在南方待的久了，对“青衣”这个戏曲中的角色会产生一种错觉。就好像，青衣只是“京剧”或者“昆曲”里面的一个角色。
　　 京剧是中国的“国粹”，人们对“青衣”的认知等同于“京剧”；昆曲细腻优美，唱腔委婉，戏词清丽，好像是专门为“青衣”（女性）量身定做的一方舞台。
　　 正是由于地理和人文方面的原因，许多人往往忽略了一件事：其实，青衣也属于“秦腔”。
　　 秦腔，从字面意思上理解，它是一种“秦国的说话腔调”。秦腔和昆曲一样，同为中国汉族最古老的戏剧之一。秦腔起于西周，源于西府（陕西省岐山和凤翔），成熟于秦，主要流行于陕、甘、宁、青海、西藏等地。其中，以陕西西府秦腔最为古老，保留了较多的古老发音。
　　 秦腔和我国许多的传统戏曲不一样，它有一个最为独特的演唱方式，那就是——吼。我来到南方后，一个人无聊时，常会听一折子秦腔消磨时光，身边的朋友听见了，便说，这是什么嘛！嗓门这么大，怪吓人的！我就给他们解释说，这是我们家乡的戏曲，秦腔。
　　 南方人接受不了秦腔，是因为秦腔太过于粗野了，不适合南方的细腻与委婉。秦腔要“吼”，必须要“吼”，只有吼出来，戏的味道才会出来。这种吼，是属于大西北的品性：原始、古朴、粗犷、苍凉。
　　 但是，尽管秦腔如此粗犷，它也有它细腻的一面。这种细腻，正是由“青衣”带来的。
　　 秦腔里青衣的扮相，和京剧、昆曲、豫剧等传统戏曲相差无二。她们都是身穿颜色朴素的长袖衫、外披水衣、头戴黑色的头套和齐眉穗儿、画着淡雅妆容的女性。如蜻蜓点水一般在戏台上行走，低吟，浅唱，顾盼生姿，一步一莲花。让人崇拜，让人欣赏，也让人伤怀。
　　 秦腔里的青衣角色，大多为正派贤良的女性，最为人所熟知的，便是《三娘教子》中的王春娥，《宝莲灯》中的王桂英，《白蛇传》中的白素贞。而秦腔中最令人感动的青衣角色，便是《三击掌》中的王宝钏和《铡美案》中的秦香莲。
　　 王宝钏，一个豪门的千金小姐，为了薛平贵而放弃了锦衣玉食的生活，苦守寒窑十八年；秦香莲，一个善良朴实的农村妇女，因丈夫陈世美背信弃义入赘皇家，携二子千里迢迢去开封府的包公面前寻求王法公道。
　　 这样的两位女性，身处于不同的社会阶级，却为了她们心中的“爱”和“仁义道德”，义无返顾的去追寻真善美，且始终保有自我的真性情。试问，我们在面对这样的角色，面对这样的女性的时候，心中是不是会有一丝的惭愧，同时，又有满腔的敬意呢！至少，我是有的，我深深地为中国历史上曾出现过这样伟大的女性而自豪，而感动。
　　 秦腔和许多传统戏曲一样，它里面有一种艺术的对比。王宝钏和秦香莲是一种对比；王宝钏出身高贵，秦香莲生于农家；王宝钏原本可以听从父命，放弃薛平贵，她仍可以过上锦衣玉食的贵族生活；秦香莲其实也可以忍气吞声，忘记陈世美，带着两个孩子去过平凡朴素的乡村生活。但是，她们都没有这样去做。她们所做的一切，并不是为了我们所认为的一种幸福安稳的生活，而是一种“公道”。这种公道，有“爱情”的公道，也有“王法”的公道。这种公道，或许并不为我们所理解，但她们仍是义无返顾的去做了，即使，最后的结果并非是她们想要的。但，这正是她们的伟大之处。
　　 曹雪芹在《红楼梦》中表示：男人都是粗陋之物，唯有女性才是世上的洁品。这样的言辞未免太过偏颇，但这是对当时礼教杀人，女性地位卑贱的封建社会的一种控告，一种人性上的反思。不光《红楼梦》如此，在《牡丹亭》和《西厢记》中，我们都会看到古代的女性为了追求内心的向往，敢于和一切封建势力作斗争等诸如此类的故事。
　　 人们常说，艺术来源于生活。文学是艺术，传统戏曲也是艺术，秦腔，不外如是。正是由于古代封建社会的种种压迫，我们才会看到敢于反抗礼教的女性身上的光辉；正是由于如曹雪芹，汤显祖这样的作家的真实揭露与批判，我们才会了解到那个时代的繁华与悲哀；也正是因为有了一代又一代的戏曲工作者的传承与努力，我们才会看到在百年以后，一个又一个的女性在戏台上用她们的一生演绎着一个名为“青衣”的故事。
　　 秦腔是大西北的戏剧。大西北这三个字，注定了它的广阔与厚重，同时，也注定了它的地域性和局限性。大西北之地，虽幅员辽阔，山峦起伏，但它环境干燥，缺少南方水乡的委婉与细腻，也没有沿海地区的经济发达。可就是在这样的背景之下，青衣，却始终存在着。这种存在，就如同山之于水，天之于地。没有水的流淌，山是死寂般的厚重；没有地的守候，天是无边的空洞。
　　 在老家，每年的清明节前后，村里最大，最为热闹的一件事便是搭台唱戏。唱戏，唱什么戏？当然是秦腔！秦腔里最好看的戏是什么？有人说《二进宫》，有人说《周仁回府》，有人说《辕门斩子》。人多了事就多，争争吵吵，各有所好。如果让我说秦腔里什么戏最好，我真说不出个所以然来。我对秦腔的了解和认知都是小时候听长辈们说的，走马观花，仅知皮毛。只有爱秦腔，懂秦腔的长辈们才能发表意见。而他们的意见，最后都会总结成一点：秦腔里最好的戏，就是苦情戏，就是青衣的戏。
　　 为什么呢？因为青衣代表了最为真实的生活，代表了每一个朝代的女性，代表了一种生生不息的精神面貌。她们虽阶级不同，身份不同，思想观念不同，但她们都有一个共同的特点：义无反顾的投入生活，投入烟火的深处，并且无私的奉献着她们的一切。
　　 戏台布置完毕，众人立于台下。此刻，板胡响起，紧接着，二胡响起，幽咽悲凉的苦音慢板（秦腔里的一种音乐前奏）从戏台上徐徐响起……戏台上，巨大的红色帷幕缓缓升起，与此同时，鼓、三弦、竹笛等各种乐器同时奏响，一个个鲜活的历史人物依次亮相。念白过后是清唱，文场之后有武场。一个个人物，一朝一代的故事，就这样唱着，吼着，热闹着。人们的欢呼声一浪高过一浪，直到从藏青色的帷幕后面走出一个形神消瘦，默默低诉的女子，方才的热闹才渐渐止住了。
　　 青衣出现了。
　　 你仔细去看，看戏台上那一个个粉黛轻施，细步莲花的女性。你看她们的眼睛里，是不是写满了持家操劳，殷勤切切；你看她们的脚步，一步是一日，两步是春秋，三步是岁月；你看她们的背影，或丰腴或消瘦，都是平凡生活给予她们的沉淀；你看那三千青丝，你看那一指兰花，那不只是戏曲艺术的精绝表演，更是千千万万个女性用她们的一生凝结成的流年往事。
　　 青衣在戏台上咿咿呀呀的低诉着每个朝代的生活往事，戏台下坐着的，站着的女性，又何尝不是真实生活中的“青衣”呢!
　　 “娘为儿织布和纺线，一两线能值人几文钱。儿只顾玩耍把线揪断，短了分量少工钱……”（《三娘教子》中王春娥的戏词）
　　 “未央宫斩的是韩信，自古道忠臣不爱身。董永典身曾葬父，大孝之人也受贫……”（《三击掌》中王宝钏的戏词）
　　 “ 你我结下大仇怨，不报此仇心不甘。怀抱钢刀出庙院，包相爷台前去喊冤……（《铡美案•杀庙》中秦香莲的戏词）”
　　 ……
　　 一转身，咫尺天涯。一甩袖，十里桃花。一段词，唱尽悲欢。一曲罢，曲终人散。而属于青衣的故事，却从来都没有消散。
　　 青衣，不仅存活于秦腔戏曲当中，更存在于我们的生活当中。只要我们用心去找，去倾听，去感受，我们就会知道，原来，在平凡琐碎的生活背后，还有着那么多不平凡的女性！
　　 她们，也许不及王宝钏的意志坚强，也许缺少秦香莲的一腔勇气，但她们仍是那么的朴素善良，那么的随和大气，那么的真真切切……
　　 这些品性，是大西北的品性，是秦腔的品性，也是属于青衣的品性。因为有了这些品性，大西北不再是一个外人眼中的荒凉之地；因为有了这些品性，大西北人才能站的更直，走的更稳，更加堂堂正正，光明磊落！