晏殊，字同叔，抚州临川文港乡（今南昌进贤县）人。七岁能文，有“神童”之称，十四岁时赐为进士，三十多岁就做了集贤殿学士，比他大两岁的范仲淹出自他门下。他生平著作相当丰富，计有文集一百四十卷，编辑梁陈以下名臣的述作《集选》一百卷。但大多已经散佚，现存词集《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。在诗词方面，他与其子晏几道被称为“大晏”和“小晏”；又与其门下欧阳修并称“晏欧”。
　　 据史载，宋仁宗庆历三年（1043年），晏殊任同中书门下平章事兼枢密使，掌握军政大权。范仲淹为参知政事，韩琦、富弼为枢密副使，欧阳修、蔡襄为谏官。推行“明黜陟、抑侥幸、精贡举、择官长、均公田、厚农桑、修武备、减徭役、覃恩信、重命令”等十项被后世称为“庆历新政”的改革措施。一年后，宋仁宗下诏废弃这些改革措施，解除了范仲淹参知政事的职务，将他贬至邓州（今河南邓县），富弼、欧阳修等革新派人士都相继被逐出朝廷，晏殊也在此时罢相。“庆历新政”宣告失败。
　　 他也在这种情况下写成了《木兰花·燕鸿过后莺归去》：
　　 燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时？散似秋云无觅处。
　　 闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
　　 上半阕，“燕鸿过后莺归去”，这是很有意味的一句。“鸿”指大雁，“莺”是黄鹂，它们和燕子都是候鸟。不同的是燕子和黄鹂分布的范围广，而大雁生活的地方相对固定，在大多数地区它们都是过客。对于开封来说，当然也会有燕子，可在作者眼里，它们居然也和大雁一样飞走了。这就是个体的感觉，是特殊心态下的特殊感受。要是这词确实是庆历四年所写，那这就是他同事们遭遇的反应。黄鹂是夏迁鸟，它们在农历七月南迁。那么写这首词时，已经是七月之后了。“细算浮生千万绪”，“细算”是很仔细地分析，很深沉地反思；“浮生”，日常生活中；“千万绪”，发生过的各种各样的事情、各种各样的情感。“长于春梦几多时？散似秋云无觅处”，白居易《花非花》中有“来如春梦几多时？去似朝云无觅处”，白居易在表达一种难以名状的情感，而晏殊在这里改了两个字，把“来”改成了“长”，“去”改成了“散”，直接用它们来表达“千万绪”的容易消逝，要想做成事，可总有很多因素让你做不成时的感慨，当然也是对人生短暂的感慨。
　　 下半阙一开始就用了两个典故。“闻琴”，卓文君新寡，司马相如到她家做客，晚上在自己的住所弹琴。卓文君听到后进了他的房间，后来就和他私奔。“解佩”是刘向《列仙传》中的故事，说的是一个叫郑交甫的人到汉皋台下，碰到了两个佩戴珍珠的姑娘。他想要宝珠，两个姑娘也没有拒绝，从身上取下给了他。可等他满怀希望地等她们时，那两颗珍珠不见了，女子当然也就没有来。这两个故事中，卓文君和司马相如成就了婚姻，但两个人后来出现了问题，卓文君写《白头吟》、《诀别书》；郑交甫也有一个好的开始，但却没有什么结果。所以所谓的“神仙侣”，应该是希望。“挽断罗衣留不住”，注定成不了的缘分，就算再怎么努力，也是不会成功的。晏殊他们推行“新政”，没有宋仁宗的支持，那肯定是不可能实行的。宋仁宗在开始时支持，可在后来改变了主意，也就使得“新政”失败。再加上古人有把君主比婚姻中的男子，臣子比妻妾的说法。这么一联系，这一联以及后面的就表达就很清楚了。“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数”，表面上这是劝别人的话，其实这是他自己在劝自己。对于将倾的大厦，你要是睡着了，当然什么都不知道；而你睡不着，却偏偏看到了它正在一点一点地倾斜。这个状态下，你应该是最痛苦的，你承担了本该所有大厦里的人都承担的害怕，却没有人认你的情；而在你想叫醒他们时，可能还会被他们毒打。“莫作独醒人”当然是希望，可要是你的命运就在那里，你不想作就能不作吗？
　　 一直奇怪晏殊是婉约派代表人物。说实话，对于把个人特色非常浓重的文学作品分成什么流派的说法，我一直觉得是一群自身没有创造能力的文人们的无聊勾当。比如所谓的婉约派，要是他们都有共同的特点，那我觉得他们中有一个存在就够了；要是他们有差异，差异还不小，那这个所谓的派就是胡扯。
　　 下面来看一首晏殊不怎么婉约的词作《破阵子·燕子来时新社》：
　　 燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。
　　 巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。
　　 这首词上半阕写清明时的景色。前两句点明了时间，“社”，古人特定的日子，在供奉土地神的地方，为祭祀土地神而举行的祭礼。一般一年有两次，立春后清明前举行的是春社，也称“新社”；秋天举行的是秋社。后三句是清明前后典型的景物。下半阙描写了一个场景，一对女孩子在采桑路上碰到时的玩笑。你这么高兴是不是晚上做梦找了个好女婿。你才作那种梦呢，我是赢了早上的斗草。“笑从双脸生”，两个人都笑了起来。少女神态表达得还是很有特色的。
　　 晏殊善于改用前人的诗句，而能做到这一点的前提是他“熟读”前人文章。在现实中，要引用别人的东西不难，尤其是现在，在搜索页面输入几个关键词，需要什么都能出现。而在古人，就算藏书万卷，你也要知道你要用的句子在哪一本哪一卷里，这个其实很难的。
　　 下面我们看看晏殊改用前人诗句的词《浣溪沙·一曲新词酒一杯》：
　　 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
　　 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
　　 上半阕，“一曲新词酒一杯”，改编自白居易《长安道》“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。白居易在说歌妓劝酒，有点现在酒吧陪酒女的味道。而晏殊用在这里，表面上看是他惬意的生活，日常里填一首词就喝一杯酒。但结合后面两句，意思就有些变化，好像是填了一首词，喝了一杯酒的样子，一年就过去了。有了日月如梭的感觉。“去年天气旧亭台”，仍旧是前人已有的，这句化用的是郑谷《和知己秋日伤怀》中的“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。最后一句“夕阳西下几时回”，这是对生活中一些重要事件的结果有遗憾的人都有的疑问。西下的夕阳会在明天早上重新出现的东方，但那已经是新的一天，也是有生命的个体又老了一天。但过去了的却已经永远过去了，遗憾也罢，痛苦也好，求菩萨、拜佛祖都没有用。生活中的我们只能收拾心情，争取做对接下来遇到的事。或许晏殊也有这种想法，所以类似“怜取眼前人”的词句在他词中多次出现。
　　 下半阙首两句是名句，历代都有人称颂。也确实表达得很好。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，花要落去，和日常常说的“天要下雨，娘要嫁人”一样，你能怎么样呢？只不过你喜爱的东西将要消逝，你的不忍就更多。生活中，我们经历过爱过的人由于各种各样的原因而分开，也看着父母日渐一日地老去，我们能有什么办法去改变呢？“似曾相识燕归来”，我们只能在接下来的生活中，用大体相同的东西来填补那种无奈带来的空虚。过去了的都已永远过去，就如同我们自己也将成为过去一样，生活却还是会继续。当然，晏殊也和我们一样，道理能说得很通透，但情感却总是那么难舍。他仍旧在念念不忘，还“小园香径独徘徊”，在落满曾经喜欢的花的小路上不愿离去而久久徘徊。这就是好的表达最基本的条件，它说出的是人们经历过、经历着或者将要经历的普遍情感，而这种表达越简单就说明表达者越高明。
　　 再来看看晏殊的另一首《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》：
　　 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
　　 昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
　　 上半阕，“槛菊愁烟兰泣露”，一看到“槛”，第一影响当然是囚车，是监狱。但古代富贵人家的房屋，常在房基上围以木栏，这就是“槛”。一般花园中的楼台水榭中这些就更多。“槛菊”就是种在槛里的菊花。“愁烟”，烟也不是真正的烟，而是雾；“愁”是形容烟的，愁这玩意，说有看不到，说无却存在。那么这烟也就说有就有，说无就无，是很淡的一种感觉。“兰泣露”，露水挂在兰花上。“愁”、“泣”都是人的感觉，是看的人的心情。“罗幕轻寒”，是体感；“燕子双飞去”，是看到燕子，想到自己。也是产生这些感觉的外界因素。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，这就是直抒胸臆了。“斜光到晓”，那就是一晚上都没有睡，是眼睁睁看着月光在移动。
　　 下半阙，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，王国维很喜欢这句，不但拿它和《诗经·蒹葭》篇匹配，说它“最得风人深致”，不同处只在于“一洒落，一悲壮尔”。还用它来形容他心目中的三种境界：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。晏同叔之‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处’，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”这句说“昨夜”，那已经是早晨了，“凋”，《说文》说是“半伤也”，那就是一半的树叶在昨晚上落了。这也照应了上半阕，看月光移，听西风吹，树叶落。而现在呢？“独上高楼，望尽天涯路”，是明明知道什么也看不到，却仍旧忍不住想看的心理，是失意者常有的侥幸心理。当然没有几个人能那么幸运，只能“欲寄彩笺兼尺素”，“彩笺”，彩色的信笺；“尺素”，古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素。这两者都是书信的代称，是病急乱投医，是希望好运，是拜菩萨求上帝跪神仙。结果呢？“山长水阔知何处”，能写却不知道该寄到哪里。
　　 下面来看几首晏殊确实算是“婉约”的词，比如《清平乐·金风细细》：
　　 金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。
　　 紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
　　 上半阕，“金风”，秋风，阴阳五行中秋属金，故称秋风为金风；“细细”，是微风，能感觉到的风。“叶叶梧桐坠”，梧桐叶一片片从树上掉下。“坠”，几乎是直线，也是微风时应有的状态。“绿酒”，元朝以前的古法酿酒，酒色黄绿。“初尝”，第一次尝，当然不是他第一次喝酒，而是春天酿制的酒第一次打开。尝新酒，有新鲜感，不容易控制自己，容易醉酒。喝醉了就找个地方睡，“浓睡”，酣睡。
　　 下半阙，“紫薇、朱槿”，紫薇花、朱槿花，现在已经残败了。是酣睡后，看到的景色。然后看到的是照到栏杆上的夕阳。最后一句是所想，“双燕欲归时节”，可以理解成已经到燕子该南飞的时节，也可以理解成出外觅食的燕子该回来的时候；“银屏昨夜微寒”，昨晚上感觉有些冷。看到白色屏风感觉到有些冷，所以才叫“微冷”。富贵人家，感觉确实细腻。
　　 很淡的一首小词，很淡的心情表达，很淡的日子，主人公很淡的情绪。那么也是很无奈的情感吧？
　　 再如《踏莎行·小径红稀》：
　　 小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
　　 翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
　　 上半阕完全写景。花几乎都谢了，“红稀”；绿色占据的主导地位，“绿遍”；“高台树色阴阴见”，可以理解成高处树的树荫开始浓了起来（树叶开始满树了）；也可以理解成从高台上看，依稀能看到树开始变绿。后者更符合当时的景色。柳絮被春风吹动着，到处都是，“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”。这是远景，下半阙把镜头拉近。黄鹂鸟在绿树上，燕子在屋外，香料的烟和空气中的游丝相互追逐。要是你曾经独自一人，在天气很好的情况下，把能打开的窗户都打开，百无聊赖地看过空气，要是有苍蝇就能注意到苍蝇飞行的轨迹很奇怪；要是没苍蝇，就会看到空气中时不时有一些细丝在很不规则的飘动。能注意到这些现象就在表明主人公的百无聊赖。主人公出来了，“一场愁梦酒醒时”，喝醉了酒，在酣睡过后，醒了，酒醒了或者没完全醒，但在这种时候，反应往往是迟钝的。“愁梦”，表面上是梦中的愁，实际上应该是现实中本就有的愁。“斜阳却照深深院”，这是古人特有的表达方式，象钱起的“曲终人不见，江上数峰青”，贺铸的“人间昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在”，当然贺铸应该是借鉴了晏殊的词意。但他的缺点是把晏殊言外的那个意思明确地表达了出来。这就是晏殊高出贺铸的地方，俗话说高明人看破不说破。当然，我说破了好多，所以我也不过是俗人。
　　 赵与时在《宾退录》中讲了一个故事。说的是晏殊的儿子晏几道曾对蒲传正说：“先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。”意思是他父亲的词没有一句是以妇人的身份写的。蒲传正反问道：“‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去’，岂非妇人语乎？”晏几道回答道：“公谓‘年少’为‘所欢’乎？因公言，遂解得乐天诗两句：‘欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去’”。赵与时说听到晏几道的话后，“传正笑而悟”。晏几道引用的白居易的诗本来是“欲留年少待富贵，富贵不来年少去”，他直接把“年少”换成了“所欢”，对不对另当别论，在对话中能马上说出前人的诗句，这种知识储备用现在的话说就是“海量”的。
　　 下面我们来看看晏殊这首《玉楼春·绿杨芳草长亭路》：
　　 绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
　　 无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
　　 这首词也确实可以理解成以妇人的身份写的，同时也完全可以从晏几道的思路，理解成对人生的感悟。这也是“诗无达诂”的意思。尽管这首词中“年少”确实不一定是“所欢”，不一定是年轻的情人，而仅仅是青春，“年少抛人容易去”也真能理解成青春易逝，但整体上以妇人身份理解，感觉还是比较合理的。但就算是替妇人代言，要是作者没有过孤寂特别上精神上孤寂过的经历，是不可能写得这么真切的。
　　 词意很浅显，不需要特别的解释。我比较喜欢“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”，尽管钟楼以及因它而产生的打更钟声已经在我们的生活中消逝，在花底下听雨也不再可能出现在日常生活里，但在精神层面上，这些我都曾经历过，而要我把这些经历表达出来，我好像也只能引用他的这两句。因为他写得确实好！而我自觉也找不到更贴切的表达。