狡兔三窟，一窟必死，若是再写，算我无能。
　　 ——题记
　　
　　 一
　　 想写一篇关于歌曲的文章，却迟迟不能落笔，毕竟从狭义上来讲，这是个得罪人的文章。仁者见仁智者见智，一家之言也未必过于片面。只是想写。
　　 曾有句戏谑之言，叫“QQ音乐三巨头，徐良许嵩汪苏泷”仿佛在大江南北彻彻底底的火了一把。似乎在对时代在证明:这是他们的舞台。但是，可能很多人不知道，曾经中国乐坛出现过三位缔造中国摇滚巅峰的歌手:号称魔岩三杰。在1994年的时候，香港红磡体育馆举办了一场演唱会。听众当中有当时红极一时的香港“四大天王”。就这个阵势，以及对后来几十年的影响可见一斑。如今。也只能在极少数的书籍当中去缅怀，这毕竟是一件悲伤的事。
　　 一个艺人，或者是歌手。其思想境界决定了他的艺术水平，而不是学历或者是其他的。这是毋庸置疑的观点。
　　 打个比方来讲:一些人好比是幼儿园的小朋友，他们只会因为中午老师不给他发糖而去大哭大闹。而且闹的很厉害，就像全世界对他做了很大的伤害。还有一些人，和幼儿园的小朋友相比，应该和大学的教授类似。因为他们有对自己的反思、对社会的理解、以及对于某些事件的看法。甚至去表达一种尖锐的想法。但是。至少他们会思考，而不会去大哭大闹。
　　 很多人都在说生不逢时，然而面对无法改变的现实和世界。这种悲愤使得他们的眼里没有了最起码的辩证思考。换句话说，以自我为中心的眼光看世界，看到的终究是你内心所映现出的世界。而恰恰许多人的“自我中心”都是建立在社会的阴暗面的基础上。从而的结果，可以说是“妙不可言”。
　　 正如歌曲一样:三十年经久不衰的经典和三年便尸骨无存的短命鬼。两者的差距在于什么？其追随者对其的信仰，正是时代对歌曲或者是歌手的考验。
　　 从个人的角度而讲:
　　 我倾向于“老一辈”的歌曲。与其说是艺人，倒不如称呼他们是艺术家。因为他们有自己的世界。而不是某些人一样去所谓的跟着潮流走。
　　 那是一个懵懂时代，充满着稚气，还带有一丝天真。当崔健的一首《一无所有》响彻大江南北，犹如一道闪电，活生生的将童话世界撕成两半。面对新的思想，无需引领。天才创造了规则，自然有庸人去跟着走。
　　 夜空的繁星就像形形色色的人对人生的理解一样，在装点着我们这个可爱的时代。同时也在蛊惑着可爱的人。
　　 艺术家的世界我们不懂，看着就好，甚至只要还有一丝念想就好。念念不忘，必有回响。他们为我们点燃了一盏灯，剩下的一口气，便是后人。
　　 多元的文化缔造了多元的人。存在的价值是符合这个时代。先生曾译过这样一句话:我不会和谁去争，和谁争我都不屑。毕竟天才的话不会去和傻子去说。自以为是的人活在自以为是当中，他们去对一些自以为是的人宣说他的“神”。似乎是本该如此，似乎对于先哲的思想充满了批判。又似乎世界都在亏欠他们的思想。
　　 而总而言之:
　　 哲人和小朋友，差在一个过程。
　　 但是稚气和傻，是有本质的区别的。
　　
　　 二
　　 时值子夜，无心睡眠。
　　 总觉得应该下笔，写一些“愤青”的言语。
　　 好吧，我会继续对世人说：“噢，乖。”
　　 从1986年，崔健在北京工体吼出来：“我曾经问个不休”开始，今年2016正好是中国摇滚的第三十年。对于崔健的一些经典曲目：《一无所有》《新长征路上的摇滚》等等，时隔一代人的时间之后，他的歌放在今天也依旧散发着它独有的魅力和价值观念。这是音乐人对于摇滚精神的执着，也是一批又一批热爱摇滚的人的信仰。原始的发泄和对于外在世界的不妥协以及对于自己内心世界的坚持，唱掺和着吼，伴随着节奏去谩骂和思考，去宣泄自己的思想。这应该是坚持摇滚的人对于摇滚精神的共性理解。而并非像今天的一些歌曲那样去无病呻吟。为了所谓的效果，去“为赋新词强说愁”。并非是诋毁乐坛里的一些流派，因为同样是在戏台上表现的戏子，有些人只会按照台本去唱，停留在舞台的规矩之内。而有些人，则是找到了戏中的自己，会在方寸之中，成为了然天地的智者。
　　 说到摇滚，就不得不提公认的摇滚巅峰：1994年香港红磡体育馆演唱会。在香港的规矩：非名角不能去。而在演唱会之前，香港的流行趋势是靠四大天王引领的。
　　 在演唱会之前，何勇曾对记者说：”四大天王里，除了张学友还算个唱歌的，其他的都是小丑，不服上台比一下。”（这段话我必须另起一段）
　　 因为在香港媒体上公开挑战了“扛把子”，所以当时的脑残粉开始发狠，诸如在演唱会的海报上写下狠话等等“不良”行为。所以导致了窦唯、何勇、张楚等人在上台唱歌前立下生死状，大意应该是如果四大天王的脑残粉出现过激的行为，且局面不能控制住的话，将演唱会获得所有的资金投入到慈善事业中。这也就成为了在香港红磡体育馆演唱会历史中特别辉煌的一笔。而演唱会进行时候的现场情况却也发生特别戏剧性的一幕：台下的人疯了。因为红磡体育馆有明文规定，大意是听众只能老老实实坐着听。在演唱会的时候，现场的气氛带动观众们疯到有的将自己的衣服脱了，有的开始绕着体育馆跑，更有甚者。把体育馆的凳子都砸了。其中值得一提的是：黄秋生在演唱会的时候，把自己的衣服撕开，在台下跟着何勇一起吼。在所有看似于过激的行为，都是中国摇滚巅峰的最好的见证。而今，只能是在不太清晰的影视录像中去祭奠。
　　 可以说，他们是智者。
　　 他们的思想总先于这个时代的脚步，而时代用现实去一步步证明他们几十年前的思想，不用任何东西去论证，因为这是大势所趋。因为他们的歌，他们的曲，是大浪淘沙后留下来的真金。不需要什么修饰词汇，就像沉下心面对镜子一样，去映射一个最真实，最丑恶，最肮脏的思维空间，然后再去亲手毁了自己的思想。于矛盾之中的挣扎和期盼，在现实的名利场和在自己内心深处的精神信仰中抉择。所以他们当中有的人死了，有的人疯了，有的人成仙了，也有的人成了名利场的说客：“告诉我。你的理想是什么？”。这种看似破灭的现实并非是可悲的，当真正零落成泥碾作尘的是时候，才会真正升华到让世人所仰视，令众生所崇拜的境界高度上，因为，他们熬过了最难熬的清净。
　　 不解，永远是因为无知。而无知，才会让愚钝迷了头脑，或者是放弃了信仰，成为了一个没有精神的孤独的可耻的人。
　　 没有拿出其他歌手作为对比，是因为他们没有资格去比较。因为江山是他们老一辈人打下来的。就像老人对于孩童一般，看着孩童天真的笑，老人也会露出天真的笑，只是这笑容，刻在一幅经过风霜雕琢的脸上。仅此而已。
　　 他们没有停止唱歌，只是在我们看不到的世界里而已。而那个看不见世界，正是智者开演唱会的体育馆。
　　 从来不需要解释什么，就像崔健被央视封杀三十年一样。时间会说明一切。但是我写这篇文是想说：
　　 “有些人的有些事，不应该去忘，哪怕留在心底，成了一把没有钥匙的锁，也依旧会在那个年代的声音中：面朝大海，春暖花开。”
　　 ——谨以此文，献给：一个名叫1986～2016的老人。