【回归】邂逅安黎文字(随笔)
《安娜·卡列尼娜》这本书最大的特点在于它的深刻性。它从人性的角度去探寻爱情的本质。爱情来自于一刹那间四目相撞后的心灵悸动。它没有先来后到,不分婚内婚外。爱了就是爱了,不爱就是不爱。谁也骗不了,只有心知道。安娜追寻着自己的心,离开了家庭,去追求自己自由的爱情去了。但现实很残酷。来自社会的、世俗的无形的阻力以及骨肉分离的身心牵绊让她焦灼不安、压抑窒息,就连最后那窜被她当作精神支柱而倾注了满腔热忱的爱情之火,竟然也如世俗的爱情一样逐渐冷却凝结,冰冻着她一颗炽热的心。当支撑她生命的精神信仰轰然坍塌时,她用卧轨自杀的方式结束了自己的生命!向那个令她绝望的世界及生活在那个世界上的人们发出重重地反击。留给后世所有身处爱情中或爱情外的男人和女人深深地警示。由此,我想到了安黎老师青年时期创作出版的第一本长篇小说《痉挛》。本书以李亚红——一个表面柔弱,而内心刚强不屈的女子坎坷苦难的生活经历及命运遭际为线索,抒写了上个世纪中后期中国历史发展进程中真实的社会样态及官场百相。故事里的人物虽然是虚构的,但却是现实生活的活标本。特别是作者黑色幽默式的表现手法更是增强了小说的艺术效果及文学魅力。文字表面看似幽默,实则严肃冷峻,发人深思。李亚红最后杀夫杀子的自我毁灭,其实是心灵无法负重而导致的必然的精神大爆破。它如黑夜里爆响的一声闷雷,震撼夜空。由此,我想起了鲁迅先生笔下的《呐喊》。
鲁迅,一直是为我所敬仰的中国作家。我钦佩先生身上正义凛然的民族正气和敢于担当的文人风骨以及他深邃的思想和犀利的文风。当我第一次在安黎老师的文字中发现鲁迅风格时,很是惊喜和惊讶!但我一直不大明白这两个隔代人之间为何会存在共性。直到前几天在老师散文集《丑陋的牙齿》中发现一篇《仰望鲁迅》的文章后,我才豁然明白:原来,老师是在甚是孤独的大师身后踩着他的足迹走路。
“鲁迅是二十世纪中国唯一伟大的作家,他是民族的良心,是人类精神的载体。
鲁迅的伟大,最为根本的不是他罗列与痛陈了社会弊端,而是揭示了一个民族积累数千年从而凝固板结的性格基因。
鲁迅的高大,映衬得我们都宛若侏儒。我们跪着望他,越发觉得他灿烂无比。”这,就是安黎老师心中的鲁迅先生。
安黎老师不仅敬仰鲁迅先生,他同时敬仰世界上每个伟大的灵魂。他融会贯通,又极具个性。从这点来讲,安黎老师是独特的,他只是他自己。
安黎老师的文字以其独具个性的思想光芒吸引着我不断阅读学习。纵览老师作品,给我的总体印象是:
他的作品有着思想的深度,质的高度,遣词造句的精确度,学养知识层面的广度;又具有挖掘、解析事物内象、本质的科学性,思维方式的逻辑性、哲理性,高瞻远瞩的前瞻性,不拘一格的创新性,及审美倾向的艺术性。这些综合特征,形成了他独具风格的写作模式,为我们呈现出一部部、一篇篇极具精神意象与内涵美的范本与篇章。值得我们去阅读与学习!
安黎老师在散文集《别样的发现》里的作者自白中这样写到:“我给自己的角色定位,就是一个拓荒于稿纸的文字农夫。在叫卖声甚嚣尘上的浮世里,作为一介农夫的我,也许能够选择的保全自己的唯一方式,就是不羡花红,不追云飞,宁可土中潦倒,亦不随风翩跹。”的确,喧嚣噪杂的尘世间太过热闹,大多人都追循着“人往高处走,水往低处流”的自然规则顺道前行,而安黎老师却反其道而逆行。他避开热闹的人流,独自孤守着自己精神的高地,用人格和作品及文品捍卫着自己心中的文学圣土。
2021年12月19日(原创首发)