厚重清雅，妙不可言。王锡强的花鸟画“雅在格调”。
　　
　　 绘画艺术最讲格调。格调是指艺术作品的综合表现以及人的风格或品格。格调是衡量一幅作品艺术价值的重要标准，体现作者的艺术造诣、学识修养和审美追求的品位。作品的格调高，即为高雅，反之则为低俗。绘画作品高格调的追求，是作者思想境界的升华。要使作品有格调，画家的思想、品质、境界、追求、德行、审美、认识等等均要达到较高的层面。
　　 画家王锡强的人品、修着、学识、理想是一致的，有什么样的人生理想，什么样的人生境界，必然反映到对美的不同追求上，这造就了美的多样性，美的高低之别，其对造化的敏感性就在从表现对象中发现美，这就是一个画家最宝贵之处。
　　 王锡强的花鸟画作品不是单纯的技法形式创新，而是对当下复杂多变的生命形式和审美思维嬗变的一种自然感情流露，对客观世界律动的一种把握。通过自身对自然生命万物的感怀观照，使得笔墨形式更加感性和富有生命力，从而使自己的作品呈现出全新的视觉效果。
　　 他的画既充满着丰赡而厚重的诗性品味，又洋溢着鲜明而强烈的精神内涵；他的画中渗透着浓重的感情色彩，那些朴实的充满灵性的家乡风物完全是他高扬的和谐、雅静、忠诚、包容等人文精神的象征。王锡强笔下的绘画形式，是属于在感性浪漫的追求中又兼具法度的精严，构图的开合，笔墨的精妙，形式的张力，意境的高古，个性的彰显，于程式中又游刃有余，于法度中又自由驰骋，营造了声响交织的厚重而清雅的艺术效果，给人以妙不可言的精神享受。
　　
　　 大音希声，大象无形。王锡强的花鸟画“妙在意境”。
　　
　　 意境最早是西方美术学的一个术语，西方所说的意境，就是一个字：美。如果要用三个字，那就是：整体美。意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命、自然本身的美。表真挚之情，状飞动之趣，传万物之灵，这便是心性的羽化，也是艺术的大美趣味所在。意境乃绘画的核心，“画之母也”。画家的学识修养、生活阅历、思想感情、审美水平，从画的意境中可以清晰窥见。
　　 中国画的意境没有穷尽，笔下的功夫只有越做越深。因此，后天勤、厚学养、塑人格才是历练一位画家的必经之道。画家的品德、学识、功力决定着作品的生命和价值。画家只有具备多方面的艺术修养，才能取精用宏、厚积薄发，创作出经得起时间考验的优秀作品。绘画源自天生的热爱，源自对艺术的向往。
　　 正如国画大师齐白石所说，太似则媚俗，不似则欺世，贵在似与不似之间。写意花鸟画着重强调“意”字，对于“形”的要求似乎不过于苛求，这就是画家追求的“得其意而忘其形”的境界。
　　 所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然,紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
　　 自古以来，中国画就追求“心象”,以物寓神。但真正做到写物容易，写意难，难就难在真正写意作品的笔墨不再浮着于表层的生活现象和风土人情，而是要极力发掘一种深层的文化内涵与精神意蕴。而这正是画家成功的重要标志。
　　 王锡强不只是一个单纯意义上的“花鸟”画家，严格说他应该是一位“主题”与“意境”意义上的画家。其作品也不乏“意趣”，其意境浓密浑厚，丰富深邃。他想的不只是雕琢，更多的还有“扩展”。这首先赋予了他绘画艺术的无穷空间，他是否能够成就自己绘画人生的价值与不菲？能否建立属于自己的辉煌殿堂？联想到他不乏探索又不缺勤奋，实现他自己所追求的“登顶”与“傲立”，他缺乏的只是时间。
　　 细细读来，其写花鸟，终极旨归者，实为圆满俱足之表述，意在生命灵魂之安顿。非是外在之仰望，乃为内观之静守，觉悟人生之完美，“一花一世界，一草一天国”，画者心声也。所有笔墨，悉为画者外化，更为画者意识呈现。
　　 久与浓抹艳场和纷纭境中的人，想必画不出这超然的意境和滋味。当然，他并不一味清淡，清淡之中，也偶有波澜，绘画是一种心灵产物，在大自然中捕获的束西，这些通过画家的心、手、脑的精神折合取舍表现在画面上，它也便不再是自然之物，而是第二自然，当酝酿的哲思涌动，便是他心中翻涌的浪花，而决不是自然的翻版，此种情怀在其作品《春风倦像醉素荣》中便彰显了出来。
　　
　　 清风摇影，安心恬荡。王锡强的花鸟画“美在洁静”。
　　
　　 王锡强沉静于心，执著于艺，缄默于口，风采于画，构成其出乎其类、拔乎其萃的花鸟画人生。心中怀净土，笔下生静气。王先生的画注重“净”、“静”二字。
　　 当下社会，滚滚红尘，纸醉金迷，虽隐居山林，尚难于自渡。如之奈何，唯心静而自守，闭门即是深山，安心即为道场，胸无杂念，净无纤尘，澄怀观道，静以得之，笔下自是清风朗月，画里皆出妙思雅韵矣。
　　 在这个物欲横流的时下，王锡强离乡背井，忍受寂寞，凭着热爱艺术的初心，静静地坐着，冷冷地看着，苦苦地学着，默默地画着，以不争的姿态耕耘着他心中的一方净土，以执着的精神坚守着对传统的继承与欣赏。但从他的画里我能读出他的那种不入时流的寂寞，他对这种寂寞又是那么地心甘情愿，所以，他的花鸟画不求刻意地创新，不求夺人眼目，而是以沉实的内心与传统的笔墨为根基，笔墨之中自然流露出他内心对生活、对艺术最平实最真切的感受，我认为这才真正符合中国传统艺术的真谛。
　　 锡强的画无论识与不识者，皆能从中品出他的内心洁净，他用画诉说着自己的情思，展现着内心的渴望和追求。画画不是他宣泄情绪的方式，而是借来表现他的忍耐与温柔的最好形式。其画作，百读无厌，愈谈愈味浓，由外观者，而入画中，心迹相合，物象入心。画作引人入胜者，尽得一静字也。画虽色墨斑斓，任情挥洒，细实则闹中取静，繁里求序。
　　 其作品《清观摇影》可以见出他毫无荆棘，深沉而又宁静的内心。清淡，故而虚静超逸，故而禅，澹若秋水又和如春风。仔细观赏，只觉一股清新之气扑面而来。只见藤萝龙蟠蛇绕，绿意婆娑，尽显勃勃生机；又见花繁蕊盛，累垂成串，招来狂蜂浪蝶；劲竹拔地穿天，竿直叶翠，方呈阳刚之美；幼草匍匐丛生，娇嫩欲滴，尽展阴柔之姿；最可爱处，数只小雀依偎枝头，啁啾欲语，憨态可掬。远观墨气氤氲，云雾升腾；近觑笔精墨妙，毫纤毕现，让人如临画中之境。
　　 单单从“花鸟画”这一领域来阐述王锡强的国画艺术难免以偏概全，他有着很广泛的涉猎与极高的眼界。他并没有把自己只看成是一个“花鸟”画家，在他富于“空间”管造能力的基础上，它还擅于用“青花”这一我们民族独有的元素来阐释我们的文化主题,用西方对“静物”的塑造来演绎中国画的创作。他表现的还是空间，表现的依旧是我们的家居与生活，而这种表现已不只是单纯意义上“花鸟”的表现，而是他对“山水”以及综合修着上的整合体现，也是我们在生活上对民族元素的要求与倡导。在马蒂斯的思想裹，绘画是均衡、纯粹与温静的艺术，王锡强青花这一系列的作品，很好的表现了这一诉求。
　　 王锡强爱画石，他最稔熟或最快乐的是用各种笔触组合皴擦让笔下的怪石苍厚或玲珑起来，就国画理论中的“金石气”而言，总离不开“苍茫”与“浑厚”，他善画梅兰竹菊，常参以嶙峋怪石，这是我们的“文人画”水墨简笔与枯木窠石所传承的重要元素，王锡强所坚守的这一点，正是对中国画之传统的可贵认知。而无论是以文人画的金石之气还是工笔画的细腻繁复来评判王锡强的画，都是不恰当的。
　　 我感慨王锡强在艺术道路上朝乾夕惕、困知勉行的苦学精神。更为难能可贵的是，锡强在自身发展的同时，不忘幼年求学之难，致力于青少年的艺术教育。经多年奋斗，已建成东营市新世纪书画院、东营市鲁东艺术学校、东营市中山文化艺术培训中心、东营市世纪书画研究会等多个艺术机构，收授少儿书画爱好者近2000名，学生作品在全国、省、市少儿书画大赛中多次获奬，并有近百名学生考入全国正规院校，成东营地区艺术教育的佼佼者。一边创办自己美术学校的同时，一边从事着国画创作。陆续见过他出版的作品集，和一些网络平台关于他的艺术链接。每次看，心里就激动不已。
　　 锡强刚过四十为惑，年纪尚轻，而他真正画画的时间并不太长，但他在花鸟画艺术上所取得的成绩了然卓著，今后的艺术道路还很长、很远。对他今后的发展我有两劝：一劝他无所求，即在虚名解利上无所求，因无所求而无所持，无以物喜，不以己悲，从而活得轻松惬意，怡怿自得；二劝他有所求，即在艺术发展上有所求，因有所求而有所坚持，潜心翰墨、锲而不舍，选准发展目标，“咬定青山不放松”。在今后的发展中自觉地燃烧青春和生命，不断地释放激情和能量，执着而虔诚地塑造自己的艺术特质，自由而放任地构建自己的心灵家园。
　　 静穆苍雄是王锡强先生将来努力的一个方向，未来可期，以他目前艺术成就，已是自成格调。他对艺术的追求如他认真地对待生活一样，渐益静悟，顺乎自然。人生艺术化，艺术人生化，应该是他所追求的至高境界吧。以锡强的真诚、质朴、率真，他的事业一定会通达顺利；以锡强的执着、勤奋、好学，他一定会写出真情、画出真意，而他的艺术和人生也一定会更加踏实和精彩。
　　 正如我们所希望的，王锡强行走在一片广阔的水墨丹青天地里，恰似他笔下所创立的壮丽图卷。
　　 愿小弟锡强内外兼修，博采广集，德艺双馨。
　　
　　 乡隐居士
　　 癸卯岁末于黄河三角洲鸣丁书屋