤，与其意外死亡在麻木、精神迟钝的瘫子村，几乎没有留下任何震撼效果，乃至毫不相干的幻影，形成鲜明而令人揪心的精神对比，就成了小说《拉魂腔》的部分艺术本性所求。这种本性所求为梅麻三等人继续阻止搬迁，和后来猛然觉醒的梅虎、腊八终于挺身而出，断然烧毁梅祠做好道义与良知上精神准备。
　　 “一天，也是这样的站在窗前，他突然一下子唱了起来。老实说，他的调子稍一拔高，就露出一种变态的女腔尾子，像刀片刮得我的耳根生疼。他穿着件异常肥大、全不合体的黑白纹理的裤子，松松垮垮，样子可笑。”一看这些比较口语化的句子，作家笔下的怪人——历史系的姜斯年教授，那不善歌唱，却又执着于拉魂腔艺术，不修边幅、爱走极端的“老梵高”形象便跃然纸上了。因为作家把“像刀片刮得我的耳根生疼”，“松松垮垮，样子可笑”，这类本应分别放在“变态”和“全不合体”之后，依次作为“女腔尾子”和“黑白纹理的裤子”定语的短语，挪了个位置，变成一个个地地道道的定语后置句。在定语获得强调，中心词语前后结构保持了平衡，修饰词有效完成作家希望传递的信息后，收到了诗句一般良好的艺术效果。
　　 “乱麻一样的纠葛，浮云一样的演变。仿佛谁也没有在意腊八的失踪。春炽日暖，堤上春色，紫色的野花灿若云霞，无端地，忽然有人说，咦，今年堤内堤外的狗咋这么多？”以上好像毫无关联的事物，貌似呓语的几个短句，也许在一般情况下根本没法准确表达主人的真实意图。然而，“语言是一个民族从事任何一项人类活动的工具，当一个民族从自身内在的自由之中成功地构建起语言时，就意味着它迈出并完成了关键一步，即获得了某种新的，更高层次的东西。而当一个民族在诗歌创作和哲学冥想的道路取得了类似的成就时，便会反过来对语言产生影响。”（洪堡特语）一旦有人利用诗人一般的审美眼光，意识流动的思维模式，将这些貌似毫无瓜葛的意象串联成是一短精美而人为陌生化了的诗行，那么，腊八在瘫子村的真实存在，及其或者的意义，就着实令人叹息，让人扼腕了。这也许就是经过作家艺术重组的小说语言的魅力所在吧！
　　 6，偏爱独白式的心理描写
　　 与中国传统小说偏重故事情节有所不同，陈先发的长篇小说《拉魂腔》在继承中国古代小说注重情节这一民族传统的同时，还将自己的审美眼光投向遥远的西方小说。他吸纳、借鉴西方小说长于心理描写这一技法，将它与自己的小说创作相结合，最终形成属于他自己的独特小说写作模式。“秋雨中一张如此刻板、枯虬，叫人难忘的脸。在我后来的每个回忆中，这张脸总能清晰地闪现……刀刻一般的线条，从纸背上穿透过去。在他死前，他从未笑过-次，所以让我踏实。如果他大笑，我会被这张脸的扭曲和变形吓倒……七姑死了，或许就像我一样吧，这个倔犟老头心中的许多死结，这辈子恐怕再也解不开了。”在雨中瞥见他的瞬间，梅麻三线条分明，扭曲变形的脸，留给我难以忘记的刻板印象，永远是冷酷而不苟言笑。甚至直到他死前，那张脸也没露出过哪怕是一丝笑意。这些信息完全是通过作家笔下，这段毫不隐讳的心理描写，自然流露于小说文字层面的。鸭儿感觉他自己永远也没法解开的，关于族长梅麻三的死结。
　　 “衣柜上的这面镜子，是她生活中隐秘的一一个伴侣。只有它，看见过她身穿碎蓝花对襟小袄时的妖娆。一年又一年燃烧着的妖娆，还剩下一寸寸灰烬，连一声叹息竟已禁不住……有时在镜中，恍恍惚惚地闪过那骄纵艳丽的七巧莺，仿佛只是另一个不相干的女人，是一个人在河中的倒影。……只有镜子听见她的哭，她的笑，和她立在镜子前面观察着自己的次数一般，已是越来越稀少。”不同于上文梅麻三迷一般刻板的印象，这段仿佛来自作家之口的自言自语，不仅流露出人老珠黄的七巧莺，面对朝夕相伴的镜子形影单只的自我怜惜，也吐出了这位拉魂腔名旦憋在内心几十年不愿外泄的酸楚，更道出了一个即将走完人生暮年的女人对这个世界难以割舍的依恋。
　　 “这村子里年轻的一辈，或许也有不少人被这石狮子堵得内心发慌吧?……当这几个年轻人不得不回到瘫子村，如果他们在威严的祠堂中，仗着胆子偶尔顶撞的儿句，不能改变长辈们的一些想法，如果他们在昏暗的祠中被罚跪了几天几夜，饿得晕头转向地出祠时……一低头偏看见了台阶下的这石狮子，他们会什么样的感受猛地涌上来呢？心里恨得牙痒痒，恨不得三拳两腿地就砸烂了它吧？”接受族长梅麻三邀请，前来参会的鸭儿，在梅祠前陷入这段大有亵渎梅祠神威的沉思，在不知不觉间道出了鸭儿，对以梅祠为典型精神载体的族权思想的坚决否定。
　　 7，难隐忧郁与悲悯
　　 “作为抚慰者的大自然在工业化进而商业化的社会里已远远遁去了，我们似可算作最后一批这一伟大转折的目睹者，大自然母性滋润力，及其具象的留存在我心中激起长久的回忆。”（陈先发语）所以在诗歌中大量存在的悲天悯人的秉性，自然也会在其笔下的长篇小说《拉魂腔》留下出或多或少的印记。“你要理清淮上民俗的嬗变，不钻进拉魂腔是搞不通的。拉魂腔戏就是它的精魂真魄。你想想，洪灾一至，大村小寨荡然无存，许多的民俗也都随着东逝人海了。你哪里还能找到什么实物之证?”从鸭儿导师——姜斯年教授之口，我们与隐身于文本背后的作家，开始隐隐感知飞速发展的现实生活里令人担忧的变化。
　　 随着科技的发展，社会的进步，人民的生活水平也随之发生了巨大的变化。人们随着淘金的的大军涌进城市，慢慢变成钢筋混凝土建筑的主人。部分仍旧救留守家园的农民，也在无可奈何中目睹着一个个古老的乡村，变成一个个整齐划一，“正在丧失它原有的深度”的新农村。“虽然翻腾着鱼鳞状小青瓦的老屋子还在，堤坝和河水还在，但在我们的内心，乡村的神秘性和幽深感正在失去。”但目睹正在发生巨变的乡村，乐见生活日渐美好的作家心里，还是涌起一阵阵无人轻易察觉的隐痛。除了从渐渐衰微的某些民俗，难得一见的古代建筑里继续搜寻正在慢慢远去的传统文化，“我们越来越感觉到复活东方式乡村神秘性的必要。”
　　 “嗨，讲那些破谷子烂芝麻的干嘛，娘几十年都没唱一句，黄土都埋到脖颈子了，进了棺材再说吧。”面对养子腊八的好奇之心，一向慈善的母亲，不仅没有给出孩子急于获得的答案，反而以“黄土都埋到脖颈子了”，委婉地拒绝了腊八的疑问。一位名震沿淮四省的花旦居然埋没人间，隐忍了几乎一辈子，也不愿出山，甚至不准孩子提及那些一度让其红遍半边天的美好往昔。如果不是有什么难言之隐，那究竟还会是什么缘故呢？“宗白华说：“艺术家倾向以形式为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”也许深谙美学之道的作家陈先发先生，就是试图利用其不乏忧郁的艺术语言，这种魅力无穷的形式，来表现一个，或者一类充满毛盾的生命吧。
　　 “我?我是一个村长。村里又全是本家，好几户欠着税费呢，拿不出。我琢磨着卖点血，把他们欠的钱补上，我哪开得了口冲他们讨这个孽债呀！反正现在搞税费改革了，最后一锤子。血，这个东西，上次我卖了一次，也没啥要命的。”面对标本一般的瘫子村，我们究竟需要摒弃什么，搜寻什么？正视瘫子村村长梅虎屡次卖血替人还债的所作所为，他那貌似轻松的大度，却是让人听来满心作痛的酸楚。
　　 “我到乡里来，还不是我爹的吩咐吗？……你瞅我这夹缝里多难啊！我有时瞎寻思，这脑壳上顶着两座山呀。一座是乡政府、一座就是村祠堂哦，哪一座都能压死我。”如果上文的梅虎还能想出卖血还债的对策，那么这时的梅虎就完全陷入了进退维谷的绝境了。他既要绝对听命于家中身为族长的父亲，又要恪尽职守于自己身为一村之长的职责。在延续千年的神圣族权面前，他毫无说话份儿。在不可抗拒的政权之下，他只有依法行事的责任。夹在二者之间的梅虎就像钻入风箱老鼠——两头受气。这是梅虎遇到的尴尬，也是瘫子村当时面临的现实，更是处于变革初期，整个社会小小的缩影。
　　 “不管人们如何看待陈先发这种无处不在的‘悲悯’，它确实存在陈先发几乎一切诗里，只能说诗人与生俱来就具有这种悲天下苍生，怜世间万物的生命因子。都说语言决定一个人的抒写风格，但如果你骨子里缺少那种意识，是很难用准确地语言精准地表达出来的。”所以来自书中偌多简短而令人情不自禁地深思的语段，在有意无意之间告诉我们一个简单而着实值得深思的道理。一个村庄，一个社会的进步，如果仅仅靠血浓于水的亲情，个别人良心发现，甚至像“反正现在搞税费改革了，最后一锤子”，这类下了赌注一般，拼上老命的牺牲，而不是从整个族群，乃至社会思想上来个彻底的大变改，那是万万不可能的。
　　 “从根本上讲，所有艺术形式都担负着“致良知”的功用，否则它的生命力定不久长。”（陈先发语）而今，认真品味先生关于“所有艺术形式都担负‘致良知’”功用的经典论断，我们完全有理由得出以下结论。《拉魂腔》中一串串浸染着悲悯情愫的语句，应该就是不乏悲天悯人情怀的作家，试图借助包括梅虎一家四口，三代人在内的瘫子村人的群体悲剧，唤醒某些麻木沉睡意识的形式需要，与社会功利的具体实践吧。
　　 8，缺憾与不足
　　 “对于人类精神力量的发展，语言是必不可缺的。”（洪堡特语）然而，就像一枚硬币总会有其两面性，任何艺术语言都不是完美无缺，尽善尽美的。它在一部文艺作品的生态系统中尽情展现自身艺术魅力的同时，也会暴露某些白玉微瑕的缺憾。在“词语的暴力和荒诞已经成为新诗起死回生的灵丹了”的今天，“一位耍弄词语的奇才”——陈先发的小说《拉魂腔》，在尽显其偌多语言审美情趣的同时，难免会使用部分属于诗歌专利，独白式心理描写的议论。所以其小说或多或少暴露出像姚雪莹的《李自成》那般，主观议论偏多的赘语，貌似沾染了宋人以议论为诗的痼疾。与此同时，也许是受到其诗歌创作影响的缘故吧，先生小说里的某些语句象征意味较浓，其希望表达的意象过于抽象，乃至于有些句意深奥难懂。
　　 因为“爱之深，责之切。”以上纯粹属于本人吹毛求疵的个人观点，丝毫不会影响，反而从某种程度上见证了长篇小说《拉魂腔》在中国当代文学史上无可撼动的特殊地位。本人真诚祝福陈先发先生在其没有最好，只有更好的创作生涯里，写出更多震撼人心的巨著，在其自由翱翔的文学蓝天上展翅翱翔，傲视群雄！