诗人的心情不再欢欣。
　　 第三段和第四段很长，是文赋的中心。以议论抒情为核心，通过苏子与客人的对话，书写了心情由悲到喜的变化过程。诗人从眼前的江水、明月、山川，想到了三国时的曹操，联想到赤壁大战的情形。如今，当年那些风云无两的英雄人物已都烟消云散踪迹难觅，不由引起了诗人对人生短促的哀叹。然他并未产生悲观厌世的消极思想。苏子在回答客人的问话时，以明月江水作比喻，说明世间万物和人生既是变化的、又是不变的。江水长流不竭，明月年年相照，大自然是永恒的，不因人事的变迁与物候的转移而停滞。江山依旧，风物常存。应该去享受大自然之美。但客人有些悲观，觉得人生短暂韶华易逝，应“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属，寄蚍桴于天地，渺沧海之一粟……抱明月而长终，托遗响于悲风”。针对客的想法，苏轼主张应该去尽情享受清风明月之美，享受大自然的恩赐，不必失去信心晦暗人生。他指出，不要“哀吾生之须臾”。作者以江水明月为例，从不变和变两个方面作了阐发。他认为，从变化的角度看，“则天地曾不能以一瞬”，消失很快，倏忽之间，一瞬 ，为弹指一挥。自然界的花草虫鱼也罢，人世中的纷争兴亡也罢，都是历史的浪花，只是一闪而过。但从不变的角度看，人事与物界又都是永恒的，从来不会灭亡消遁。江山永驻，明月常存，清风年年有，鱼歌夜夜传。“逝者如斯，而未尝给也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。”这种世界万物既是变化的又是不变的充满哲理的辩证思维，充分表明了苏轼的旷达，和他相对主义与齐物论的哲学思想。
　　 另外，也似乎隐含一层不得已而自我排解的无奈，从中透露出作者内心的矛盾与苦闷。不过这不是主要的，苏轼的精神世界是复杂但始终没有颓糜之音，而是光明正大豁达占主导地位。
　　 第五段写得很轻松，主客均已释怀由悲转喜，重又饮酒赏月直到兴尽酣睡。以此收束全文，苏轼把对人生的失望、官场的挫折、生命中的不顺与烦恼统统打包交给了一片鼾声。
　　
　　 二、苏轼词的思想艺术特色
　　
　　 苏轼生于宋代（1037一一1101年）一个有良好文化教养的家庭，和父亲苏洵，弟弟苏澈在文学史上并称“三苏”，在北宋文坛有很高的声誉。苏轼青年入仕，一生经历了仁宗至微宗五朝，升降沉浮很不得志。先因反对王安石变法的激进做法而被排挤，在外任几处迁徙，后守旧派司马光上台为相，召回京城任职，但因他对司马光全盘否定新法打击变法的做法持不同意见，因而又遭贬外放，到更远更艰苦的地方海南儋州去任一闲散之职。屡遭打击挫折之后，苏轼的思想由动变静，由奋发变为了随遇而安。但没有因仕途的坎坷而沉沦，也没有因受到不平而怨恨报复。他始终以一颗平常心冷静对待，能做到在厄运来时不颓废、不灰心，泰然处之，仍然热爱生活，热爱大自然，热爱祖国山川河流，并在力所能及的范围内尽职尽责地做好自己的工作，为辖地百姓谋福祉。他始终是一个清正廉洁的好官。在雍州他修建东湖；在密州他伸张正义、惩治暴虐官兵；在徐州他亲自率领民众抗灾治河；在杭州他疏浚西湖，筑成了贯通西湖南北的著名的“苏堤”。
　　 苏轼一生在竞争中屡受打击，政治思想矛盾，但他光明磊落，刚正不阿，不为自己腾达而变节，是一个大节可嘉极为难得的政治家。他虽从受到“乌台诗案”的打击后思想受到很大影响而“与野老田父相从”，沉入民间，并寻求从佛教和道家思想中解脱，但并未因此一蹶不振消沉堕落。这是十分难能可贵的。正因为屡遭挫折而不变节不怨恨，所以他的诗词文斌中没有消极与低沉，而充满大度与豁达、超脱与旷远。正因为他对人民生活与思想感情有较多的体察和感受，他的词也没有过分雕琢的痕迹，清新自然，语言质朴，其中充溢着一股浩然之气，一种向上又安静从容的气质。豪放派词在他手里得到了空前的发展，与婉约派形成了宋词两朵绚丽夺目的奇葩。
　　 首先，苏轼的豪放派代表作《念奴娇〈赤壁怀古〉》在艺术上的特点是构思奇崛，写景抒情意境恢宏气势雄迈，风格阔大，基调积极开朗，读后有引人奋发向上的鼓舞力量。词中洋溢着积极进取的正能量，语句奔放热烈，笔力千钧。抒情直率，刻画人物逼真传神。如“羽扇纶巾，雄姿英发，谈笑间樯橹灰飞烟灭”，把周瑜儒将形象刻画得栩栩如生。
　　 再就是《水调歌头〈明月几时有〉》这首词，充满了浪漫主义色彩。境界开阔想象新奇，既有飘逸邈远的意境，又有耐人寻味的理趣。从明月中引出了一连串遐想。想到了天宫，想到了“高处不胜寒”。认为人生常有不如意处，月亮也总不是圆的。意境深远富含哲理，把道理用浅显的自然现象说明，寓理于景自然圆融不事斧凿。
　　 此外，这首词言简而意深，字数不多，承载的内容却无比丰厚，每个字词的内涵与外延都十分深广，不能不说作者有超凡的驾驭语言的能力和深厚的文学造诣。
　　 《江城子〈十年生死两茫茫〉》全篇不用典，完全以平常用语言写成，感情深挚，质朴自然，表现出一种缠绵深婉的风致，具有强烈的艺术感染力。把夫妻之间的感情写得入木三分，那种柔婉凄清的美学力量，那种哀痛伤心的回忆，使人读之泪下。
　　 《前赤壁赋》的艺术特色是情、理、景的有机融合。以景起情，以情议理，自然圆满。寓情于景，议论紧贴情，抒情依托景。由江水明月山川之美，引起对人生的感叹；由世事仓促人生无常引发对人生意义的深思。把说理与抒情融为一体，使所言之理充实而不显虚空。
　　 另外，赋文不拘一格，骈律结合，并引入散文的形式，突破以前赋文的固有格式，更有利于抒发表意。
　　
　　 三、李清照婉约词简析
　　
　　 女词人李清照是北宋与南宋交接时期一位杰出词作家。她的词清丽委婉，缠绵哀怨，体现了一种绵绵的阴柔之美。
　　 李清照出生在一个有文化传统的士大夫家，父亲是一个散文家和学者，母亲也很有文学修养。她十八岁时跟太学生赵明诚结婚。正因为她出生在书香之家，从小受到了良好的文学熏陶，书香氛围滋润着她，所以诗词功力深厚，词作非常感人，在宋代文坛有很高声誉。她在北宋灭亡南渡后不久便与丈夫长久分离，饱受离别之苦，这些思想感情在词中都有所反映。以南迁为界，李清照前期的词清新婉丽，后期的词凄凉哀怨，前后词风大不一样。这也与她的身世遭际一致，是她人生际遇的真实映射。而其艺术特色以婉约柔绵最为显著，是宋词婉约派的杰出代表。另外她也有一些刚烈激越的诗，但不是主流。
　　 我们先来学习一下她的前期词作《醉花阴〈薄雾浓云愁永昼〉》
　　 这是她九月九日重阳节时写给丈夫赵明诚的一首词，词中描写了她孤寂清冷的处境和对丈夫的深沉思念。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。”词第一句便以“愁”字为基调，为全篇引出了一幅愁思弥漫难以伸展的凄清哀怨的图画。清晨雾笼眉，黄昏云遮腰，沉沉如铅，昏昏如霭。一个“愁”字，把诗人被愁思包裹难以驱散的心情披露无遗。“永昼”，天多长啊，白日漫漫，夜晚迢迢，永无尽头！
　　 ”佳节又重阳，玉枕纱窗，半夜凉初透。”
　　 重阳节到了，这是亲人团聚的日子。偕妻携子，登高赏菊，遍插茱萸。一家欢欢乐乐，节日温馨明朗。然而反观目下，自己孤身一人，寂然凄冷。“玉枕”，枕是凉的。玉为石材质，只有凉透心难有温度起。玉虽珍贵却无温情。“纱窗”疏疏，风透过更觉一片凄冷。已是夜半三更，玉枕寂寂，纱窗泠泠，自己孤身只影孑然而立，望着窗外发呆，思念远方的亲人，想念相隔两地的丈夫，辗转反侧夜不能眠。
　　 下片进一步渲染悲愁情绪。
　　 “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”这里写饮酒赏菊，照应上片的“佳节又重阳”。把酒观花，临风浅酹，连衣袖襟间也充满了芳香。这该是一种多么美好的情景！幽幽菊香弥漫，丝丝酒香入味，皎皎月光轻抚。然而，“黄昏后”这个时间点往往是最能引动离人愁绪的。倦乌归巢，离人返家，炊烟牵着游子往回走。暮霭沉沉天色渐暗，而现在思念的人却远在天边不在身旁，所以一切索然无味，花越香反而越无趣，酒越美越易引起离愁伤心。
　　 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”即景抒情，把人与黄花做比。离愁别恨压心头，诗人魂不守舍神情恍惚。谁说离愁不蚀骨，我言别恨可消魂！西风阵阵，帘拢愁云，卷起的是无尽的思念，是刻骨的离殇。一次次一天天，已经消蚀了我的魂剥蚀了我的身，已经“人比黄花瘦”了！黄菊渐萎，褪去了往日倩影，我也已珠黄人倦，满目沧桑。诗人哀伤的心情在人比花瘦的比喻中达到了极致。
　　 接着看看她南渡之后的一首代表作《声声慢〈寻寻觅觅〉》
　　 这是李清照在北宋灭亡后逃奔南宋，不久丈夫赵明诚又病故，心理遭受重大打击，孤苦无依，心情极为苦闷孤寂时写的一首词，词语悲凄心情绝望不忍卒读。
　　 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起笔三句连用七对叠字，如玉珠滚落，摄人心魄，勾勒出一幅阴冷无比、哀伤凄惨画面。在这里，诗人寻寻觅觅，翻动记忆的诗笺，希望找回往日的欢乐，找回夫妻恩爱的温馨，然而，“冷冷清清”，只有凄惨。在这里，冷清不只是指气候，而主要写心情，写她孤身只影无法排遣冰霜般的内心苦楚。用“凄凄惨惨戚戚”，把这种心情刻画得更加具体更为动人。清冷的处境，惨痛的心情，戚戚绕眉怎能排解！
　　 “乍暖还寒时节，最难将息。”天气渐暖气温仍低，寒气还是笼罩心头。身体也最难保养，稍有不慎便会染疾。这是说自然界，也是喻自己。虽已南渡，稍有喘息，然余波刚平，一波又起，丈夫卒然离世，旦夕之祸飞来，“寒气”仍然如影随身。实在是心力俱疲，任怎么保养也难以恢复。
　　 所以，“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”身体瘦弱，心情晦暗，气候无常，这一切恼人的事，怎能凭几杯清酒便能消除？酒虽能醉人暖身，能祛除忧烦，“壶中日月长”，可是，料也难敌这无情风摧，也难敌这厄运打击。诗人在这儿一语双关，既指天气，也是说自己借酒浇愁愁更愁的心情。
　　 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”天气渐暖之时，南来的飞雁要启程北上了。诗人的家在北方，自然熟识这些候鸟。又是一年北上时，鸟类尚且如此南来北往自由迁徙，而目下自己已经失去了家园，再也无法回到家乡！“旧时相识”带来的是无尽的思乡之情，是难以言说的离乡背井之苦。
　　 词的下片，诗人借落花进一步抒发哀怨的愁怀。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
　　 “黄花”在这里不是菊花，是一种象征，是表意之物。诗人面容憔悴心情寥落，如落花满苑一片狼藉，诗人的心情极为伤感。“花自零落水自流”，愁云堆积比天高。“憔悴”也是心理失落伤感的真实写照。从花的零落自然，想到人的面容憔悴心情枯槁。“如今有谁堪摘？”更令人伤心的是，如今再也没有人像以前那样跟自己一起去采花了。只能一个人“守着窗儿，独自怎生得黑！”
　　 一个人呆在空屋中，没有一丝生气，冷彻心扉。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”从凌晨到现在，已经这样“独自守着”，捱到了日暮西垂月昏人暗。这时又下起了雨。梧桐寂寂，雨声滴答，“点点滴滴”如泣如诉，倍感凄凉。看似写雨，实则写愁，愁绪绵绵不绝。
　　 唉！“这次第，怎一个愁字了得。”以一个“愁”字收结全文。全篇说愁，到最后长叹一声：这愁，怎一个“愁”字说得尽道得完呢？感情更为强烈，语气更加深沉。
　　 下面再看看李清照另一首婉约词《一剪梅〈红藕香残玉簟秋〉》
　　 “红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”词一开篇，便把我们带到了一个幽深凄冷的世界。目光所及处，残花败柳，香消玉殒。秋天本就是个萧瑟的季节，繁花落尽，韶华远逝，秋凉如水万物萧瑟。藕红菱白的青春早已不复存在。玉枕（玉簟为玉石雕的枕头）凉初透，难温旧时梦。于是，诗人轻解罗裙缓缓登上了一叶小舟，欲泛舟解闷，排遣一腔郁结，寻找逝去的欢欣。
　　 “云中谁寄锦书来？”丈夫远隔，山水重重，鱼雁传书日日盼，无尽头。诗人天天翘首以待，巴望有一封书信飞来聊解胸中苦闷之情。这里化用鱼雁传书的典故。古有飞雁传信，今天是不是能有一只大雁足系信笺，为我带来远方的声音呢？
　　 “雁字回时，月满西楼。”然而，大雁一排一排从头飞过，直到月亮升起，清辉洒满西楼，仍渺茫无望，没有一丝迹象。月出东山，应该是黄昏之后了。三更未到，正是离人思亲之时。淡淡的月光更容易惹起情思。
　　 “花自飘零，水自流。”落花纷纷，随风飘走，水流默默，兀自东去。这阴冷无情的自然现象，这一幅萧瑟的秋殇图更加重了诗人寂寞的心。自己的境遇不也是这样吗？如花凋零似水难留，飘荡荡何日安稳，凄惨惨哪有繁荣！
　　 此情此景，引起无限伤感无尽相思无边愁绪。“一种相思，两处闲愁。”这里，诗人从自己的想到对方，揣想丈夫也一定在思念自己，跟自己一样也在遥望也在盼着团聚，以己推人，生出了“两地闲愁”同心共振的哀情。