前几天在工作间隙，我偷瞄了一眼手机，偶然在一网站看到了一篇文章。那是一个三十多岁的肺癌晚期女子，在病中写的。我一边深深感同身受般理解她的坚强、无奈、苦恼，以及后悔，一边感叹病魔的无情与可怕。后来发现那竟是一篇2020年八月的文章了，我忙在她的主页翻看。迫不及待想要看到她如今的状况，病情是否缓解，康复。然而，她已经于当年冬天走了！这可从最后一次更新只发的一个图上看出，那个图是一幅水墨画，下面写了五个字：再见了，世界！而那篇文章是她离去三个月前写的。
　　 我当时不禁一阵唏嘘！望着窗外淅淅沥沥的小雨竟呆呆地愣了好半天。这个陌生而又年轻生命的终结，令我异常心痛！我暗自安慰自己道：或许，这对于她在苦难中挣扎的身体，也是一种解脱与释放吧！窗外烟雨蒙蒙，天地一色，昏暗混沌，没有人发现角落里的我情绪的波动，或许是我的面部表情管理得很好！我接着看她最后留给这个世界的作品——那幅未画完的黑白水墨画！画上有三分之二还多的留白，一座孤独的小山，像凝望远方的神女峰一样，耸立在茫茫云海之中，若隐若现……
　　 公司那个时间很闲，六七个人正在聚集聊着另一个不在场同事的八卦。墙角黑暗处还有一个在机警聊微的年轻女子，嘤嘤娇笑着。门外大树下是一个一天不下播的老大姐，美颜全开，画着浓浓的装，嗲嗲地唱着地方戏。我看没人注意我，就又接着看她主页里其它不多的文章。有三篇文章都是写自己如何努力工作的，读着读着我的眼泪就快要掉下来了。看得出来这是得病以前的，我好像看见一个瘦弱的女子在灯下伏案疾书的身影。还有两篇是写她的家庭和生活的，爸爸妈妈都很偏爱弟弟，这给她幼小的心灵上就笼罩了一层阴影。婚后又面对丈夫的强势，婆婆的找茬，老板的挑剔，同事的欺负，导致她对别人的言行都极其敏感。她工作非常努力，但是又很自卑，总小心翼翼地处理着和每个亲人，同事，甚至邻居的关系。可怜的女人啊！她那时肯定没想到自己会这么快离开这个人世！也不会想过自己的离去，将会给父母和孩子造成多大的痛苦！就好像此时的我们，从来没有意识到健康的重要性，却在一味地专心描画人生的图景！可是这张人生的图景似乎就挂在悬崖上，稍有不慎就会坠落万丈深渊。
　　 过后时常回味她的故事，不由自主地咀嚼她的文字，也佩服她冰雪聪颖的洞察力。尤其那留白甚多的水墨画，也总是时不时闪现在脑海。我喜欢水墨画，也稍懂一二。我想那幅画肯定是她生命的最后一刻所画，里边似乎包含了很多很多未尽事宜，那应是许许多多的遗憾！对父母和孩子的牵挂，未达到的希望等等，还有别的！我给她的每篇文章都点了赞，留了言，把我想对她和对大家说的话，都写在了评论区——我们的人生好似一幅水墨画，要有留白，但不宜太多！要有山的威武与水的灵秀，宜淡宜浓，也宜朦胧。有些事不宜看太清，难得糊涂才会轻松！
　　 我们常搞不懂人是为了拼搏而活着，还是为了活着而拼搏？到底是该聪明通透点好，还是糊涂点儿更快乐？我的思想也会时不时混乱，在那一瞬间又生出很多的感想与悲悯。还好又想起了十年前跟王靖华先生学画时，先生总慢悠悠地说的一句话：“别着急，差不多就行了，别较劲。”
　　 王老师当时是总装乃至北京书画界出了名的画家，在军博开过画展，八十多岁了还每周给老年大学讲两节课。我尤其敬仰的是他的谦逊儒雅，面带微笑话不多。每天除了画画就是浇花，两耳不闻窗外事，只陶醉于书法绘画。用他自己的话说就是泼墨画卷，好似仗剑走天涯。说是让我跟他学画画，但从来没有教过。每天他画画，只让我看着，然后就让我临摹。我说临摹不是抄袭吗？他笑道，你能临的一模一样那才算高手呢。我每次临着临着就走了样儿，他却总是宽容地笑着，永远是那句话：“别着急，差不多就行了，别较劲。”那个慢吞吞的语气至今让我记忆犹新。也常听师母怪他“肉得吓死人”，然而他却总报之以嘿嘿一笑了之。我们当时都认为是傻笑，但是并不明白这远博深髓到登峰造极的人生境界。
　　 只记得王老就爱画大写意画，刷刷几分钟就是一幅画。话多时，就是给我们聊那些大画家的趣闻轶事。比如徐悲鸿，黄冑，还有李苦禅。并对我说徐悲鸿的马，黄胄的驴，李苦禅的鹰，齐白石的虾等等，这些都是神似，画画并不见得要形象逼真、栩栩如生。我当时年轻气盛，心想画就要画的逼真，画的不像算什么画家？于是我放弃小写意画，要学工笔画。然而不久又没有了耐心，嫌工笔画太费时费眼！就这样踌躇满志地学画画，虎头蛇尾的结束了。王老师也只是慢悠悠的说：“你有这个天赋，就是缺个恒心，不学就不学吧，别难为自己。”止到几年前爸爸病倒，我在照顾爸爸时，才突然觉得王老先生的处世智慧：人生无常，生命脆弱，我们唯有在梦想与现实的奋进中平衡均力，才会走得更远。
　　 当时我还饶有兴趣的在网上搜了一下，希望能知晓先生的近况，但是没有搜到。那我也不足为奇，因为先生本就做人低调，把金钱名利看的轻如鸿毛。这才想起先生是1923年生人，也许已经不在人世了！一向深入简出的他从不接待客人，但是他那些在沉默中完成的作品，却恰恰承载着一种无比厚重的价值，是在人的心目中和时光怎么也无法抵消得了的存在。
　　 “别着急，差不多就行了，别较劲。”这句话仿佛适合于任何一件事和人！从那时候，我就学会了不紧不慢但认真地去做一件事。我们平凡人的人生，也似乎没有那么多需要火急火燎去做的事情。在为人处事上做一个粗线条的人也没什么不好。爸爸住院期间，怕弟弟耽误挣钱，总交待不让他老往医院跑；每次天一下雨就又担心庄稼地里积水，我劝爸妈，世界上什么都不是咱们的，只有我们的命值得关注。我们只需好好锻炼早日康复，早点能回家里睡觉，一日三餐正常就行。当遭遇疾病痛苦，在健康的身体面前，我们可以毫无犹豫的选择丢掉一切关于人的发展，这是清醒的认识。那时我开始给笑着给爸妈讲王老先生的故事，也试图从水墨的韵味里体会那种“心念”的神奇。
　　 从那时我也明白了，我们努力只是为了生活更好，但它不该是我们生活的全部。嘴上也常说人生旅途从来不必焦慌，不必较真，黑暗里也要尽量温柔地对待自己。要学习王老先生的智慧，不慌不忙地努力，什么都不用看的那么真，甚至不用做的那么细。有人还说人的一生要明白其实人生并不比虫子的寿命长，因为我们要分散精力做很多事情，在平安健康之下才能安身立命。这些心灵鸡汤无疑会令我们一时慷慨激昂，但过去了也就忘得无影无踪。其实智慧的人，他们都会长期持续这种禅意人生，而且也都知道如何灵活变通，以多维的角度去看待人生，有效地结合自身条件，利用有限的空间，活得才那么精彩而耀眼。
　　 无独有偶，这些大书画艺术家总能活得那么潇潇洒洒，又会老有所成。曾从书上看到过张大千先生的晚年，视力也是不行了，但是他又很爱看窗外的景色。怎么办呢？后来就有人想了个好办法：把每面玻璃窗子上都贴个放大镜，这样他把脸贴在窗前，就能看见自己热爱的园林了。于是，大千先生擅长的长山水画，泼墨山水就是这样来的！视线模糊到无法看清景物，又如何能画工笔画呢？索性就不要那么细致了呗，法度规矩适度放松一些，心情更自由随兴一些，烟雾升腾般亦真亦幻的水墨画就形成了。由此张大千也成为历史上第一的泼墨画家。
　　 我们看水墨画的雄浑气势，也更感动来自于作者深深的思维：如果大千先生的眼睛不坏，就不会另创泼墨法，也就无法谱出如此动人的篇章，一扇门关上了，却打开了另一扇窗，这是人生的智慧更是人生的境界！那些朦胧山水的沉默，有时比那些五颜六色的光怪陆离，带给人的冲击力与爆发力要来的更加铿锵和恰如其分，因为其与这个花花世界形成了一种最柔韧的正面碰撞。会让你忘却了现实社会浓烈的铜臭味道，剥离了世俗化，以水墨画特有的淡雅纯净之高级感，有力地穿透人的心灵，闪烁出潇洒的羽翼与质感。
　　 水墨丹青中的山水云雾、青砖黛瓦，一片朦胧、一片迷离，一片刻意的留白。在那大开大合的烟云中，识者论者都能说出一套张大千先生成为大艺术家的各种技法。那留白下有可能是水平如镜或波涛翻滚，有可能是“两岸青山相对出”，还有可能是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。作者对艺术人生的情感、造诣与智慧，皆跃然于画里，但也有无限想象的空间与神韵。唯大山水能本色，唯钟情才忽略细枝末节！说到这儿，我又想起来了我亲爱的姥姥，她也是我们当地一位德高望重、有大智慧的老人。姥姥出身名门，自带雍容华贵的大度，98岁才无疾而终驾鹤西去。她老人家65岁时牙齿就所剩无几了，舅舅不惜重金给她换了满口假牙。然而她只有吃饭时才戴，平常就很少说话；80岁时耳朵就聋了，买了助听器偶尔才戴。50岁的时候眼睛昏花，老花镜也只有做针线活时才戴。我们每次催她戴这个戴那个，她都说：“嘴说话不关风了没事儿，少说话省得得罪人；耳朵不好也没事儿，省得听见不该听见的话；眼睛模糊更没关系，有些事不能看那么清，心里明白就行。”
　　 您瞧，身边百岁老人有几个不是宅心仁厚，装聋又作哑？大部分人都在为钱财拼命，为取悦讨喜忍耐，还叫苦说高兴不能说出来，痛苦不能哭出来，那为什么不去试着不计较？如果我早点儿认识那个小妹，我就对她说这些。有可能，她人生的水墨画就会相当完美了！三个多月，她那一颗孤独而脆弱的心灵多么需要宽慰和鼓励！再说表达出自己的情绪也无过错啊，毕竟百年后，连自己都忘记了自己，我们生而平凡普通，又有什么能让人在乎你活过？活着是自己的，没有来生，没有下一世。无论冬天还是夏天，走过的四季都应是我们想要的，一生无憾就好，静静的看花开，等花谢。夏来艳阳高照，虽酷暑难耐总会等到秋高气爽，寒冬素雪，要满怀希望的生活。在有限的时间里，把该忘记的忘掉，把看不惯的人慢慢放下，总而言之，把身外之物看得轻而再轻。如果做不到看清，那大不了就去扔。人生不必太急功近利，也不用太用力，也就好似水墨画，亦远亦静亦朦胧。不要看人像看花一样，只需看到人的眉眼轮廓，长相的大概不必细细端祥，追究眉毛的样子，鼻眼嘴协不协调，甚至衣品气质都不是别人该操心的。看自己也不用太细心，金无足赤，人品只要正直，善良，不做损人利己的事就无伤大雅。确认自己优秀具大优点，就可以忽略自己的小毛病。人生若如一轴接一轴的水墨画卷，就应该让我们的生命浸润着淡云轻风。展开自己人生的画，我们应欣然发现是一轴接一轴的淡雅，是一幅连一幅的平常。在淡雅和平常间，总是蕴藏着无限诗意，也处处彰显出个人魅力中的大气！一落笔，仿佛就是一段人生的开始。一转折，回眸间便发现千年的等候；一收笔，繁华落尽即是尘埃！作画时的那一泼一按、一勾一染，都仿佛是在书写岁月中的五味斑斓。那片星星点点或一浓一淡间，也蕴氲印就了沧海桑田。人生，起起伏伏，花开一季接一季，雪落一层又一层，一定不要忘了这幅画卷。繁盛处，要记得留白；行走时，要记得停顿。唯此，这幅画卷才能显得更加从容淡泊，洒脱精彩。
　　 心情激昂地写下这些！ 待到慢慢老去，我希望还能发现早年在画卷上给自己的留白，暮年时节已派上用场而又十分庆幸那些疼爱自己的方法。平常人的岁月，就是简单明快的水墨大写意画，飘逸潇洒，也并不失豪气风骨。一辈子清心寡欲的人，虽无为，却有志有乐、有忙有闲。从不招沉重仕途的折磨，不惹虚幻名利的辉煌，就是一幅淡雅平素却耐人寻味的人生画卷。但愿自己能做到。