郭凯敏：彼此灵动的契合，真是难得天然、释然、使然、超然归为灵魂天然相逢，唯有快乐……《小街》金鸡奖被主任评委强行拿下，甚是痛苦。母亲一句“观众喜欢你演的角色，就是最高的奖”！我释然了。《洋泾浜兄弟》拍摄期间，厂里一位大导演拍摄《最后的贵族》定我饰演一个角色，当时该片的阵势大导演，大剧作，更是到国外拍摄，都是满满的诱惑。那时我居然冒着“傻气”给理直气壮地推辞了，还说中国还没有精神贵族，只有权力贵族。当时全心投入《洋泾浜兄弟》拍摄，也是我使然的开启。之后的《先锋1931》拍摄，到住进ICU。《冀东兵妈妈》分文未得，及至现在亚珍观看的《青山风骨》都是超然率真中快乐完成的。第一次乔叶推荐你的《风语》我阅读起始，犹如一封家书，一篇诗文，一位知己的心语……应该彼此太多的美学根脉相连，感到未来的文学、影像、舞台等作品创作都是美学心境的大家作品。
　　 人世间的名利诱惑很大，我很欣赏亚珍女性三境界，尤其是“母亲”后，对世间光环的退位。但并不代表对艺术追求的放弃，只不过是更纯粹了。就像兄《小街》后获得正念，心无挂碍，真挚至善。之后经历了《先锋1931》《翼东兵妈妈》等，更坚定了“本真”。坚定和坚守信念是一个艺术家的特有风骨。现在与亚珍交流也是如此的心无挂碍，实在是难得的遇见，值得见心。（2023.6.24）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：妈妈的话有哲理。兄的傻气冒得好！精神贵族与权力贵族的分辨，彰显思想力度。年轻时候没有傻气，到老就成了妖气。正因为傻气的根基，今日才有神气。失与得，有与无在审美当中，《洋泾浜兄弟》演出了平民精神，平民贵族。贵族本就是精神和灵魂所决定的。时至今日兄已成精神贵族。《风语》确实是写给人类的一封家书。它是贵族之作，心境没有上升到灵魂层面看不下去，甚至看不懂，不是说书有多么晦涩难懂，而是思维方式的问题。
　　 灵魂的相知，超越时空，超越俗世，超越性别。失落使人彻悟，疾病让人感知无常，用力过猛是上天对兄的提醒，兄有悟性，心地纯正，及早悟出人生真谛，是上天对兄最大的奖赏。如果说技近乎艺，兄的演出已没有技，无痕。艺近乎道，我以为兄已入道，身心灵合一就是道啊！不在演什么角色，主要是传递给观众什么样的感觉。兄传递给亚珍的是精神的震撼，灵魂的洗礼。仿佛在向我呐喊：亚珍，乱象就能让你闭上眼睛回避吗？看，兄在以光明向黑暗宣战！你自视清高算哪般？谁能唤醒灵魂？贵族精神！！！（2023.6.24）
　　 郭凯敏：彼此的灵魂开启路途，如此地同心、同德，那些所谓的光环桂冠应该是欲望者集会，彼此的坚守应该是为开启乐诵文化而绽放光彩。亚珍并未真睡，只是装睡，我相信你不会一直装睡。你的作品已经默默地走在世界文学的行列里，只是时间关系。这是我的感受，也可以说预言。请相信我！
　　 每次聆听贝多芬的交响乐都有很多感叹和感悟，他的《命运交响曲》其主旨“扼住命运的喉咙”其英雄气质非常地贝多芬！然而感叹如此伟大的音乐家却耳聋了，同时更为感悟的是命运如此神奇，耳聋的贝多芬却创作出了更为震撼心灵的第九交响乐之欢乐颂。从而，感悟到命和运是极端的分离，极致的融合，命皆为与生俱来，而运却后来居上，更多的众生只在运送生死，运送欲望，甚至运送罪恶……而升为灵魂境界的生灵却是运行天地，运行至善、至美、至真。亚珍的《风语》其主观式大调韵律交响般，咏叹般，乐诵般之心语，实为灵魂境地之快乐运行。因此彼此超越时空的交响，也许就是所追寻的快乐时光。灵魂叫醒灵魂，精神感染精神，是文学艺术的功力！我们彼此已深有感触了。（2023.7.2）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：有时候一部作品生不逢时也是宿命。我的《羊哭了，猪笑了，蚂蚁病了》出版迟了，《风语》又出版早了。同样兄的《冀东兵妈妈》诞生时间放在刚解放时，会大放光芒。从制作到演员非常精致，应该说手法很经典，一气呵成，浑然一体。影片内容是战争，但表现方式却那么沉静、凝重，操作手段又那么练达。我在观看时是一种享受，那细腻的镜头语言，绵长的味道就像品一杯香茗。
　　 能感觉到兄也有赏心悦目之感。闻知遭到市场婉拒，我很意外，这是真正的高雅艺术，这样的片不是看，而是品。对今人来说，是一次恢复民族记忆的功效。但人们已经拒绝记忆。
　　 “改开”时期，色情，娱乐，武打，下半身写作最抢手，严肃文学靠边站。看来影视也一样，一切都在喧闹中。文化一旦成为产业，哪里还有文化。文化人一旦贴上标签，哪里还有知识分子？作家出来书，导演出了片子，得先有大量银子炒作，水分有多少？但也总有沙里淘金的可能吧？现如今一切都得看表情，还要看得懂。写作不同于秘书啊！
　　 所以我睡了。真、善、美是艺术唯一标准也冲破了，我望着茫茫的天地很茫然……（2023.7.2）
　　 郭凯敏：哈哈！《羊》出迟了，《风语》写早了。但不影响它是好作品。所以兄构想了乐诵文化，你的《羊》《风语》《四季娃》等都可以在乐诵文化推进中，呈现好作品的力量和精彩。亚珍不要悲观，不要茫然！兄从来不悲观，善与恶，美与丑，真与伪，任何时候都是相伴相生。在至暗时代，更应该站稳脚跟。《冀东兵妈妈》虽然被市场婉拒，但不要紧，兄享受了艺术的过程，尽到了自己的本分，做了自己该做的事，非常开心快乐！兄相信亚珍会振作起来做自己该做的事。兄越来越感受到，淡定、从容、清醒地面对心世界，会使自己变得强大无比。遇到宠辱能够不惊，保持内心的淡定，是真正的快乐和自在，如此会保持着心境的大美升华。（2023.7.2）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：是的，这个年龄还不懂得淡定的妙处，岁月白流过了，懂得淡定是人生极境，兄活明白了。既然名利背后充满了肮脏，何必做它的贱役？面对良知我愿意跪下，面对邪恶必须昂起骄傲的头颅！淡定之后就是刑满释放，完成了心灵的升华，站在山顶上，笑看红尘滚滚。是人都不易，看到你死我活的世界我只有怜悯心。
　　 名利场上宠辱关最难过。尤其是兄早期声名赫赫也没得意忘形。早期的兄我不知道，现在偶遇，给我的感觉朴素、实在，坦诚，胸有成竹，十分难得。我是个小城镇出身的寻常妇女，虽然多年写作也没甚出息。兄是大都市出身又是演艺界名人，我们却有共同语言，十分的不可思议。（2023.7.2）
　　 郭致敏：真正的大家应该都是在小城镇的寻常妇女中茁壮成长，因为她始终直面生活，体验生活，或者她就是生活本身，何况亚珍是思想型的作家。
　　 灵魂的语言没有区域、身份的界限。心无挂碍的心境，对艺术的挚真情怀就是共同语言的音符。兄最大的自豪就是依然坚守着艺术之真的信念，特别是抗战神剧泛滥成灾时期，兄独自孤傲地走进抗战真实版作品的创作和拍摄，并非没有考虑到市场问题，是创作心灵使然。因为“真”才是美学的根脉。（2023.7.2）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：是的，艺术就是完成自己的心愿，市场接受与否不是自己能定，但兄的艺术心灵却极为可贵！艺术家本身心正、意正，人文天柱才不会坍塌。人心是第一要位的。（2023.7.2）
　　 郭凯敏：是，电影《逆光》导演丁萌楠，在导演阐述中提出：“演员的魅力决定角色的魅力。”其人格魅力是重要因素。到了我们这个年龄更觉得，一生所从事的职业都是历练自己品格的道场，丢掉了做人的品格就丢掉了最后一点文化。（2023.7.2）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：下午看了《邮缘》，这个编剧太有水平了，这部影片对当时构建人文精神有极大的功劳。虽然是以喜剧的方式呈现，但内在逻辑却是严肃的，他设置的两对恋人，他们的相遇是互相灼照，他们谈的不是嫁妆，而是理想，是互相塑造和感染自己正确的人生，用现在的话说，就是扶持正心，正念。爱岗敬业精神。把当时的风气诠释得真实可信。这种理念太过一本正经就用喜剧来表现。也说兄演技完美，调皮捣蛋的形象却有一颗善良心。为了能与女友匹配还冲刺了“牛不羊”，太有意思了。
　　 电影人物画廊必有一席之地！目前我看过的影片。《邮缘》表现了真性，《蓝色的花》表现了真情，《童年朋友》表现了真心。三真构成了美学根脉。兄执导最完美的是《冀东兵妈妈》，演技最完美的是《邮缘》。这是我今天的心得。
　　 （2023.7.12）
　　 郭凯敏：亚珍观影心得出乎意外，三真点评映照出接受美学的效应，作品作者读者三位一体共鸣效应确实难得，尤其给予《冀东兵妈妈》导演的点评，《邮缘》《童年的朋友》《蓝色的花》人物表演的点评极具美学价值的心得，兄感到非常快乐！（2023.7.12）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：《洋泾浜兄弟》直到接尾还想继续看，舍不得离开此剧。
　　 这部剧诠释了20世纪50后一代人的精神气质。其实作家，艺术家都是时代的记录员。兄集编、导、演于一身，本事真大，那时才仅有30岁。不要小看处女作，处女作最彰显原始才情，最有天真天籁。再下来是探索阶段，最后返璞归真！这是艺术的规律，和人生是一样的。兄能从生活中饱含思想、情感、意志、人生、理想，未来的构想等，现在观看仍能起到激起人的进取心理。杨金根是我，许玲是我，从他们的性格中找到了曾经的我自己（笑），所以我就着迷了。
　　 这部剧我看出了时代的真实，人物性格的真诚。纵观兄的演、导、编生涯，真情，真心，真性，真实，真诚。是够诠释你的美学根脉了吧？（2023.7.14）
　　 郭凯敏：我直觉亚珍骨子里面有着剧中许玲、杨金根的特质，一种孤傲，一种敏锐，一种不屈，一种柔情，所以特别期待彼此的心境互动。该作品当年于兰阿姨（电影《烈火中永生》主演）看了由衷地对我说：“小郭啊，我看了你的《洋泾浜兄弟》太好了，本来想写文章的，只是结尾还是有点儿仓促，留着以后写吧，我相信你一定会创作出更优秀的作品……”老一辈艺术家的衷言，至今记忆犹新，也激励着我始终如一的坚守。今天亚珍看后的评语与于兰阿姨，张瑞芳老师有着相同认知，同时是更加直击人心的艺术与思想的评语。是的，我始终秉承着真实美学的创作理念，如今提出美学根脉也是这一理念的延续和发展。不承想，一颗具有同心力的作家亚珍的一部心作《风语》，把彼此汇聚成知己，彼此心语的空间如此的心无挂碍……非常开心亚珍这么喜欢这部作品。彼此的交流，每个音符都会形成一个具有调性的乐章。（2023.7.14）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：兄，电视剧《狂飙》风行一时，看到高启祥认老爹，上了黑道。写人性发展的路数是对的，反讽社会对人的戗害也是有力的。目标是生存，他不反击就受气，他生存就会受到威胁，他老实本分也不安全。剧情当然是二元对立，善恶交锋。它反映了人们的生活经验，对生活更加惊慌，看故事更加刺激。演员也真是到位的。演出了人性的坎坷和复杂。警方正义者也如一缕幽丝。黑社会主宰了社会，无数的高启祥将蓬勃而出，我几乎看不下去了，不是艺术问题，而是承受能力……。
　　 无数人都是在艰难的挣扎中坚持善行，如果高启祥成为生存的范式，生活会是什么样子？所以，我更加理解兄以善引导人心的理念。（2023.4.9）
　　 郭凯敏：亚珍给予兄文化引领理念的认同，兄特别开心。其实彼此都在用自己的心力推进着，也形成了彼此心语共享和共鸣，热播电视剧《狂飙》借用小人物高启祥的人生经历揭示官员腐败，只能说当下创作的一种无奈。《狂飙》之所以让亚珍承受不支，是因为没有获得精神慰藉，给予你的是精神恐惧！1975年日本电影《金环蚀》，意大利电影《不受检查的检察官》都从正面揭示官员的腐败，从人性上给予直击，从而形成文化视角的直视。而“狂”剧，多方位展示高启祥人生轨迹，一定会得到当下的“共鸣”。然而兄认为该剧的直击点、共鸣点，恰恰应该是腐败官员心路揭示，从反思中国式腐败的悲剧。当然如此揭示，当下的时机是不成熟的，不成熟的原因就是人文缺失，所以兄认为人文引领有着重要意义。华夏文化几千年儒释道的交汇相融，“五四”打倒孔家店，“文革”打倒封资修，改革实施全面引进西化，使得当下的中国文化气血不通，脉络堵塞。一场疫情，一场互联网，一场全民信息透明的互动，一个急需完善的问题就是完善人文引领。自从与你沟通交流至心语共鸣，只要进入文化引领的心语，会有天人合一般的快乐，所谓的文化引领没有任何高深莫测，就是美学根脉的呵护，如亚珍作品《风语》至善的呼唤！如兄作品中至真的呼唤！还是这样的心境，莫问收获，但求耕耘，彼此挚真共享、共鸣，共进耶！（2023.4.9）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：这一席话我与兄的艺术方向更加融入了。我终于知道兄为何创作出一批慰藉人心的作品，却对《风语》作品给予肯定和赞赏。亚珍依然在寻根。兄已然知道根在哪里。如此看来兄的自性已成，至真已见。亚珍还在路上。上苍让我研读兄的作品，让我读人也读文，更明确了文化引领的内核――爱与善念。人间的游戏，永远只是戏。文化的内核生灭不是一个时段性可以确定的，爱与善是人类永恒的信仰。让我更加明确携手的意义。《狂飙》并非只是揭露官腐，更是揭露社会空气的腐臭。一个工商管理人员把小商贩欺负扁，后一听说和公安人员有靠，立即以礼相待。不是制度管理市场，而是拳头压倒市场，不是人文滋养市场，而是势力压倒市场，全民腐败多可怕？人间的正义会永远迟到吗？（2023.4.9）