诗歌是灵魂美的创造，灵魂是诗歌美的刻画。忠于内心的真实，把无限美感又深邃的思想嵌入诗句中，内涵和魅力是其价值所在。同是创造的意识，此诗作《五月的河流》（外二首）有着很强的自觉意识，把诗歌的艺术本质渐次熟悉。同时，也是一颗不可比况的心灵所传递的纯洁与感动。
　　 《五月的河流》由万物的生息来替代心灵的音符，将环境的氛围和思维交汇，在诗歌的余音与回味中把留于语句之间的言外之美和盘托出，将自然的气息灌于骨髓，浮现出灵魂顶端的艺术。这是诗人对于诗歌的一种权利，同时也是诗人对于诗歌的一种义务，相互交融，相互辉映。从阳光寻觅足音，路途的长短，也成诗人所追求的。“鼓乐响彻整个春季”这一句把感情彻底变得明亮，为读者架起了内心的春天，这是希望，更是未来。紧接着诗人呈现一个画面，把所见所闻的真实，譬如“宁河上游，赤脚的女子”从她们的神态动作，头顶的紫花，沁人心脾，纤指挂起灯火。这样丰富又细腻的笔法，在感情的弹性中暗示了抒情的内涵，总会把黑夜点亮，把河水的秘密，换作永不干涸的希望。这样就从一个无生命物体升华到诗歌意象承载的活物。待到花瓣绽放，寂静无痕，为打坐的蝴蝶建立一个归处，这样的新颖想象，其实寄托了诗人内心一种亲切的慈悲，也是对于美感的开拓与创新。虽然隐匿陶器，古老图腾，雏鸟不动声色，但是它们对于时代劳模是赞美的，和河水的表情，把日子洗净，明亮。由此抒发内心的情感正如河水和新生的事物一样，无限延伸，无限扩展，在这沉静又美妙的河流中，毫无保留。归于平静，诗人把五月的河流，再一次放大，将它和故乡，南风做伴，把人心吹得那么清澈。在这动静结合的思想中，怀念和现实的变幻，使得诗句和主题完美契合，传达出世俗的所悟，使得五月的河流增添一层淡淡的色痕。借助它的意义，把内心清澈一番，自然景物便唤起人们跌宕起伏的情感，就会对独创的思路所影响，并产生共鸣，无疑是鲜明的意象和更深的感悟，回响在诗句中，也把读者震撼。
　　 《歌自山上来》这是诗人选择的另一个视角，独特的截取，更加倾注于内心的回答。在歌声面前，灵魂在此栖息，叩问无愧。在一种空气中得到沉醉，诸如听觉的清晰，独立存在于诗歌的生命中。让白云翻开暮春，避开悲伤的音调，将底色袒露，这会比梦还暖，与时间跋涉千里。诗人将晦涩剔除并以直白的表达情感方式，无意中将白云的柔情更具体的描绘。极富贴切的抒写，占据了诗歌的内涵。当音符触及目光，期待的心，把内心的所有繁杂在风中吞噬。虚实之间，藏匿于表面的真实，少了借喻性的言辞，勾起了悠远又深长的韵味。由此，歌自山上来。诗人独坐山下，这种矛盾的冲突，在艺术形象和画面感中，抓住诗歌的客体与主体的联系，因而借助意象提炼出一种对于本身情感的需求。所以“迂回今生，然后优雅起身，对峙南北距离”这种姿态是隐约而又不朽的，克服了狭隘的表面，将真正的象征性论述成诗歌的重要一部分。惊觉于最后一句“由远及近的梵歌，是黑夜，一直尚未说出的秘密”一方面诗人将一种更高的境界浓缩于此，重新聆听对于客观事物的理解，一方面诗人对于精神的撼动，再次审视自己，乃至黑夜的秘密。正是这样的效果，把诗句的层次变得毫无负荷，印证题目所显示的浪漫主义。
　　 《灵性与高度》出于一种对于诗歌既成的理念与悟性，将灵性和高度二者结合，反衬出内心情感的意识。在寻求诗歌现代性的同时，也表现出人心相通的融合。传达之间，心灵微妙的清澈，呼应联系，找到一种类似触感去张开属于诗歌所表现的力度。切入首句“举起手，依然触摸不到云层的高度”介于心中的期盼，诗人必须转化，所以放任的态度，在这基础之上会藏有无限的无奈。“像体内生铁，载不动一滴水的分量”自觉性地在说明，特性是改变不了的事实。从中看来，诗人把灵性的真实独自赋予概念来解释。所以，当就要落下来时，一切的细微事物，都成为承担的对象。围绕着这个不争的事实，它们无法抵挡巨大轰动，意在强化一刹那的感觉。这是来自于诗人的执着，甚至内心的高度，衬托出生命的脆弱。正如最后一节，诗人内心是忠于慈悲的。支撑天地之间，高与矮的缘起，把一切充当成见证者。将自身的行为和万物的灵性相融一体，这样就能把一种更深的创造拔高，驱使头顶的云端和脚下的路，不再背离。从中，可以看见诗歌本身所表达的高度，从上到下，是一个不断扩宽的范围。
　　 三首诗作都把诗人自身的感悟所表达，也是诗人坚持内心的追求。在意象和语言的交汇中，给予诗歌一种独特的意义。立于心中，反射出光辉。推移时空转化，这是在浪漫和现实中，因想象而神秘，因懂得而感怀。以灵性的诗句创造出反复揣摩的意境，清晰地给读者展现了永恒的审美空白。这种对于艺术的传达方式，相构成图景，本身存在于客观的世俗，在诗人的笔下变得联系紧密的事物，烘托出万物生命的价值。感谢如云社长写出这么真诚的诗句，很受鼓舞，对于人生还是生命，现在还是未来，少了愁苦，多了自信，一样不变的是心，时刻问心无愧。问好如云社长，博文祝福您身体健康，万事如意！一定要多吃饭！哈哈！