暮春归故山草堂（唐·钱起）
　　 谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。
　　 始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归。
　　 钱起之诗体格新奇，理致清澹。此首七绝通俗易懂，却意境优美，蕴意深厚，读之让人回味不绝。
　　 今天写篇小文，是想通过透析此篇七绝，来探讨一下绝句写作时的一些细节。
　　
　　 一、句式的多样性
　　 诗词，说到底还是文字的艺术，而文本则是迈不过去的坎。所以，读诗词也好，创作诗词也好，对文本的研究，真的很有必要。
　　 此绝由三句式、两句式和半句式组成，灵活多变。
　　 首句便是一个三句式，谷口，是在交待地点，并对应诗题中的故山草堂；春残，交待时间，并对应诗题中的暮春；黄鸟稀，是归途所见。
　　 此句应题而不犯题，可谓高着，不赘笔，且其起势如清溪流水般缓缓而来，与全诗的格调十分吻合。
　　 第二句是个二句式，由两组主谓词组并列而成，写归途所见。前两句若用散文句式来断句的话，当为：谷口春残，黄鸟稀，辛夷花尽，杏花飞。
　　 三四句，是由两个半句式组成一句话，以始怜和不改两个虚词来串连，一气而下。
　　 写绝句也好，写律诗也好，句式的多样性，会使得全诗更具流动性和灵活性，不致过于呆板。唐初时的绝句大多都句式呆板，尤喜以对始或以对结，这些风格至盛唐后就渐有所改变，逐被灵动清新的风格所取代了。杜甫的绝句却大多保留了那种呆板迟滞的风格。像：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
　　 这种全诗用对，且句式不变，读来就像看到一位男子穿着重甲在路上踢正步一样。
　　 所以，我们在写诗的时候，不妨稍稍注意一下句式的变化。如绝句，前二句的铺陈可以多使用三句式二句式，后二句的转结则可以使用半句式、一句式，不但可使诗更灵动，也更容易写出神韵气韵来。若是律诗，中二联的对仗，一联用平行对，另一联就不妨用流水对，若都用平行对，很多时候使之笨拙或堆砌。
　　
　　 二、意象的剪裁
　　 全诗一个有多少个意象？
　　 有：谷口、春、黄鸟、辛夷花、杏花、幽竹、山窗、清荫，共八个意象。
　　 实际上全诗只有四个主体意象：黄鸟、辛夷花、杏花、幽竹。其中，幽竹是核心意象，其他三个意象，包括山窗、清荫这两个从属意象都是为幽竹这意象来作陪衬的。
　　 四个主体意象，其中三个一起出现在前二句的铺陈中，可谓意象密集，唯核心意象出现在了第三句，第四句中其实是不存在独立意象。
　　 全诗的意象安排，由密到疏再到无这个递减的过程，显然是经过精心安排的。我们读唐人的诗，总能感觉到这样安排。如王维的：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。如王昌龄的：醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
　　 诗词创作时，意象的剪裁很关键。诗词重在表现，以何表现？便是借助于意象，借物抒情，借物见意是也。
　　 所以，在剪裁意象时，首先要问自己想表达什么？这意象的摄入是否合理？是否有必要？把不合理的意象写入诗中，便是失败；把没必要的意象写入诗中，便是堆砌。
　　 在选择了意象，便要合理地安排。先要分主次轻重，哪些先写，哪些后写，哪些着重写，哪些捂着写，一定要心里有底，要做到斤斤计较。
　　 通过针对意象的疏密安排，便能让人一气就读出诗外之文章。
　　 意象是诗的要素之一，几个意象凑在一起，便是意境了。此绝虽小，却营造了两个意境。前者秾丽华美，而后者清幽寂寞，形成了鲜明的对比。且在色泽上有很大的对比性，黄鸟黄、辛夷花红、杏花白、幽竹绿。黄、红、白均是亮色，而以此来突出幽竹之绿，可谓煞费苦心。
　　
　　 三、动静相宜
　　 前面着重分析了钱起对于意象本身的剪裁艺术，这里也还是围绕着意象的本身，不过侧重说其通过修辞手法，使得意象达成一种动静相宜的境界。
　　 四个主体意象，他使用了四个词来形容。黄鸟状之以“稀”，辛夷花状之以“尽”，杏花状之以“飞”，幽竹状之以“不改”。
　　 在形容黄鸟的时候，别出心裁地用了这个稀字，若是我辈写到此，估计多会用啼之类的表声音之词。这一啼啭之类的词似也无不妥，但若细细一较，便会发现，这一声音出现，将打破了全诗的意境，那一声鸟啼不再是天籁，而是噪音。
　　 辛夷花尽，就是凋谢光了，若是用谢字，再接上杏花的飞，就会显得画面拥挤，且有些隔。而用这个尽字，不但意思更彰显，且是一静止的状态，与后面的飞字，形成了相对。
　　 黄鸟和辛夷花是静态的，杏花是动态的话，那不改清荫的幽竹就是绝对的静了。
　　 前面的静，依然是动着的静，依然在随着节候而变迁，唯有窗下的幽竹，一直保持本色。
　　 这种以静衬动，以动烘静的手法，在钱起的笔下，已达到了炉火纯青之地步。
　　
　　 四、诗在言外
　　 一首写得再美的诗，若读至句号处时，你所表现的意已毫无保留，这都不是一首好诗。言尽诗尽，诗尽意尽，绝非诗之真髓。
　　 辛夷花也好，杏花也罢，它们再美，也不过是红尘中的一瞬，而我，更是其中的一个过客。心中始终有一块净土，保留了最纯真时的初心。无论节候的变迁，无论岁月的流逝，始终初心不改。
　　 幽竹，已非幽竹，而是作者自己的那份情感、那份意志。
　　 写景诗也好、咏物诗也罢。诗中的意象，不仅用来表现自然的美，更是用来表现自己的那个真我。
　　 人贵直、诗贵曲。
　　 其实，无论直与曲，诗词更重在一个“真”字。写诗，若是只是用文字去堆砌，坐在宝塔里，咬着笔尖，写着风花雪夜，是很难感动人的。个人素来禀持，写诗，不是文字的游戏，而是生命的倾注。
　　 现在网坛上的不少诗作，毫无生命，扒下格律的外衣，早就一无所有。让我们找回写诗的初心，在真情创作的路上，共勉！