唐诗宋词，代表的是，两个不同朝代的最高文学成就。私下认为，“唐诗前人已写尽，宋词再难出苏柳”，今人诗词写得再好，也不可能超越前人。就算今人才赋通天，写出了词的韵味，却无法写出前人的风骨。而今盛世，仿古之风蔚然成疾，独不管文学修养，平仄中，谁为翘首？
　　 当然，万事不可一概而论，或有李杜苏温重生者，傲视古人，云，小杜何德，柳七何能？故有，满有律诗赢天下，借取新词艳文坛。诗者，吟也；词者，填也。余虽不才，窃以为，诗词二字，当今行天下者，应分二类，曰，研究与传承性。唐诗宋词，国之瑰宝，诗律词韵，平仄字行，应效前贤，一丝一毫不可逾，但却拒绝过于朦胧晦涩。曰，纯属欣赏型。有感而发者，则不需严格要求，押韵爽口就行。诗者，古如杜白，字朴意真，深入浅出，通俗易懂，老幼皆宜。前贤古训，吟诗填词者，切忌为附风雅，无病呻吟，吟风讽月，故作姿态。诗，今有打油诗、现代诗、自由诗，或感慨、或纪事、或拟人喻物。而词者，今之歌词，美声、通俗、民族三分天下，南腔北调，不拘一格，歌韵形式类似古乐音理，同样便于弹唱，亦可定曲、定调填词，虽寓意深远，却毫无宋词之踪影，且风格炯异。
　　
　　 宋词，在元代，基本上已被元曲取代，元曲为元代最高的文学成就。到了明清之时，宋词基本定性，词虽在，曲渐丟。词因意、景、浓、艳，字词之精，对仗之雅，而并列于唐诗得以后传。再后来地方特色剧种，诸如昆剧、越剧、京剧、川剧、楚剧、豫剧等，及各类评弾小曲纷纷粉墨登场，反观民间，宋词鲜有弹唱者。又有书贼文痞焚词毁曲，宋词牌名虽在，曲调毁失，青楼弹唱，绝迹人间。
　　 宋代的词牌名，一开始也没有后来记载的那么丰富，其实，它只是一个时代发展需要的产物。词牌名也是根据地方小调的特色，文人雅士一时有感而作，待谱曲填词弹唱后，得到社会上的肯定，主要是官商青楼的肯定，才一个字牌名，一个字牌名逐渐增加而固定下来的。也就是说，宋词原先只是一种概念，并非千篇一律的明文规定。如，每一个词牌名都有每一个词牌的故事、来历与出处一样，心一动就叫喝火令，眼一转就为摸鱼儿，叹一声便为声声慢……弹唱得手，肯定之后，后进者可以用喝火令或其它词牌，但必须严格依照前人制定的律、韵、对仗去填词，否则就应另开词曲，另起词名，亦如现代的谱曲填词或以词谱曲一样，五花八门，各显千秋。
　　
　　 关于诗，已有前人铺路在前，名曰打油诗，意景结合，押韵爽口即可。词却未有先例，或曰，异于诗，余则不以为然。介闻，推存出新，与时俱进，乃吾辈文人之责任。于此，私下认为 ，除却专业性，带有传承研究性的诗人、词人、专家、学者，严于平仄对仗，格律词韵外，初学者或草根文学者，则不必局限于此。格式是死的，人却是活的，善于变通方能表达。
　　 诗词重在于一个“意”字，人们往往以“词不达意”来否定写作诗词的成败。反思历史，借物抒情，触景生情，怀念追忆，悼念古人，都是诗或词所赋予的灵性内涵。对社会、对自己，或褒或贬，或颂赞、或警示、或评论、或告诫、尽可发乎情，止乎礼，适可而止。驾驭纯熟者而非意义超凡，故一介贫民，不可执守。
　　
　　 余思及自身，欲填词而未精，欲舍此而不忍，鉴于诗有打油，词何不能乎？通今达古，仿古而成今；虚实动静，宁静方致远。善情善意，明心见性，信手拈来即文章。好山好水，返本归真，入目回望是诗词。为了丰富当代文化内涵，适应社会发展，传承中华历史文化，特倡议，推出打油词。
　　 打油词一语，由打油诗意释而来，不求格律对仗，押韵就行。讲究内涵寓意，深刻为好。或发人深省、或启迪智慧、或涤荡灵魂，不胡乱而作，不刻意而为，爽口耐读，即为打油词之要点。但愿此举，不再让后学者，对诗与词，望而怯步。
　　
　　 霜叶居士于旧历丁酉年四月二十四日