我们为什么要写诗？伟大的诗人泰戈尔曾经说过：“诗歌是人类对自然美丽给予的一种感谢与回馈！”《毛诗序》也早说过：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之……”很明显的，诗歌的体裁只是一种形式，表情达意才是我们的目的。与读者分享自然的美、世界的美与生活的美，与读者分享自己的共同感受，才是我们的写作初衷。
　　 古诗词写起来轻巧，便捷，省时。一般来说，有点小感慨，有点小情绪，用古诗词来表达，轻松很多。不需要像散文一样去谋篇，去布局，去考证资料，去起承转合地构思、推敲。因此，对于我们这些非有闲却喜文的作者来说，写诗词的机会比较多些。
　　 最近，往某网站投了一组参赛词稿《意难忘》，被退稿。理由是：“经《词林正韵》检验，此组《意难忘》出律出韵多处，请修改合律后再投。”我有点生气。动笔前，我在网上下了两个版本的格律，其中一个版本来自《御定词谱》，还附了苏轼的一首《意难忘》做范词。《意难忘》是首双调，九十二字，前后段各九句，六平韵。我反复对照两个版本，仔细地一个字一个字地检查，发现个别字词格律不一致的，我参照苏轼的原词，以苏轼的字音为准，作了统一校对。韵脚也是参考了《中华新十八韵》、《唐宋词格律》严格要求的。自以为做到了最严谨，最准确，没想到，竟然还“多处出律出韵”？气不过，便没再搭理。
　　 过了几天，稍有点空了，我一时心血来潮，便按照某“编辑”提供的“搜韵词格检验”网址，找到了“搜韵检测”网页。格律用的就是我下的《御定词谱》中的格律，旁边也是用苏轼的那首词做范例。我把第一首《意难忘.盼春晴》输入进去，马上，我的词便显示在格律下。出现了不少标记：绿色标记表示多音字，无法判别，需人工检测；浅紫色标记表示平仄不符；深红色表示出韵。
　　 中仄平平韵，仄中平中仄句。中仄平平韵，平平平仄仄句。
　　 苏词：花拥鸳房，记亸肩髻小，约鬓眉长。轻身翻燕舞，
　　 我的：不见春嫣，最是阴雨久，整月连绵。花苞寒更紧，
　　 中仄仄平平韵。平仄仄读，仄平平韵，中中仄平平韵。
　　 苏词：低语啭莺簧。相见处，便难忘。肯亲度瑶觞。
　　 我的：青草冷如烟。红落处，只堪怜。盼出个晴天，
　　 仄中中读，平平中仄句，中仄平平韵。
　　 苏词：向夜阑，歌翻郢曲，带换韩香。
　　 我的：看众人，轻装戴柳，喜放竹鸢。
　　 先说格律。一看标记颜色，“更”、“轻”标了绿色，就是说，“更”、“轻”是多音字，无法用网络检测，必须人工手检。可是，在现代汉语里，“更”是多音字，而“轻”却不是，为什么连“轻”字也无法检测？既然多音字都不能“检”，网络检测的可信度还有几何？
　　 还有“竹”和“如”，现代汉语里也不是多音字，更不是仄声字，竟然标了紫色标记。就是说，是属于平仄不符的，出律的。可是，格律上明明是平声字，“竹”和“如”确实也是平声字，为什么就出律了呢？
　　 回头来看看苏轼的范词：“花拥鸳房”，第二个字是仄声字，而“拥”字，在现代汉语里却是平声；“相见处，便难忘”，“忘”字处是个平声韵，本词牌押的就是六个平韵，然而，现代汉语里，“忘”字明明是个仄声字。那么，是苏轼的水平不够，也“出律”了吗？
　　 由此看来，就弄不清楚到底是我的古韵常识浅薄，还是网络检测的可笑了。而编辑们，不用人工检测，而完全依赖于网络，就如当今的医生，离开了仪器就不会看病是一样一样的。
　　 再说用韵。我的第二首《意难忘.秋感怀》问题更多。
　　 中仄平平韻，仄中平中仄句，中仄平平韻。
　　 冬渐秋深，细雨连日下，雾锁江林。
　　 平平平仄仄句，中仄仄平平韻
　　 千街萧索意，无数落泊人。（韵部错误，本字属真韵，详后注）
　　
　　 平仄仄讀，仄平平韻，中中仄平平韻
　　 夕落处，夜将沉。看群老纷纷，（韵部错误，本字属文韵，详后注）
　　 仄中中讀，平平中仄句，中仄平平韻
　　 向桥头，歌翩旧往，舞弄残吟。
　　
　　 本词押的就是“en”韵，是根据《唐宋词格律》和《中华新韵十八韵》里的韵部押韵的。我尽量使用两种版本统一的韵，有出入的都不敢用。而《唐宋词格律》也是最有权威的词谱著作《词林正韵》的简本。本人这首《意难忘》的韵脚，“人”，“纷”，“林”，“吟”，包括下片的“痕”，“尘”等，在《中华十八新韵》里，都属于“十五韵.人文韵”，押“en、in、un、ǖn”韵。在《唐宋词格律》里，属于“第六部韵”——十一真十二文十三元（半）通用韵。即便就是《词林正韵》正版本，也是“十一真十二文十三元（半）通用”韵。本组参赛词中所用的韵脚，如“晨”“嗔”“尘”“春”“频”“闻”“门”“纷”“焚”“熏”“魂”“昏”“痕”“根”等等，都在《词林正韵》韵部表所列的词表中，怎么就都“出韵”了呢？
　　 《词林正韵》为清嘉庆年间江苏吴县人戈载编纂的一部词韵。戈载为词穷其一生，这部词谱著作为后人称道，成为后人的作词手册。网络以《词林正韵》词谱为标准制作检测系统没有错，但机器是死的，人是活的！
　　 实际上，《词林正韵》也是依据前人作词用韵的情况归纳而来。作者把填词能够通用的诗韵合并在一起，“取古人之名词参酌而审定”，把平上去三声合并为十四部，入声合为五部，一共十九个韵部。其韵基本与唐宋人作词的用韵相合。由于时代的变化，方言的影响，其实，某些词人笔下，早已将第六部与十一部、十三部相通；第七部与十四部相通用了。《中华新十八韵》更是“按照现代汉语规范读音用韵而为旧体诗作者编写的一套新韵，也就是倡导摈弃盲目守旧的观念，与时俱进地采用更加符合现代汉语发音习惯的“宽松押韵”，即“宽韵”。”
　　 注意到了吧，很多地方都提到了“时代的变化”“方言的影响”“符合现代汉语的发音”，更何况到了二十一世纪的今天？
　　 自古以来，语言都是随着时代变化而变化的，从“之乎者也”到“文白夹杂”，再到后来的纯“白话”，如今网络用语更是铺天盖地，将来，还会不断地变化。诗词的吟诵也由古代的谱曲唱诵到后来的吟咏、诵读，都是在不断变化的。有文章考证，宋代词的朗读，是用近似于粤语的读音唱诵的。而现在，我们用的都是普通话朗读，那是不是我们的学校，也都不符合诗词诵读要求？
　　 这就是苏轼词也出现了两个“出律”字的原因——时代变迁，方言变化！
　　 如果说，某字在现代汉语的读音里符合平仄，在古人的发音里不符，是不是说，如果想写首古诗词，必须翻出《康熙词典》来对照？或者更久远一点的古词典之类？那么，还有得玩吗？
　　 最后，再简要说说网络平台的“精品”诗词吧。现代人的古诗词写得好的的确不多，但还是有不错的。比如，“阵阵清香透草庐，孤枝未雪也如初。”“停机杼，断丝弦，伏枝花影送流年。”尤其看全篇，让人由衷地赞叹，的确很美。可是仔细一读，美则美矣，却如星光缥缈，更如“爱丽丝梦游仙境”般的虚幻。让人感觉就是，作者读得多，背得多，仿佛古人的词汇积累成了河，想用什么，顺流而下，佳句美词顺口就出了。然而，“草庐”呀，“机杼”呀，“丝弦”啦，遥远得很，不落实地。
　　 写诗填词，只是为了表达，更轻松地表达，表达心情，表达情绪，表达一种观点或者某个道理，或者分享，分享美与自己的感受。用的是现代汉语词汇，符合平仄，符合用韵要求即可。当然，没有平仄、没有用韵要求的，就不能冠以绝句、律诗或某词牌的名称。但如果写首词还需要去翻阅典籍，考证古音，不如干脆写篇散文，岂不来得更撇脱些？