在抱怨声此起彼伏的浮游社会，能够少一份怨声载道，多一份言传身教；能够少一份羡慕嫉妒，多一份勤奋耕耘，何尝人间无烟火，处处盛开幸福花。
　　 范仲淹在《岳阳楼记》中写道：不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎。这种做人与育人之道，我们就不能借鉴学习吗？从范仲淹写《岳阳楼记》的北宋到现在，经历了七八个朝代近千年的历史。在这个朝代更替中，不断地推陈出新，文化、科技、国防、经济等像大江大河一样，不断地注入海洋。难道，在这个汇聚正能量的流经过程中，遗失了这种博大与智慧？不是，是人的懒惰思想和短暂的目光蒙蔽了心智。一味的追求金钱的奢华而淡化了知识的纯洁，一味地攀比地位的富贵而忽略了诗文高尚。由于自身文化的贫瘠，读不懂高雅的文明，却端着一杯红酒一饮而尽。鹦鹉学舌、断章取义的高傲，自以为一部上万元的手机就是金銮凤顶，宁愿坐在宝马车里面哭而不愿坐在自行车上笑的胭脂俗粉堆砌的心灵，怎能去学习效仿“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的坚韧、博大。千年前的古人亦可懂得把国家、民族的利益摆在首位，为祖国的前途、命运担忧分愁，为天底下的人民幸福出汗、流血。如今，生在阳光里长在红旗下的人们，却大肆地光顾着烧烤店、豪言壮语着啤酒广场、门庭若市着麻将馆所，唯独清冷了古典文化，远离了诗与远方，努力见证了“燕雀怎知鸿浩之志”。
　　
　　 走进现代诗歌
　　
　　 “远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了，好像点着无数的街灯。我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。那隔着河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星，是他们提着灯笼在走。”（郭沫若《天上的街市》）
　　 “诗人把繁星满天的夜空，想象为是点着无数街灯的天上街市，又改造了牛郎织女的传说，把空中的流星想象为牛郎织女提着灯笼在街上闲游，用以象征他们的生活的幸福美好，反衬了当时社会的不安稳和人民的痛苦。这首诗既隐含着诗人对现实世界的不满、愤怒以及幻灭的悲哀，更寄托着作者对光明幸福的热烈向往和对理想社会的翘首企盼，表现出诗人在艰难处境中仍不失赤子之心的襟怀与品格。全诗恬淡平和，意境优美，清新素朴。向我们展示了，一方流水的恬静与安宁。”这是我的语文老师讲给我们的，在这里，让我们一起重温我们的年轻吧！回想当年，我们的语文老师也就是这样的在课堂上翻过了这一页，而我们也是把课本丢在了一旁。但现在，我们再去读，再去回想，有一种释然的感觉，真好！
　　 “撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。/她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨；/她彷徨在这寂寥的雨巷，/撑着油纸伞/像我一样，/像我一样地/默默彳亍着，/冷漠，凄清，又惆怅。/她静默地走近/走近，/又投出/太息一般的眼光，/她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。/像梦中飘过/一枝丁香的，/我身旁飘过这女郎/；她静默地远了，远了，/到了颓圮的篱墙，/走尽这雨巷。/在雨的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芳/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。/撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，/我希望飘过/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”（戴望舒《雨巷》）
　　 我们随便在网上搜一搜，不难找到《雨巷》产生的时代，雨巷写于1927年夏天。1927年，以蒋介石为首的国民党新右派在上海发动反对国民党左派和共产党的武装政变，大肆屠杀共产党员、国民党左派及革命群众，使中国大革命受到严重的摧残，标志着大革命的部分失败，是大革命从胜利走向失败的转折点。同时也宣告国共两党第一次合作失败。那是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火热的高潮堕入了冷夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。雨巷就是一部分进步青年这种心境的反映。那时，年仅二十一岁的戴望舒，这时候所写的雨巷等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。我们现在读着这首诗，也是在读着哪一个时代，读着为了谱写国强民富的华丽胸章，读着那个时代，为了从黑夜走向黎明的脚步怎样彳亍而行的。读的多了，自然就会思考，就会为了幸福的现在而珍惜美好的时光。诸如《天上的街市》、《雨巷》这样的诗歌太多了。闻一多的《七子之歌》、徐志摩的《再别康桥》、艾青的《大堰河——我的保姆》、《我深爱这片土地》……
　　
　　 诗与远方
　　
　　 “诗和远方”指的是理想生活，这句话出自高晓松的名句“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方。”这句话因触动了很多70后、80后的心灵成为网络著名鸡汤文，也是这个年代的人不可或缺的一杯鸡尾酒。如同食色人性一样，会留下难以磨灭的印痕。川菜以麻辣为主，鲁菜以咸鲜为主，苏菜以清淡为主，这就是食也。
　　 古人说：食色性也。
　　 食，就是吃，就是摄取食物。色，就是男女交媾。这两种行为是人的天性。
　　 这句话说到了人生的根本。如果再往深处说，可以说这句话说到了一切生命的根本。食和色不仅是人类的天性，也是动物的天性，甚至还是植物的天性。一切生物的生存和繁衍都离不开这两种行为。但在我们这个时代，失却了古老文化的传承，对于食色人生的理解也就曲意为之，淡化本真，追求欲望，以至于仅仅生存在苟且中，涂满自己一嘴的鸡毛。
　　 美好的事物总是让人憧憬，就像诗和远方的田野。只是，诗与远方更像空中楼阁，听着让人热血沸腾，却不能拿来当饭吃。在大多数时候，生活就是眼前的现实的苟且，就是涂了一地的鸡毛；总会以现实的视野畅想未来的天空，这之间的断桥，岂会仅仅以神话来描述。对于大多数人来说，只有真正经历过苟且的生活，才能体会诗和远方真正的要义。
　　 《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的诗。是朦胧诗派的代表作之一，作为新时期文学的发轫之作，《致橡树》在文学史上的地位是不言自明的。作者通过木棉树对橡树的“告白”，来否定世俗的，不平等的现象，呼唤自由，平等独立，风雨同舟的观点，喊出了爱情中男女平等，心心相印的口号，发出新时代女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与向往。期初，我也是这样认为的。那么，舒婷又是因为什么而作此诗的？
　　 1975年，福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其矫，到鼓浪屿作客，那天晚上，舒婷陪他散步时，蔡其矫向她说起这辈子碰到的女孩。
　　 在二十世纪七十年代公开谈喜欢女孩子是件大胆的事。蔡其矫说，有漂亮的女孩子，又没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。
　　 如果我们了解了这些，又会做什么样的思考？正如舒婷自己说过：这不是一首爱情诗。但在许多的诗歌评论中，依然列为爱情诗的典范。我们读诗，读的是一种心智，读的是一种品格，读的是一种
　　 眼界，读的是一种未来。只有我们升华了眼前的苟且，深化了一地鸡毛，诗和远方的田野，在冉冉升起的朝阳的辉映下，在徐徐微风的吹拂下，一地的金色在流动。挥一挥衣袖，带走的是朝霞灿烂，带不走的是金色的年华。
　　 从“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的宏伟壮志，
　　 到“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”雄心斗志，在到“没有比脚更长的路/没有比人更高的山”的坚韧追求，无不是读诗读出来的味道。只有我们不断地读诗，站在历史的栖息地，以自己敏锐的思考力，去感悟那份执着、那份坚韧，我们才能理解诗与远方的返璞归真。
　　 “北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。/江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。”你不读诗，怎么理解伟人的大气磅礴、旷达豪迈；你不读诗，又怎能体会伟人要领导人民做世界的主人的豪情壮志。
　　 深夜十点，我陪你走进诗与远方。
　　 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这种洋溢着人逢早春时无法掩饰的喜悦之情，春风吹拂下的柳树，像极了亭亭玉立的少女，温柔、温婉而生机勃勃。诗中拟人的手法又让人感到亲切、温润而含情脉脉。
　　 “死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人一生致力于抗金斗争，收复中原，祖国统一也一直是诗人的心愿。这首诗是陆游临终之时所，为的是让自己的孩子在自己死后，一定要将祖国统一的好消息告知自己。全诗流露出来的都是真切而深沉的爱国之情，表现出自己对祖国大业未成的抱憾与悲痛的同时，也表示出诗人对祖同统一抱有的必胜信念。这种大无畏的爱国情怀，像一盏明灯，深深的刻在世人的心中。《示儿》这首古诗表达了诗人临终之前无法看到祖国统一的悲痛与遗憾的心情和忧国忧民的爱国情怀，这种情怀悲痛、遗憾而忧国忧民。
　　 “砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来的人。”为了让中华儿女做社会真正的主人，无数的共产党人，不怕牺牲，前赴后继，为革命献出了宝贵的生命。
　　 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”沿着先烈的脚步，追随伟人的梦想，自信自强、守正创新、踔厉奋进、勇毅前行，我们才会拥有自己的诗与远方。
　　
　　 （原创首发）