每朵绽放的荷花都有与众不同的美，这种美无关外在的天然浑成，更侧重于丰富多彩的内涵。这是我反复比对过芷菡三本诗集后，得出的结论。
　　 从第一本《最是凝香处》的封面——淡雅水墨画，到第二本的红底描金工笔画，再到第三本的绿底白描池荷画，每一本诗集各有千秋，呈现出来的婉约之美也不尽相同。
　　 诗画里的唯美。打开这本崭新的《节令的风吟》，你会发现：娅娜的第三本诗集比第二本薄了，却多出了几帧色彩流畅、构图清晰的摄影作品。跟第二本诗集《花开的瞬间》一样，这本诗里，同样配上了一些作者精心绘画的作品。因此，它带给读者的视觉感受是很生动的，很立体的。
　　 速读一下目录，本诗集收录了作者关于节气的一百多首诗，这些诗按照四季的顺序依次吟唱。从春天的大门轻叩起，一位怀揣万般柔情的女子，时而架着相机，时而拿起画笔，时而弹起琴弦……她把明眸秋水中倒映的美丽新世界，以分行的形式，向我们描绘了一幅幅浓淡相宜、深浅并存的山水画。在诗人的笔下，那些透亮的关键词都跟春天有关，跟山海有关，跟自己生活的城市有关。跟随着她的脚步，我们从百花盛开的春天游玩到有福有雪的年底。每一眼遇见都是纷呈的精彩。二十四节气的背景是五店市，五店市的背后是母校，那个为自己开启写诗之路的摇篮。感恩的句子不必过多，也不必太长，只需随意采撷几枚闪亮的果实，把它高高挂起，那些闻香而至的蜂蝶，便会依约盛开。
　　 “唱不完的恋歌”，就让城市里的烟火味去掀开，“若无风来”，我便“端一杯蓝天入怀”。相比前面两本诗集，我更喜欢第三本里那些叫人联想浮翩的诗题，一个个的，就像荷叶上的露珠，晶莹中闪耀着耐人寻味的光芒。或许是感受到了芷菡内心的呼唤，我一次次地翻阅那些有棱有角的画（花）作，再细细品味那些锦上添花的诗句，一位诗琴书画皆通的婉约女诗人，就亭亭玉立在我眼前了。
　　 镜头里的浪漫。每次参加活动时，芷菡总会扛着那架厚重的相机，四处捕捉精彩的瞬间。或许是她那种善于发现美的明眸，总能轻易地为自己打捞出无限灵感，从而智慧之笔轻轻一挥，就有那么灵动的诗意入境了。她在创造美的过程中，也为读者提供了无限量的美感。这种美感，不仅在于视觉之内，更呈现出多元化的通感。总觉得一眼看不够，还想再多看几眼。
　　 就像这三本诗集里收录的那些多彩多姿的她。她的装扮总是那么优雅得体，如同她那笑意盈盈的脸庞，初见是惊艳，再看一眼还是养眼。爱戴各种帽子的芷菡，爱穿各种中式服装的娅娜，更有南音、古琴、书画、摄影等才艺的傍身，镜头下的她，每一个都是那么耀眼，那么赏心悦目。就像她精心拍摄的《长虹沐七孔桥》，无论是色彩，还是构图，都格外吸睛。再看看《冰雪童话世界》里匠心营造的氛围感，放眼望去，尽是白雪覆盖的透亮美。就像她在《山中镜像》一诗中所写“早晨，我从山居醒来/却无意间步入山的梦里……我屏住了呼吸/生怕惊醒露珠里的远山……”这个片断让我们仿佛看到一位山间精灵，正蹑手蹑脚地在山中前行，生怕打扰了大山的美梦。或者正是这种对大自然的敬畏之心，串联起娅娜对周边美景的全方位感知。她总能迅速调整状态，时而拿起画笔勾勒轮廓，时而取出相机拍摄现场，时而酝酿情绪孕育诗句，时而充沣情感付诸琴弦，引歌一曲。正如《琴语》里所写：“指尖跃过琴弦时/夜色正绘出茶丛的轮廓/热血在共鸣里沸腾/我的心被琴音填满的重量/是深夜不肯散去的酣畅……”能够写出如此流畅的琴音，可见诗人对古琴的喜爱是发自内心深处的自然流露，而非故弄风雅。
　　 行走时的惬意。“读万卷书，行万里路。”正是走的路多了，看的风景多了，诗人笔下的诗句也就有了行云流水般的从容与惬意。相比二十四节气的吟唱，我更喜欢的是后面的《滇东南》与《我的阿勒泰》两组组诗。前者是春夏之交在云南的所行所见所感，后者则是秋冬时节的新疆之旅。两种不同时节，不同景致的组诗，为我们呈现出闽南人平时不易见到的自然美。当然，这两组诗里所描写的画面，都以诗人的主观意识为背景，从额尔齐斯河畔流过的“装满草木气息的诗行，”将“由我来续写。”单纯地认为：这里的“我”可能是无数个被新疆壮美风光打动的“游客”。由此可见，《写给阿勒泰的情书》里“所有来阿勒泰的有情人/他们将所有的心事，都放牧/向同一片月光”便不是那么难理解了。
　　 通读《节令的风吟》，你会发现，这本诗集无论是封面封底的精心设计，还是诗集里那清新别致的小书签，都让我们看出诗人对自己作品的珍爱。这是一本试图多角度表达内心丰富情感的精美诗集，里面的多元化写作，不管是从题材、写作技巧上来看，它都是十分耐读的。
　　 喜欢芷菡这种多层次的抒情方式，不求形式的唯美，只是遵从内心的表达需求，每一首诗的长短都是恰到好处，让读者浅读或细品都能无障碍地完成。这或许正是她那莲花般高洁的语言魅力吧！