革命歌曲是历史的见证，是时代的号角，更是精神的传承。《珊瑚颂》之所以能跨越半个多世纪、流传至今传唱不衰，不仅因其旋律优美、歌词动人，更因其蕴含着深厚的家国情怀和不屈的民族精神。
　　 《珊瑚颂》 歌曲创作于20世纪60年代初，以1955年“一江山岛战役”为历史背景。该战役是解放军首次陆海空三军协同作战，标志着东南沿海岛屿解放的关键胜利。海军政治部文工团以此为素材，于1960年创作歌剧《红珊瑚》，讲述渔家女珊妹反抗渔霸压迫、配合解放军解放珊瑚岛的故事。
　　 1961年八一电影制片厂将歌剧改编为同名电影时，导演王少岩提出创作一首短小精悍的主题曲。作曲家胡士平、王锡仁从歌剧中珊妹的唱段中提炼主旋律，并融入河南民间音乐和船渔号子元素，最终形成《珊瑚颂》。电影中，这首歌被安排在珊妹身负重伤、高举红灯为解放军指引方向的高潮场景，进一步强化了其高尚的品格、坚韧不拔的精神和革命浪漫主义色彩。
　　
　　  歌曲用借物抒情，以物喻人的手法，通过赞美红珊瑚的坚韧品格，暗喻女性的英勇形象，将个人命运与民族解放事业紧密结合。珊妹的抗争不仅是对封建压迫的反抗，更象征着广大人民群众对新中国的向往与忠诚。歌词中“红灯”“救星”等词汇，既呼应了电影中传递情报的关键情节，也暗合当时全国人民对共产党领导的信赖。这种将革命叙事转化为艺术符号的手法，使歌曲超越了具体历史事件，成为民族精神的象征。
　　 《珊瑚颂》不仅是对一段光辉历史的追忆，更是对坚韧、勇毅、忠诚与信念的颂扬。运用旋律和诗意的语言，向一代又一代听众传递着中华民族坚定的信仰与不灭的希望。这首歌自诞生以来便广为传唱，2019年入选“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。其旋律融合民族调式与西方音乐元素，既有京剧的铿锵，又有民歌的婉转，成为雅俗共赏的典范，它的生命力不仅在于艺术价值，更因其承载的历史记忆与精神内核。正如歌词所言“风吹浪打花常开”，它激励着人们在时代浪潮中坚定信念、勇往直前。从革命年代的斗争号角到和平时期的文化符号，《珊瑚颂》始终以其独特的魅力，诠释着中华民族坚韧不拔的精神品格。
　　 《珊瑚颂》作为夺人眼球红火热播的电视剧《沉默的荣耀》主题曲，乃是一种恰如其分的绝配。《沉默的荣耀》还原了1949—1950年台湾隐蔽战线中吴石、朱枫等烈士坚守信仰的真实事迹；而《珊瑚颂》源于1955年解放一江山岛战役，两作品虽时空相隔，却因革命英雄主义精神内核高度契合，引发强烈共鸣。剧中吴石“凭将一瓣心香，祭奠故园”的坚守，朱枫撕毁船票赴台的决绝，与《珊瑚颂》“云来遮，雾来盖，云里雾里放光彩”所隐喻的逆境抗争，形成跨越时空的精神对话。当观众在看到《珊瑚颂》与吴石就义画面交织的短视频时，他们看到的不仅是珊妹的抗争，更是吴石、朱枫等英雄的缩影；感受到的不仅是歌曲的优美，更是历史的厚重与信仰的力量。
　　 《珊瑚颂》勾起多少人的美好记忆。旋律的设计蕴含着深刻的叙事逻辑，不仅是时代的记忆载体，更是将中国神话史诗与流行音乐完美融合的典范之作。用珊瑚比喻革命者的坚韧品格，歌颂了革命者像珊瑚一样“风吹浪打不低头”的精神。以珊瑚之坚，颂前辈之勇；以旋律之名，敬山河无恙。悠扬的《珊瑚颂》让人一次次破防，曲中最后“迎接救星上岛来”更预示着台湾终将回归祖国！
　　 （2026年1月25日于北京市朝阳区军休十五所，作者系90岁休干）