◎侯马盟书
　　 在春秋战国时期，山西这块大地上出现了最为强盛，故事也最多的晋国，影响千年，现在山西的简称就是晋。都知道晋文公是春秋五霸之一，实际上即便他死后，同为五霸之一的秦穆公在战争中还输给了文公的儿子晋襄公，说明晋国不像有的国家，只强盛了一时，而是在春秋中后期始终是不可忽略的霸权力量。三家分晋标志着战国时代的开始，一个大国分成了三个小国，这三个“小”国，都位列战国七雄，魏武卒一度雄冠天下，而赵国始终是唯一一个可以抗衡强秦的力量。当强秦吞并三晋之后，统一天下就只是时间问题了。试想如果晋国没有分裂，一统天下的是不是还是秦始皇，可能都很难说。
　　 侯马盟书出现在春秋晚期。那时候，晋国主上式微，权力掌握在六卿手中，即六个大夫，或者说六家宗族。这六家中，历史奇诡的选择了扎根晋阳（今太原）城，势力就是今日山西河北一带的赵家，让这个家族经历了跌宕起伏的变迁，掀起了惊天巨澜。首先是赵氏孤儿的故事。权臣屠岸贾灭了赵家全族，幸亏两位死士程婴和公孙杵臼不惜生命救下了赵家一个孤儿，这个孤儿长大后复仇成功，并重掌赵家。这个故事有点匪夷所思，一个家族哪是一个孤儿能够建立的，应该是屠岸贾灭了赵家宗主一家，希望赵家从此群龙无首，就此退出晋国政坛，而赵氏孤儿既然活着，他就是宗主，率领全宗族的力量展开了复仇。这才是符合逻辑的事件。其次，灭中行氏。六卿中，智氏独强，韩赵魏三卿联为一体对付范、中行两姓，这时候，智氏选择站队就很关键了。侯马盟书也出现在这时候，是赵国宗主和其他赵姓家主的盟书，显示了赵姓全族团结一致，不屈外力的决心和意志。内部的团结也会给外部压力，也许智氏感畏其力量，加盟了三卿，便很顺利的灭掉了那两姓，六卿变成了四卿。作为后续的故事，刺客豫让，中行氏的门客，几次行刺赵简子，而赵简子命不该绝，几次都奇迹般躲过了。最终抓住豫让的时候，豫让视死如归，只遗憾未能报答中行氏。赵简子感其忠义，脱衣代主人受击以成其志，成千古美谈。最后，三家分晋。故事开始，是智氏联合韩魏两家灭赵，久攻不下，但赵姓困守晋阳，也是岌岌可危。智氏准备引晋河水灌城，那时候玉石俱焚，百姓将无一幸免。这时候，赵主找到韩魏两家，只一句话：“唇亡齿寒，智主如此残暴，今日怎样对我，将来就会怎样对你们”说动两家反水，于是三家突袭智家，一举灭了智氏，并干脆灭了名存实亡的晋国，三家各自成国。这就是战国的开始。
　　 赵国在战国时也是个强横的存在，那是后话了。我只是觉得，赵氏历尽艰险而不灭，其内部的团结是第一位的。像当年赵氏孤儿如果没有宗族力量的支持，一个小孩即便长大成人，能做什么？学武做刺客？那也不能灭了屠岸贾全族。后来的种种生死存亡的角逐，更是赵氏一族团结抗敌终获成功的铁证。没有这种团结，赵氏不会坚持到最后的胜利。所以，这个侯马盟书，就是我们中华民族上下同心，不畏艰险，排除万难，最终走向辉煌的指引。仅从这个角度看，这件国宝的价值就不可估量。
　　 侯马盟书还有一个重要意义是它的字。中国从甲骨文开始，字只是表意，并不规范，经常一个字有很多类似的写法，只要别人看得懂是什么意思就行。秦灭六国后一个重大功绩就是书同文，由李斯的小篆规范天下文字，所有的字都有了规范的写法。这为中华文明的发展起了一个非常重要的促进作用，而在秦朝之前的文书典籍，对我们了解那些纷乱的汉字，就有着不可估量的意义。这部盟书就是先秦的实物，又字数众多，经常是一字多写法，到现在都还没解读完全，足见珍贵。
　　
　　 ◎侯马金代董氏墓戏俑
　　 又是一件在侯马发现的宝贝。从董氏墓中发掘出的戏俑，金代产品，所以全称是侯马金代董氏墓戏俑。说是戏俑，其实发掘出的是整个舞台，五个戏俑在戏台上唱着戏，不消说，肯定墓主人生前就爱听戏，长埋地下后，不忘带个戏班入土，在另一个世界中依然可以欣赏精彩的演出。
　　 晋博为什么推选这件国宝，是因为山西戏剧之风很盛，全国三百多种戏曲种类，有五十多种在山西正常表演，更为恐怖的是戏台，据说全国三分之二的古戏台在山西。在山西，随处可见，在一条大街上，有三四个戏台在打擂台，这个戏台发现观众减少，到别的戏台去看戏了，会赶紧换演员，换戏。有这样的竞争氛围，可见山西戏曲之盛。在别的地方，可能有一个戏台就是盛举了。在山西曾经出土过一个类似的戏佣，就是两个戏台并排的形状，可见古时山西就有戏曲竞演的传统了。
　　 戏俑是五个，分为五个行当，当然不是我们现代的生旦净末丑，因为那是雏形。据专家讲，从戏曲诞生之日起，最重要的角色就是丑角，说白了，戏曲开始也是出自民间，是下里巴人，插科打诨逗乐观众最重要，观众也爱看，所以丑角最重要，唱词也最多。后来元代落魄文人流连勾栏瓦舍，为戏曲填词，赋予了一定的文学内涵，生和旦的唱词多了起来，才逐渐成了主角，戏曲也逐渐从单纯逗乐变成了富有一定思想内涵的文学形式，逐渐走向高雅。后来徽班进京，京剧成了国剧，唱给皇帝听了，当然要阳春白雪一本正经。尽管如此，直到现代，丑角在戏班中的地位还是最高的，别看只是个就知道插科打诨不起眼的小角色，戏班的规矩，他不先化妆，谁都不能开始打扮。
　　 戏曲的没落是正常现象。过去，我们说戏如人生，人生如戏，就是人生有限，经历也简单，但可以在戏曲中感受不同的人生，为戏中的人物或悲或喜，有代入感。在这方面，现在电影艺术的发展，直接超越了戏曲，因为戏曲毕竟还有程式，要有一定的知识储备，还要认真想才会明白。而电影，会直接讲一个故事给你听，让你身临其境，不须思考就明白发生了什么。论唱，戏曲的腔调就那么回事，远不如流行歌曲的千变万化，又被歌曲超过了。更何况，歌曲能流行，就是谁听了都能哼哼，而戏曲的传唱度就没那么高了，没个几年的苦练，没有身段的配合，唱出来很不像样。门槛高，是戏曲的优势，又是劣势。说优势是水平高，说劣势是传唱度低。还有，戏曲创新度不够，听来听去大多是那些经典曲目。所以，现代有不少有识之士为了戏曲的重新繁荣而奔走呼号，最典型的就是王珮瑜老师，试图通过各种途径让这个高雅艺术重新走进普通百姓家里，让更多的人了解戏曲，喜爱戏曲。即便如此，连她也明白，自己的努力目标不过是让喜欢戏曲的人多一些，想再恢复过去万人空巷看戏曲的盛况，基本不可能了。
　　 看着戏俑，就像看到了中国一辈辈的戏曲人，在尽力守护、传承着这个国家瑰宝。希望他们的努力没有白费，中国人能够欣赏到中华传统和现代文明相结合的新戏曲，就像现在一些流行歌曲中插入的戏腔，感觉是那么的好听，也颇受年轻人追捧。只要有继承，有发展，不固步自封，中华戏曲的繁荣肯定不是梦想。
　　
　　 ◎木板漆画
　　 晋博推出的这个国宝，是发掘于北魏琅琊王司马金龙墓葬中的木板漆画，就像玉琮一样，一类文物的名称给了一件，足以说明这件文物的珍贵。从另一个方面来说，尽管这一件是最具代表性的，这样起名终归有些不妥。所以，有的介绍称这个漆画为北魏木板漆画，好歹明确了些。漆画是画在一个屏风上，内容是中华民族一些美德的小故事，有点和二十四孝图类似。画面细节生动，颇有顾恺之线条飘逸的神韵。这样的漆画诞生在北魏，足以证明南北朝时期的民族大融合和文化大交流。
　　 在中国，漆器是一种重要的器具，是汉唐文明的代表。在文物史上，原始社会的陶器，商周青铜器，汉唐漆器，明清瓷器，那都是一个时代的见证。真正的漆，业内称为大漆，是生物制品，就是用刀割破漆树，树上流下的汁液。漆树要十年以上才可以割，而且每年只能割几次，所以大漆非常宝贵。既然是纯生物制品，可以食用，可以入药，而且大漆耐腐性非常强，用于颜料作画，画质千年鲜亮如新；用于器具盛放食物，食物也更易于保存。所以汉唐时漆器非常流行，并影响了周边国家。令人遗憾的是，英语中“Japan”就是指漆器，这个词指代了日本，可见日本漆器之盛，但这显然是从中国传去的。
　　 生物制漆在中国后来被取代，主要原因就是原材料难得，工艺又复杂，所以漆器毫无疑问是奢侈品，奢侈到唐代宗时代直接下达禁漆令，有点类似于我们现在的长江禁渔。后来，随着技术的发展，工业制漆创造出来了，这种化工产品，当然不像生物制漆有那么多的功效，但最大的好处就是便宜。所以，化工漆很快代替了生物制漆，漆器再也没有那么名贵，只是个普通的工艺品了。
　　 正因为唐以前漆器的珍贵，那时的朱漆大门绝对是富贵人家的标志，所以才有“朱门酒肉臭”之语。汉唐能够遗留下来的漆器漆画，都非常珍贵，和后来的漆器漆画不可同日而语。这件国宝漆画，当然是精品中的精品，以致名字都成了木板漆画，也就不奇怪了。