戏剧（戏曲）的起源于巫师文化有关，这一点与西方戏剧的形成没有什么不同，只是传统戏剧中，加入了中国特有的诗歌、说唱艺术，富于诗歌加故事的艺术表演，形成了一套自己特有的文化亮点，中国传统戏剧具有独特的魅力，戏剧种繁多，表演形式载歌载舞，它是中华民族文化的一个重要组成部分。为民众所喜闻乐见，在世界戏剧文学中占有独特的位置。
　　 戏剧文学必须有剧本，剧本要由我们文学爱好者来创作，每一种艺术都有特殊的表现形式，有了更多戏剧文学的创作者，才能有更好剧本出现，为戏剧搬上戏剧舞台储备下更多更好的戏剧文学作品。
　　 传统戏剧作为一种综合艺术，融合了多种艺术的表现手法，秦汉时期，原始俳优、傩戏、舞的表演后人有了记载。《尚书尧典》由先秦诸子所作。“帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”意思是说舜帝时，命令掌管音乐的官员，称为夔，去负责教导年轻人，正直而温和，宽大而坚栗，刚毅而不娇狂，以诗歌音乐表达出自己的思想情感，制定五声六律，用乐器的声音，共同达到神与人和谐。夔答应说：“我愿意敲击石磬，扮演百兽的舞队伴随着音乐的旋转起舞”。
　　 可见舜帝时代就有了模仿禽鸟百兽的歌舞，秦代的《尚书尧典》中虽有记载，那也是当时记载之人，根据当时“戏剧”的传闻以及现实状况推断所记录下来帝舜时期的文字。随着时代的进步，戏剧也在进步发展，有了俳优、傩戏、社火等戏种。
　　 原始戏剧出现后，不是一跃就能达到现在这个高度，《尚书尧典》所记载的歌舞音律，我认为就是秦时期的戏剧创作表演的最高度水平。
　　 《吕氏春秋古乐》:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙:一曰《载民》,二曰《玄鸟》,三曰《遂草木》四曰《奋五谷》五曰《敬天常》六曰《达帝功》,七曰《依地德》八曰《总禽兽之极》。”
　　 葛天氏传说中的古代部落，书中记载：三个人拿着牛尾巴，边跳舞，边唱歌，歌词有八段，没有流传下来，每段都有分工，从题目字义看《载民》记载的应该是民间发生的故事，《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》等题目，商信奉“玄鸟”(燕子)，有“玄鸟生商”的说法，玄鸟为图腾崇拜，“草木”、“五谷”这显然与牧业和农业有关，《敬天常》与天神有关，六曰《达帝功》与皇帝的功德有关,七曰《依地德》与地神有关，八曰《总禽兽之极》与飞禽走兽有关，这些就是当时“戏剧”的题材、“舞”，演唱表演敬天地之神，歌功颂德的项目，当时它肯定有一定的积极性，这些古乐不论哪一段演唱的戏剧，它里面都有诗歌故事，成为以后出现的小说原形，根据故事的情节用原始的叙述方式表达出来，有了原始的诗词歌赋，不过它们在当时不是独立存在，而是和音乐、舞蹈结合在一起用，出现了原始戏剧。在发展中，诗歌慢慢与舞蹈脱离，又脱离了曲调，形成了戏剧文学分类，戏剧、戏曲、诗歌、小说、散文、朗诵、阅读、音乐、歌曲、舞蹈等形式，但哪一种体裁仍保留着故事性、音乐性。有节奏和韵律，成为诗，又称诗歌、诗词，它与戏剧文学中的音乐等紧密相结合，使得戏剧走向成熟。
　　 随着人类物质的丰富，精神上的需求也在增加，为追求精神感情娱乐的表达效果，在生活中，人们模仿大自然音响和鸟兽鸣叫、行动，出于对天地人神的敬畏，对美好的生活的期待向往，形成了中国的戏剧雏形。它们从宫廷走到民间，在漫长的历史长河中戏剧缓慢向前蠕动，歌舞的演出，造就出技艺娴熟的民间艺人，戏剧流向民间，形成种类繁多带有地方色彩的剧种。有了模仿的舞和音乐，编制了具有音律韵味的诗歌，制定了五声六律的标准。中国戏剧文学在前人的基础上，加入了现实生活的各种不同文化元素，不断丰富着自己的文化内涵。跟随着人类文明走到了今天。这种漫长的坚持，就像我们中国人坚韧不拔的精神。
　　 戏剧文学的创作，离不开诗歌创作，正是有了诗歌的韵律，小说中的故事，配上音乐舞蹈流动之美，才产生了戏剧特有的魅力。《诗经》成书于春秋时期，先秦时称诗，到了汉被儒家奉为经典，它收录自西周至春秋大约500多年的诗歌，距今已经三千多年，是我国第一部诗歌选集，按照乐曲的演奏不同被分为风、雅、颂三类。《诗经》中的颂，《楚辞》中的九歌，都是祭祀祈福时的诗歌唱词。戏剧从傩戏、俳优、社火到秦汉魏唐的角抵百戏、参军戏以及生活中的小故事编排的戏剧演出，形成了我们传统戏剧的萌芽。
　　 作为戏剧文学创作的爱好者，根据自己近些年来学习的戏剧理论基础知识，以及在创作中的一些肤浅的认识，与文友们一起来探讨戏剧创作体会，为我们初学戏剧文学创作的朋友提供一些参考。故事是戏剧创作的基础，在原始戏剧中创作中加入了“声乐”，能够敲打发出声音的工具，后逐渐又加入诗歌唱词，以及所有的文学元素，这种情况一直保留到今天，不论在古典小说，还是现代小说、散文中都有诗歌的身影，影视剧中电影、电视剧、话剧、儿童动画片等都有音乐、插曲。歌曲中所有的唱词，都离不开诗歌的创作，这些文学创作的作品，都受到传统戏剧的影响。爱好戏剧文学创作，必须了解这些，多读书，尤其是古诗词的阅读，戏剧创作，从用诗歌唱词的语言表达，直到今天，戏剧都离不开诗歌唱词。
　　 古诗词的出现，丰富了人们的文化娱乐，可以想象一下，原始时期的巫师们在做驱疫祈福时，他们是怎样表演的？画上脸谱，手持能敲打发出声音的工具，做着各种不同的模仿动作，有的巫师可能不发一言，有的则可能口中念念有词，不发声的是“哑剧”表演，发声的，一定是巫师们根据当时的“故事”或状况，编排出来朗朗上口的顺口溜，完成现场的“戏剧”表演，这些顺口溜，演变后成了带有韵律的诗歌、唱词，古人把不合乐的称为诗，诗里有故事，合乐的称为歌，音乐配上歌，达到表演的功能，戏剧融入了诗歌的语言讲述故事，用歌来演唱，诗歌为戏剧增添了无穷的魅力，具有独到的文化特色，它还可以成为一种独立的文化体裁，供人欣赏。
　　 我国第一部诗集是《诗经》，《诗经》中第一篇诗是《关雎》：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
　　 毫无疑问，这是一首描写男女恋爱的情歌，歌词讲述的是一
　　 个爱情故事，山光水色中，雎鸠在鸣叫，它们栖息在河中的小岛上，呼唤追逐着自己的配偶，漂亮的姑娘温文尔雅，她正在河中小船上摘采荇菜，与水天一色融为一体，有个男子看到了这情景，感慨啊！这不正是自己所追求的爱人吗。荇菜码放在小船左右两边，在这个男子看来，她就是最贤良美貌的女子，因此他日日夜夜都想追求她。在追求不到的情况下，他日夜思念她，绵绵不断的思念，让他翻来覆去难入睡。为了亲近她，于是男子又在女子驾舟摘采荇菜时，在岸边开始弹琴，演奏鼓瑟来引起她的注意，还不行，男子又用音乐配上歌词，再给她唱歌，以便取悦争取她的好感，窈窕淑女，贤良美貌的女子，不正是单身男子们追求的对象吗？
　　 《关雎》是当时的歌词，它同时又在用诗歌的语言讲一个爱情故事，如果戏剧创作者，把这个故事再按剧本的形式改编一下，它就是一个好的剧本，其实这样的改编一直都在进行。
　　 如《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
　　 《诗经蒹葭》，又是一首对异性爱慕追求的诗歌，景物描写含情，与情景浑融一体，反应出追求者内心变化，凄婉惆怅，有
　　 一种凄凄凄迷迷的朦胧之美。既然是诗歌就是能唱的歌词，也算当时的流行歌曲吧，诗歌唱词都在讲一个故事，这首诗歌讲的是：
　　 深秋季节，茂密的芦苇水边，白露结成霜，我心中思念的人啊，却在河水那一方，逆流而上去追寻她，道路崎岖又漫长。顺流像下去追寻她，仿佛她又在水中央。茂盛的芦苇生长在水边，太阳初升霜露未干。我心思念的那个人，就在河水岸边。逆流而上去追寻她，道路险峻难攀登。顺流向下去追寻她，仿佛她就在沙洲间。芦苇茂密生长在水边，太阳初升霜露珠滴。我心思念的那人，她就在河水岸边立。逆流向上去追寻她，道路弯曲难走通。顺流向下去追寻她，仿佛她就在沙洲边。
　　 这又是一首用诗歌的语言，讲述了一个思念远方恋人的故事，能够流传至今传唱的诗歌，就是一首经典的诗歌，在漫长的历史长河中，文人墨客人受到《诗经蒹葭》的影响，对它评价很高。
　　 朱熹在《诗集传》中道:言秋水方盛之时，所谓彼人者，乃在水之一方，上下求之皆不可得。然不知其所指也。
　　 王国维《人间词话》:《诗·蒹葭》一篇最得风人深致。
　　 文人在《诗·蒹葭》的基础之上进行改编的戏剧歌曲，《在水一方》是琼瑶写的一部爱情小说，琼瑶原名陈喆，一九三八年生于四川成都，出生书香门第。一九四九年，随父陈致平由大陆到台湾开始写作，小说《烟雨濛濛》、《还珠格格》、《一帘幽梦》、《庭院深深》等多部经典作品被改编为电影、电视剧，影响一代人的青春回忆。
　　 制作电影、电视剧的题材大部分来源于小说改编的剧本，戏剧中包括影视剧，影视剧中的故事、音乐、插曲无不受到戏曲的影响，小说《在水一方》作者深受《 诗经·蒹葭》的启发，作者以她特有的敏感，抓住了读者观众的“好奇”心，展开了一场犹如《诗经》中《蒹葭》诗一样的戏剧故事叙述，小说中的人物杜小双和男友卢友文两人冲破重重阻碍，结为夫妻。浪漫故事的结局，更像是场悲剧，因为朱诗尧从始至终，都追随着杜小双。对他来说，她就像水里的一个影子，依稀仿佛可见，又似近还远似无，朱诗尧却像似逆流而上，又像似顺流而下地去追寻着她，故事曲折动人，纯情浪漫吸引了众多读者，那些痴情、诗意、感人至深的故事风靡一时，成为言情文学经典，影响至今。
　　 1975年《在水一方》改编成电影，1988年，改编成电视剧，更令人感叹的是琼瑶谱写的同名主题歌《在水一方》，一时间红透了大江南北，当然除了此作者的妙生文笔外，还有谱曲、演唱的共同努力，才能达到这种艺术的效果，引起观众共鸣。《在水一方》绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方，我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛，她在水的中央。
　　 作者把《蒹葭》的古诗歌先改编成现代人都看得懂的故事，后又把这个故事改编或翻译成大家都听得懂的现代歌词。所有的这些改编，我们可以看出作者一定是个懂得戏曲的文人，她匠心独到，写出了现代体的言情小说，故事中有诗歌，歌词中有故事，这不正是戏曲的现代演绎吗。
　　 接下来写道：绿草萋萋，白雾迷离；有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，与她轻言细语。无奈前有险滩，道路曲折无已。我愿顺流而下，找寻她的踪迹。却见仿佛依稀，她在水中伫立。绿草苍苍，白雾茫茫。有位佳人，在水一方。
　　 歌词重章叠句，凄婉惆怅，一唱三叹产生了特有的艺术效果，给人一种凄迷朦胧之美，深受大家喜爱。作者赋予了古诗歌的生命力，与戏剧相结合，重新演绎了现代人的一段爱情故事，可见戏剧中的故事融入了所有的文体，不论社会怎么发展，文学创作都离不开戏剧的身影。再看《乐府诗集》：敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
　　 这首北朝时期的民歌，明朗豪爽，意境开阔，演唱音调雄壮，语言明了直白，艺术感强。宋诗人黄庭坚说这首民歌的作者“仓卒之间，语奇如此，盖率意道事实耳。”
　　 这一首因为战争流传下来的诗歌，最早使用鲜卑语演唱，后被译成了汉语，这首古老的诗歌浑浩苍茫，令人向往。后人有的解释为爱情诗歌，也有人说是牧歌。其实是诞生于动乱年代中的一首悲歌，却给人留下了很多遐想，诗歌和小说一样，都是有故事的。只是用了诗歌特有语言描写了故事内容，简介明了，赋予人们想像。
　　 再看《小雅·鸿雁》：鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。爰及矜人，哀此鳏寡。鸿雁于飞，集于中泽。之子于垣，百堵皆作。虽则劬劳，其究安宅？鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬劳。维彼愚人，谓我宣骄。
　　 它同样讲述了悲伤的战争故事：一行鸿雁飞过天空，被风吹动的双翅发出呼啸的声响。那些远离故乡的人，奔波在野外受尽了千辛万苦。他们都是可怜的穷苦人，有的人是失去了妻子的鳏夫，有的人是失去丈夫的寡夫，留下的是孤独悲伤。鸿雁飞过天空，集聚在沼泽，落在没有人的墙垣上，这些都是苦难的人筑起的墙垣。现在却不知道那些受苦受难的筑墙人安身在何处。鸿雁飞过天空，发出阵阵哀鸣。只有那些深有感触的人，才知我懂我创作歌唱，知道那些辛劳百姓的苦难。而那些愚昧的人，却说我在发牢骚。