中国画之“花鸟画”从古至今，已有四千多年历史，经历了漫长的发展过程。至五代黄荃徐熙，已成完备体系。近百年来的新中国画运动，中国绘画的体格演变在历史的长河中一直进行，在这个文化复兴日新月异的新时代，涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为己任，不断努力，不断创新，通览古今，融贯中西，使中国书画艺术呈现出崭新的面貌，将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。正如本文主人翁——当代实力派书画名家王锡强就是典型代表。
　　 之前，我与王锡强不熟悉，只仰大名，未见其貌，辛丑初夏在黄河口湿地画派石建勋画展由社会活动家吴观渭兄引荐，有缘一见，给我留下十分特别的印象，才得以一睹其风采，颇有艺术家“范”。风趣幽默，这是我见到锡强的第一感觉。几次小聚浅酌，推心置腹，相谈甚得，互为欣赏，友情日深，遂成莫逆。
　　 与锡强相识两年多了，期间我亦多次想给锡强和他的画作写点东西，曾提笔多次，每次斟酌良久都迟迟未动笔。一则因为我不想用流行的对花鸟画品评的套词去敷衍一位从心底尊重的艺术家；二则多位大家有评，我才不及，恐非如椽巨笔，不能述其清徽，不敢贸然妄自评论。近几年与锡强频繁接触，对其人其画有了一定的认识，贤弟高尚品德，令人企慕。癸卯岁末，客于锡强书斋，把酒言欢，席间拜读大作，颇有感想，欲吐之为快，但囿于对书画知识的匮乏，遂有只语片言，只能讲些对他的人和画的粗浅感受，略去浮词，事必直书，以志彼此兄弟之情。
　　 时值孟春，阳光正好。沏上一杯茶，端坐桌前，翻开王锡强先生的画册，跟随他细腻的笔触再赴一场诗意斑斓的花鸟盛宴，让思绪在欲暖还寒的春日里氤氲弥漫。让我们打开自己的心扉，走进王锡强先生的花鸟写意世界，融入自然的灵动，聆听天地间爱的私语，感受生命与自然的和谐之美。
　　
　　 硕果累累，名利兼收。漫步王锡强的艺术殿堂。
　　
　　 王锡强，淄博人，著名花鸟国画艺术家。字金弓，号云峰斋主人，现为：中国民主促进会会员、国家一级美术师，山东美术家协会理事、山东省国画院院委、东营市美术家协会副主席兼秘书长、民进东营开明书画院执行院长、东营市新世纪书画院院长、东营市文化传播联合会副主席兼书画院院长、黄河口湿地画派研究院常务副院长、东营市政协书画研究会副主席、东营市“五老”书画院名誉院长、东营市画廊联盟副会长、东营市国画院副院长、山东省将军书画院东营分院名誉院长、东营区美术家协会副主席兼秘书长、东营市环境雕塑家协会常务理事、东营鲁东艺术学校校长。
　　 中国当代艺术家协会副秘书长、中国艺术家交流协会终身名誉主席、中国传统文化交流协会常务副会长、中国国画家协会理事、中国文化艺术研究院理事长、中国九州美协艺术平台副主席、中国青年美术家协会理事、世界文化艺术研究院理事长、中国书画研究院名誉院长、中国书画研究院顾问、中国国画院名誉院长、中国名家书画院名誉院长、中国书画研究院名誉院长、中国当代艺术家协会培训中心教授、北京京华书画院名誉顾问、吉林文化艺术研究院客座教授、新加坡艺术学院高级院士、中国《艺术导报》社特邀记者、等多个社会职务。
　　 其作品传略先后入编《中国历代书画名家辞海》《中国历代书画名家大辞典》《中国书画名家大典》《世界当代篆刻家大辞典》《中国历代书画名家精品选集》《国际现代书画名家教授大辞典》《中国历代书画名家精品集》《中国书画家精品集》《国际名人专题作品精选》《中国东方艺术家大典》《中国文艺杰出成就艺术家》《中国书画家作品集粹》《中国当代青年书画家艺术鉴赏》《中国名家作品收藏与鉴赏》《百年巨献-百年大家》等多部大型书刊。作品多次在台北、新加坡及全国、省市大展和书画大赛中获不同等级奖，并发表于多家报刊，被中南海博物馆、纪念馆及知名人士收藏。
　　 并授予“当代书画艺术家名人”、“世界书画艺术名人”、“中国当代杰出功勋艺术家”、“中国公众影响力艺术家”、“09年度中国画坛百杰”、“中国文艺终身成就艺术家”、“中国书画行业模范艺术家”、“2020年当代中国书画百杰”、“中国百杰书法家”、“中国百杰国画家”、首届全国百家文艺奖、东营市“首届德艺双馨书画家”等荣誉称号。
　　 他可能还有更多的职务与头街，罗列头衔、荣誉，或许枯燥乏味，但这些都是时光见证他成功成名的有利“证据”，当您看到实实在在的一本本红皮证书和满墙一个个相框“奖状”时，或许您会别有感触。
　　 锡强出生于齐国故地，今山东淄博，有清大学者王渔洋的后人，生长在古齐国桓台马踏湖边，酷爱丹青，自幼即磨墨礼纸，沉溺书画。沐浴着齐风文韵，游学四方，研习书画。启蒙于田宜厚老师、田根成先生，奠定了坚实基础；初登艺术殿堂后，又受业于李波、叶毓中等诸老师的教诲，得益非浅；几经名师大家提携点拨，技艺日进。为了艺术的发展，背井离乡20多年，在东营开辟出了一片艺术天地。多年来临池不辍，孜孜以求，笔耕墨耘，其习画先博后专，逐步形成了以小写意花鸟画为代表的自家面貌，功夫不负，终有大成，成为山东东营花鸟画名家。
　　 古人云：“功夫到处，格法同归;妙悟通时，工拙一致”。王锡强数十年如一日，潜心画道，其国画，人物、山水、花鸟俱佳，尤擅写意花鸟，于业内当属翘楚。笔下题材广泛，老梅新竹、山花野卉、走兽鸣禽，可谓信手拈来;表现形式亦是能工能写或是工写兼并；传统当代、表现构成、重彩水墨，上手游刃有余；无论咫尺小品，亦或宏篇巨制，无论四时花卉，亦或文房清供，纳万顷之浩浩，收四时之灿灿，自出机杼，焕然出新，随意涉趣，信手之间，氤氲哲思，慰藉灵魂，境界皆是也。多年砚田耕耘，渐次形成了自己的笔墨语言和独特的艺术风格，使人耳目一新，实乃艺坛之新鋭也。
　　 锡强画作朴实灵透，清新雅蕴，墨气淋漓，五色氤氲，劲道而不损典雅，豪放而不失严谨；细腻处如纤风弄花，粗狂处如渴骥奔泉。他的作品笔势雄浑而富灵气，潇洒自如，意境深邃而且超凡脱俗，显露出深厚的笔墨功力和驾驭自然的能力。笔法运用自如，风格雅淡清润，色彩鲜亮，意境生动，格调清新，形成重传统、重写实，古今结合，继承传统创新的风格多样化，不拘一法，能因景、因时、因地而异，可谓阴阳相生，动、静得益，深悟溢出自然的卓伦华章。作品有此盎然生机者，应为得静、书、品三字之妙理也。
　　
　　 纯厚率真，朴实墨舞。王锡强的花鸟画“赢在品高”。
　　
　　 人品是画家艺术格调的基石。
　　 品不以画重，而画益以品重也。所谓品高者，韵自胜焉。清人刘熙载于《艺概》云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。书如此，画亦如是。刘熙载在《艺概》曾云“书者，心画也，画者，心声也；书如也，如其心，如其志，如其人也”。画如其人的道理就在于此。
　　 中国画的笔墨贯穿着人格的力量，人画一律，是中国画的本质状态。中国画是画心境、画情趣，写心写意的艺术，是一个人内心情感的独白，是性情品格的外化。花鸟画的情趣与韵味，往往是画家内心世界的折射，画面的意境之美最能体现画家的精神风貌和艺术取向，故而有“画品即人品”“观其画如见其人”之说。
　　 观赏作品、欣赏艺术，扑面而来的一股气息就是画家人格气质与品质的彰显。一幅好的作品，可以让欣赏者为之愉悦、为之赞叹、为之动情、为之倾倒，大概就是因为画家表现出了物象之气象、气势、气魄、气韵，且具备了高雅的、正直的、向上的、积极的、昂扬的、大美的精神境界。具备了这一系列文化品质、精神境界、高尚的情操，方能显出国画作品的格调。
　　 王锡强先生风骨铿锵，气象峥嵘，有一种天然气场，一张嘴便是风神飒然，浩气冲天。古书里说，文人武相，必是异人，这大约是真的。锡强在圈内是公认的好人，朴实、憨厚、善良、仗义，讲义气、够哥们是他一贯的为人和做派，其性情豪迈，坦坦荡荡，心胸阔达，不拘小节，对朋友真诚热烈、古道热肠，是一个性情中人也。人们常说，画如其人，此言不虚。
　　 在王锡强画室，我有幸结识了欧阳湘先生。欧阳湘，祖籍湖南，生在新疆长在新疆，受父亲影响，自幼便濡墨礼纸，从临摹其祖欧阳询的《九成宫醴泉铭》入手，随着年齿渐增，又拜当地名家为师，下功夫临习赵孟頫的胆巴碑，后又学褚遂良的圣教序等，其作品透露着朴实无华的自然神韵，是一名潜心向学、崭露头角、未来不可限量的画家。曾在全国各地举办过个人画展，出版发行过不少花鸟书藉，得到各界朋友的认可和喜爱。欧阳湘潜心致力研习中国花鸟画，周游拜访名家，癸未年，慕名“投奔”到著名画家王锡强斋门，彼此结缘于东营。欧阳湘钦慕王锡强的绘画技法，王锡强欣赏欧阳湘的执着追求，两人遂结下亦师亦友的真挚情谊。欧阳湘得遇知音，如鱼得水，安下心来拜王锡强为师，潜心学习花鸟画技艺；王锡强喜逢爱徒，倾情传授所知所能，成为东营艺术界的一段佳话。
　　 锡强弟画作朴厚率真，妙趣横生，高格者，终得之于人品也。正所谓酒杯一端，四海之内皆朋友；大笔一挥，五州之间起风云；佳兴忽来，诗能下酒；豪情一往，剑可赠人。如此胸襟，画作焉能不逸气横出哉！他的作品是他思想感情、文化修养、美学情感、个性禀赋的显现，质朴体现了他的为人，性情塑造了他的艺术和人生。他的人与画都守礼谨严、清醒自知、与世无争；其作品率意天成，性情具焉。读他的画，仿佛与他进行心灵的会晤，与大自然对话。
　　
　　 匠人精神，为艺之道。王锡强的花鸟画“精在匠神”。
　　
　　 纵观历史，但凡有成就的人，其人生道路大多是曲折坎坷的。正所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。”迈出校门踏入社会后，这时，深藏心底的艺术之魔开始躁动不安，心灵中埋下的艺术种子开始萌动发芽了。思来想去，决定要干自己最想干的事。在父亲和书法老师的指点下，下决心在坚持书法深造的前提下，向着更高的目标——中国花鸟画领域攀登！
　　 为了提高自己的艺术素养，扩大自己的艺术眼界，开启了艰难的艺术游学的道路。多年来，博采众长，为我所用。一路之上，车马劳顿，风霜雪雨，既吃尽了奔波之苦，也欣享了艺术界同仁的同情热情和亲情。其中甘苦，如鱼喋水，冷暖自知。
　　 王锡强经历复杂，年轻时曾开过酒店干过厨师木匠鲜为人知，每有画友雅集，便重操旧业亲自下厨掌勺，做得一手正宗淄博风味的鲁菜，众友称赞，称画家中的厨师。他谦卑风趣地自嘲“俺是三匠，曾经的木匠、厨匠，摇身一变成为了画匠”。朋友们绕口令似的调侃：厨师中最好的木匠，木匠中最好的画家，画家中最好的厨师。锡强饶有兴趣地说，木匠讲究精细，做菜讲究火候急缓，绘画讲究着墨浓淡，匠至极致为之家，匠品极致即艺术，文化艺术相通，具有共性。将厨师追求的美食“色香味”三要素在绘画作品中“形神意”发挥的淋漓尽致，实现了匠到家的蝉变！
　　 每每旁观锡强兄作画，其气定神闲之态，精益求精之功，一遍一遍地思考，一次一次的审视，从画面的整体构图到笔墨之间的节奏的把握，再到用色的讲究，乃至作品最后的收拾包括提款用印无不用心经营。可谓精诚所至，金石为开。
　　
　　 以书入画，写照人生。王锡强的花鸟画“功在书法”。
　　
　　 锡强兄作画，写形用线，笔到线立，如此随心所欲者，盖得书法之厚积也。
　　 书画同源、同技、同法、同质、同气。如果解决不了以书入画的问题，充其量是照猫画虎的画匠，永远成不了高标独树的书画艺术家。清人李瑞清乃以《散氏盘》的笔调画老树枯枝，其斑驳陆离古朴之姿跃然纸上；吴昌硕以《石鼓文》的笔触线条画花鸟藤萝，其笔墨意蕴更具韵致；黄宾虹以《毛公鼎》、颜鲁公之笔关照山水丛林、高天流云，其山水画迄今成为无人逾越的一座艺术高峰。
　　 书理通，画理亦通焉。锡强对此领悟颇深。其早岁便习诸体，吉金汉隶，魏碑唐楷，悉细临池。当其时，家境贫寒，外出务工，辛苦劳累，仍惕厉不辍，研习书法。书法先帖后碑，先摹后临，他先是以二王楷书入手，后又从颜鲁公《争座位帖》、《祭侄文稿》练习行草书。近来他又转益多师，潜心研习《张迁碑》、《史晨碑》等隶书，吸取传统融入现代，取众家之长，悟笔墨之情，师古而不泥，追求书法艺术创新。从而走上了一条规范的学书之路，多年浸染，书艺大进。现已是中国书法函授学院客座教授、中国青年书法家协会理事、东营市书法家协会副秘书长、东营区书法家协会副主席。
　　 王锡强在做画的同时于书法用功尤勤，真草隶篆诸体皆能，尤精楷书与行草。他的楷书师宗询通，结字严整俏丽，呈玉女春睡之静美；他的行草取法羲献，飞洒灵动，现猛士缚虎之豪放。这对他的笔墨表达提供了有力的支撑。由于他能以书入画，使其作品严谨隽秀，运笔自如洒脱，用笔老辣遒劲，字体流畅生动，苍劲凝重，形成了自己独特的书风画貌。