戏剧作为中国源远流长的艺术形式，其内容特点是体现社会的生活的各个方面、各个层面，如爱情婚姻、科举考试、战斗战争、纠纷诉讼等。其形式特点是通俗易懂，观众感受直观真实，代入感极强。因此倍受国人垂青喜爱，有着深厚广阔的群众基础，也就是存在大量的戏迷。本人出生于上世纪六十年代，从记事起看样板戏，到如今将近六十岁，算是几十年的老戏迷了，喜欢很多剧种、很多戏剧演员，抖音、快手关注了众多的戏剧主播，不时与戏迷们谈论戏剧。我感觉，众多的戏迷，是分层次的。
　　 第一个层次，通俗地说是看热闹。又分两种情况，一种是侧重看故事情节的。这种戏迷，在农村中文化不高的老年人居多。主要不是听唱腔和唱段，不是看演员的表演水平，只是享受剧情给人的情绪价值。河北梆子《秦香莲》里包拯唱道：“慢说你是驸马到，就是凤子龙孙我也不饶”，满足了人们对青天大老爷的期盼。看《窦娥冤》，人们看到美丽、善良、贤惠的窦娥，被喊冤处斩，血溅三尺白绫、六月降雪、楚州亢旱三年，极其悲愤痛哭。看评剧《花为媒》，人们为两对有情人经历曲折波折，终成眷属欣喜开心。
　　 还有一种，是看动作的。比如看演员们的武打动作，特别是武旦的精彩踢枪表演，此外《打神告庙》里敖桂英甩水袖、河北梆子《钟馗嫁妹》里小鬼们的奇异武功、《宝莲灯》里圣母耍红绸、《徐策跑城》里徐策抖纱帽翅等，令人惊奇感叹。我小时候，就是这种戏迷。
　　 第二个层次，是享受表演美、演唱美。这样的戏迷，不是停留在看热闹的层次，而是从演员的手势、眼神、身段、步子、表情表演，从人物兴奋愉悦、痛哭悲愤共情，得到感情拉扯，情绪满足；从以及唱腔高低变换、快慢急变、长短交替、抑扬顿挫中，享受唱腔美、艺术美。
　　 现场看了河北梆子名家许荷英演唱《南北和》后，我写了篇文字描绘她的演唱。她的演唱，幽怨时如泣如诉，让人想起小桥流水人家的呜咽哽噻，似乎听到二泉映月、看到孔雀东南飞；兴奋时如爆竹开花，让人想起桑拿室发汗的痛快淋漓，似乎让人听到火箭冲天、看到万马奔腾；高亢处如行云流水、万炮齐鸣，让人热血沸腾，似乎自己的心脏也提到了半空；温婉处如仙女缠丝，轻巧美妙、稳而不乱，让人心旌荡漾，似乎嘴里肚子里面满是蜜浆。现在许荷英就是碧莲公主，完全进入了角色。她静如玉树临风，动如花枝颤动，无一处不完美，无一处不迷人。碧莲公主在宫中等待驸马、牵挂驸马、担心自己母子安慰的时候十多分钟的唱段，高音铿锵激越，低音婉转缠绵，拐弯处如天设地造、巧妙无痕；特别最后一句“千斤重担我一人担承”，仅仅这“担承”两字的发音，长达到三四分钟，声音动态的上去下来、下来上去、左来右去、由去左来、前前后后，似乎拐了九九八十一个弯又从高空哗然落地；而且这声音美妙的颤抖着充满了磁性，激昂不失清脆、高亢不失柔婉，似乎声音的每个横断面都蕴含了幽怨、担忧，又蕴含了爱恋、柔情，更多蕴含了坚毅、刚强，把深明大义、温柔贤惠、英武坚毅的碧莲公主的内心展现的淋漓尽致，将音乐之美、河北梆子的魅力展现的淋漓尽致；这声音响彻九霄、震撼肺腑，令人激情飞扬、耳不暇接；台下观众惊的睁大了眼睛、竖着耳朵似乎忘记了呼吸，等到“担承”两个字完全收尾落地，才想起了鼓掌，于是掌声如爆竹、如波涛。
　　 这个层次的戏迷，可以说是资深戏迷了。他（她）们会评价演员的演唱水平、表演得失。同是河北梆子的《窦娥冤》，他（她）们比较着王红玲、许荷英、彭蕙蘅等名家的演唱，同是豫剧名家，他们比较李金枝、王红丽的不同特点。同一个剧中不同流派的同一剧目，他（她）们比较、分析哪个更好听，比如同是豫剧的《桃花庵》，崔派、桑派他们比较着听，同是豫剧的《三上轿》，崔派、陈派相比较；不同剧中的同一剧目比较，如《窦娥冤》的京剧、河北梆子、豫剧相比较；同一个剧种的同一家剧院，旧版本与新版本比较，比较剧情的细微差异，唱词的改动。戏迷们互相讨论评价，即使争的面红耳赤，毫不影响对戏剧的热爱。
　　 第三个层次，参与戏剧中。有的戏迷，还会学一些段子，无事时自己唱几段，自娱自乐；还会在某些相对正式的场合，进行表演。有的戏迷，还会根据自己掌握的人文历史知识和生活经验，自己创作戏剧剧本。他（她）们的表演，有的纯粹是业余水平，有的接近专业水平。河南卫视《梨园春》栏目、河北电视台农民频道的《绝对有戏》，很多参赛演员的业余爱好者，专家看了表演惊叹其演唱水平，有的因此走上了专业戏剧道路。本人是喜欢听不会唱的铁杆戏迷，创作的戏剧剧本《头绳记》，在公开发行的纯文学杂志《莲池周刊》发表。有的戏迷，建立了戏迷微信群，成立了俱乐部或者协会，宣传了戏剧，扩大了戏剧的影响。
　　 以上三个层次的戏迷，可以升级转化。就是低层次的戏迷，随着年龄增长、阅历丰富以及戏剧熏陶，欣赏水平逐渐提高，成为高层次的戏迷。