一
　　 记得上军校时，有次上音乐课，老师说给大家放一段纯音乐，大家欣赏的时候把眼睛闭上，用耳朵去聆听，用心去感受就可以了。
　　 眼睛闭上，音乐响起：听得出来是一段西洋演奏，时而高亢，时而低沉，时而平和，时而激昂，时而抑郁，有时似人在奔跑，有时似人在舞蹈，有时又似人在呻吟，但是气势恢宏，节奏一直很快，总有种急促之感，但是听着听着就有种让人起鸡皮疙瘩的感觉——心想这音乐有点魔力。
　　 作为一个农村来的孩子，虽然不缺少艺术细胞，但是那些艺术细胞很少被激发出来；我也会用笛子和口琴简单吹奏几首曲子，但这实在登不得大雅之堂，何况我连简谱都没有弄很清楚，这种高雅音乐当然之前是从来没有听过的。对于这种音乐，更不知道如何去欣赏——从来没有人教过。
　　 在音乐停下来后，老师问了几个同学，问他们在听完这段音乐后有什么感受，同学们的回答大致跟我的感受差不多：虽然不知道这段音乐的名字是什么，它究竟表达了什么意思，但是觉得这段音乐很能打动人心，时而慷慨，时而悲伤，特别是刚开始那段就直接把人抓住了。老师接着又问，谁知道这段音乐叫什么，最后举手的只有两个人，看来大家的音乐休养彼此差不多，一个同学说那是贝多芬的《命运交响曲》，老师说对，又说它又叫第九交响曲。
　　 至此我这才知道世界上有一首《命运交响曲》。贝多芬我是知道的，但是他的曲子之前我却是没有听过的，所以老师给我们播放《命运交响曲》的这个场景于我印象很深，我也记住了这段音乐，同时为这段音乐所深深的打动——很多人在解释这首乐曲时说贝多芬扼住了命运的咽喉，因为那时他耳朵失聪，但是他始终没有放弃音乐，于是便有了这首《命运交响曲》。
　　 我想，但凡有一点音乐素养的人，或者情感丰富的人，都会被这首曲子所打动，因为毕竟人类的情感是共通的，这便是音乐的魅力，同时从更大的方面说，这也是艺术的魅力。我所要表达的是，贝多芬运用音乐这种形式很好的诠释了对命运的理解、抗争和不屈，在每个音符里赋予了自己的情感，而且很好的运用了音乐的节奏、节拍、音符，用音乐演绎、表达自己的情感，从而获得了大家的认同，这也是经典的由来——一部经典得以流传绝对有其流传的理由。
　　
　　 二
　　 同理，我们在读到一首诗时，一篇文章时，有时候也会滋生出兴奋、感慨、悲悯、忧伤等等多种感受，那是因为作者所要表达的情感正好契合了我们的内心情感，所以会滋生出各种情感和情绪。
　　 “大漠孤烟直，长河落日圆”，平平几个字，没有更多的装饰、技巧和手法，但是当我们读到时，脑海里马上就会浮现出诗句中的那种景象，因为只是这两句便展现了一副画面、一种意境，诗人赋予了每个词语以灵魂，让每个词语发光，于是一首千古绝唱便诞生了。
　　 有时候我们在听到一首曲子时，我们的心跳会加速、血压会升高，内心会产生感动，那是因为那些音符精妙组合起来就有了很强的冲击力，而使我们的内心受到触动。所以艺术的美妙表现方式就是艺术元素巧妙的组合，你若不是金匠，便是给你一堆金块，你将之打造出来的金器也不会得到众人的欣赏，因为那金块依然只是具有其实用价值，而缺乏美学和艺术价值。
　　 文学家在创作时，他很少会运用到一些形容词：很美、很兴奋、很抑郁、很苍凉……这样表达就味如嚼蜡，但是你如果像马致远一样将几个名词摆在人们面前：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，这种苍凉便远远不是形容词能形容的了。电影这种艺术，大都以人物命运或事件为内容，以情节进行推动，你若要表达一个人的勇敢无畏、大公无私、对爱的执着等等，并不是刻板画似的进行说教，而是通过人物行为、内心、情感等等多方面进行表达，这样一个人的形象突显了出来，而艺术家想要表达的效果也就达到了。
　　 作家创作的基本单元是字、词、句，画家创作的工具是画布和颜料，而音乐家就是运用好一个个的音符，雕刻家运用的是石头，导演和摄影师运用的是镜头，这些艺术的材料是我们每个人都可以运用的，但是怎么让这些平淡无奇的材料焕发出光彩，让作品也具有人一样的生命和灵魂，却不是每个人都能做到的，这也是普通作者与艺术大家的区别根本。这是从大的方面讲艺术的方式。
　　 从小的方面讲，各种艺术表达又包括题材、手法、架构等等，当你进行创作时，必须要精通各种艺术手法，方才能通过作品精准的表达自己的思想。艺术是表现形式，而内核是内容，是作品蕴含的精神和思想，是作者想要表达的情感，因此我们在欣赏每一个好的艺术作品时，都要读懂这个作品后面的故事，即这个作品创作的背景，作者的自身遭遇、社会的变革等等，这样才能更好的理解作品。
　　 我们在欣赏作品时，都会不自觉被作品带入其中，比如在看电影时，我们会产生开心、紧张、担心、恐慌等等情绪，那是因为我们已经沉浸到作品当中去了。不过有些非常理智的人，他们不会为一部作品中的人物痛苦而流泪、不会为人物遭遇失败而惋惜，不会为一个家族的衰落而伤心，这样的人的可以归入文艺评论家一列。正如我们在吃一顿色香味俱全的美食时，我们不一定知道它的做法，它的材料，它的烹饪技巧，但是不妨碍我们都觉得它是一道美食，而有些挑剔的食客却觉得那不过是一道雕花的萝卜，再加之一些好的佐料，实在没什么意思，这便是过于苛刻了。
　　
　　 三
　　 其实无论是文学、绘画、诗歌、雕刻、影视各种作品，甚至是建筑，当它是一个杰出的作品时，我们从内心会发出赞叹、敬佩，那是因为人类的情感是共通的，而且我们也必须有一定的欣赏水平，有了一定的水平才能较好与作者对话沟通，比较准确理解作品所要表达的意义；一个音乐盲，你非得让他说出肖邦名曲的好处来，他听完可能就是一脸茫然。
　　 据说澳大利亚人读不来《红楼梦》，因为他们说整篇小说都是在讲上饭、吃饭，一会儿贾母喊上饭、一会儿王夫人喊上饭、一会儿凤姐喊上饭，这大概与文化差异有很大关系，因为吃饭对于中国人来说实在太重要了，而且在餐桌上会发生很多故事，各色人物性格在餐桌上都会有不同的表现，华人会觉得曹公将大观园里的人物在吃饭时场景描写得十分精彩，那是因为我们都明白这里面的文化。读不来还是读者对文化背景不懂，他若懂了，就自然觉得精彩了。
　　 所以说，当一个好的欣赏者其实也是有门槛的，这样你才不会误读作者所要表达的思想，你才能很好的与作者在精神上达到契合而感同身受。一个好的艺术家，必须还拥有一群懂他的粉丝，这便是俞伯牙与钟子期高山流水遇知音千古流传的道理，当然前提是这个艺术家是个好的艺术家，他创作的作品是值得人们去欣赏的。
　　 我喜欢花样滑冰这种运动，那些顶级的运动员穿着冰刀在冰上舞蹈，时而旋转、时而跳跃、时而急驰，那种飘逸和潇洒让人既觉得精彩又为之揪心。我觉得所有的艺术家，都要练习到那个地步，才能优雅、准确的表达，才能让作品有美感、有灵魂，才能打动人心。
　　 好的艺术作品都有个共性——能够打动人心。