赏析作家杨明《春天，我呼唤出泪水》
　　 反刍中才咀嚼出泪水淡淡的咸味，原来“春天，我呼唤出泪水”是“我”用泪水呼唤春天的倒装句。春天言说自己对艺术创作的价值和意义。一句反问“是春天吗？”那是“我”已久的渴望。诗人把这种渴望，用天下最美的爱情字眼“思念”和“柳芽”这个意象，作为表达方式。“望见一片绿向我走来，”这绿不但有着植物强大的生命力，而且用诗性的语言充分把它拟人化，“向我走来”足见诗人驾驭语言的能力。
　　 “雪花在夜晚捂华成雨丝，”说明诗人的创作在时间上季节的轮回，暗语自己的艰辛，和一颗温暖的心。这是属于他的“天空”，无疑诗人是仰视这样的天空的，可是，这样的天空犹如隔海的“你”，诗人把这种朦胧感通过转移读者的视觉，从“天空”到“海”来展现给读者，隐藏着诗人创作的过程处处充满暗礁，因为“你在海的边沿”，“一曲一曲撞疼岸的瞭望”瞭望是相互的，暗示诗人在道上修行。好在诗人有《红帆船》。“我”的梦隔着童年，说明诗人孩子般地执著，隐喻中也透漏出自己的两个“孩子”，“花”是诗人的诗集《杜鹃花》，“鸟”是诗人的小说《黑鸟三部》，它们在哭泣，那是灵魂深处对“爱”的流露。如此便如虫子般破茧为蝶，诗人恨不得用一千个比喻和一万个象征，把自己的“天”用“物”来描述。
　　 美国人本主义心理学家马斯洛认为，自我实现的需要是最高层次的需要。假设诗人在结尾部分，当绿叶和红花创造出奇迹的时候，如果能再提升一个高度，那么“我”一元化的爱，就接近零的思维。
　　
　　 附：《春天我呼唤出泪水》
　　
　　 是春天吗思念已是一颗嫩芽
　　 在柳梢上望见一片绿向我走来
　　 为了这一刻我把雪花在夜晚捂化成雨丝
　　 一丝一丝天空纺织出海的蔚蓝
　　 海啊茫茫的那一头是你吗
　　 一个梦隔着童年在牵挂里发芽
　　 春天我呼唤出泪水
　　 花在哭泣里开放鸟在哭泣里飞
　　 你在海的边沿舞蹈一曲一曲撞疼岸的瞭望
　　 没有这么近看着你渐渐绽成草坪
　　 梦追逐爱的时候你留住了一串笑声
　　 春天我的泪水是虫子的觉醒
　　 和彩蝶站在一起等叶子飞流出爱的瀑布
　　 和蓓蕾相恋出奇迹在我们唯一的情场里
　　
　　 用灵魂编织炙热的歌
　　 ——杨明《四个美丽女人》赏读
　　
　　 如果不深读诗人，便会草莽地下一个结论：诗人有四个美丽女人，一定是个多情种吧！其实不然，这里的四个女人，指的是诗人用生命热爱的四部作品。许许多多的男人都喜欢把自己的作品比喻成自己的孩子。唯独诗人把自己的作品比做女人。诗人这种想法，来自于原始社会母系氏族对女性的崇拜，女人不但创造了生命而且造就了英雄，给男人力量和勇气。诗人顺着本我的思路，在自我的世界里驰骋。他是以柔展示自己的刚，这种阴阳相生的理念，有着“见素抱扑”的情怀。
　　 在天道四季轮回的更替里，诗人是积极向上的，他总在前一个季节，憧憬未来。如：冬天渴望春的花朵。再看：四个美丽女人/我的灵魂是马蜂窝。诗人用了“马蜂窝”这个意象，来展现自我的心理，也就是地道。马蜂窝暗示给我们，他给他的“女人”创造了一个温馨的家，诗人在这个家里像个“色魔”，让爱达到淋漓尽致地发挥，也就是创造文字生命的奇迹。谁要是阻碍或者不尊重自己的“女人”，他就会像蜂一样去蛰，蜂王蛰人后，自己会死。这充分说明诗人是用自己的生命去热爱他的作品的。“嗡嗡飞走了/是否嗡嗡飞回来。”母蜂飞出去是寻找花粉去了，那么自己的作品寄出去，是否也找到了“花粉”呢？他希望她们带“蜜”而归。以往的作品都是男人在外，女人在家里惆怅“悔教夫婿觅封侯”，然而诗人另辟蹊径，互换角色，诗人以蜂王的姿态，在家里等待着自己的女人，这在写作上无疑是一种大胆的创新，这并没有失去男人英雄的气魄。
　　 然而事事难料，美好地约定成了蛰伤自己的刺。“拒绝爱却俘虏了情殇”这句诗人暗示自己虽然爱着她们，也可能是单相思，以至于怀疑“女人”没有爱到极致，诗人借助这种心里矛盾，来说明作品没被认可。他虽然拥有这些女人，可是她们被高搁，好像诗人没有真正拥有一样，诗人颓废吗？诗人忽然笔锋一转，把自己定位在一个“蝉”上。诗人放得开收得住，足见其功底。蝉在地下蛰伏十几年之久，只有一个月在树头鸣叫。这时候，我想起了唐代诗人虞世南的《蝉》“垂緌饮清露/流响出疏桐/居高声自远/非是藉秋风。”诗人用蝉说明自己“品格高洁，不需借助外力，自能声名远播。”蝉声由诗人骨子里渗透的精气神对接着宇宙地呼吸。诗人等雨，那是诗人等待慧眼识珠的人。这样诗人就从前面自我、本我的意识达到了超我的境界。
　　
　　 附：四个美丽女人
　　
　　 四个美丽女人把时光割舍夏了总想秋的瑟瑟
　　 秋了展望冬的瑞雪
　　 冬了渴望春的花朵
　　 春了期盼夏的火热
　　 四个美丽女人我的灵魂是马蜂窝
　　 嗡嗡飞走的是否是嗡嗡飞回的
　　 留下一地的怀想约定只是一阵蛰伤
　　 四个美丽女人拒绝爱却掳走了情殇
　　 美丽上每一闪亮是情殇流出的血红
　　 在我未来之前一切已经注定
　　 拥抱的时候记忆不再有这个季节
　　 四个美丽女人整齐地坐在我生命的长廊里
　　 我的女人呢窗外是等雨的蝉声
　　
　　 诗人凌晓晨诗歌《独白》赏析
　　
　　 欣闻诗人凌晓晨《独白》在人民日报海外版发表。表示祝贺！读完诗再看题目：独白，便可得之诗人把自己置身于理想的境界，也就是在假设的天道里进行自思、自语的内心活动，那么，这种隐秘的内心思想是怎么展现的呢？心神与道是怎么统一的呢？用什么方法解决这一问题呢？
　　 诗人通过《诗经》里赋、比、兴的手法，把自然界“草、风、太阳”作为喻体，用这样的“地道”，来达到说明“天道”。天道是微，地道是妙，天地合一，就是人道，人道就是微妙。既然处在社会的人道里，就必定有美丽的梦，这里的梦就是“红颜”，诗人不说他对梦有多么担忧，而是“正言若反”，说：拒绝红颜的担忧，那么渐渐老去，说明自己对于真理的追求是坚贞不渝的。风一面是春风得意之风，（微微醺醉的春风）一面是疾风知劲草之风，（掩饰颤抖的心）不管什么样的风，“我”这样的草都是富有生命力的，（抽出嫩芽），即使在老将要“逝”的时候也是爱身、全性保真的，由“逝”延伸到遥远，由“远”返回原本，如此生生不息，不就是效法自然吗？
　　 至于“轻佻地暗示”，那是梦的另一面，可以理解为名利的诱惑，“我”都是“独自独处”，在静中复命，（请允许沉默，维持尊严一样）生活的背面指阴暗面，从阴暗走进阳光里，也就是走进了正义的大道，“我的肉体亏欠了你多少”就是“我”没有欲望，“我”是清纯的，这里也同样暗示“我”的肉体和灵魂达到高度的统一。“尘埃落定，不是你走的时候/说起爱情的时候，你是不是挽留”这句话使我想起了泰戈尔的那句话：“世界上最远的距离/不是我站在你的面前/你却不知道我爱你。”这句话也可以这样说：“尘埃落定，不是你走的时候/说起爱情的时候，是爱还是被爱？总是都是为理想而爱。”
　　 最后诗人说：“在轻微的虚幻中，得到缓解”又一次阐述了“致虚极，守静笃”，这样在“虚幻”里紧扣题目，正所谓《二十四品诗》里说的那样“不着一字尽得风流”。诗人深知老子十五章“人法地，地发天，天法道，道法自然”。诗人把老子哲学运用得如此娴熟，无疑他是智慧的。
　　
　　 附：《独白》
　　 凌晓晨
　　
　　 拒绝红颜的担忧，渐渐老去的心绪
　　 与其他草木一样，简单顺从
　　 微微酣醉的春风
　　
　　 是的，我知道，不用色彩
　　 掩饰颤抖的心情，何必计较敞开
　　 胸怀的温度，以及轻挑的暗示
　　 请允许沉默，维持尊严一样
　　 开始倾斜目光，在抽出嫩叶之前
　　
　　 从生活的背后，转过身来
　　 走到阳光面前
　　 来到一无所知的花花世界
　　 风真的很大吗？好像梦里
　　 可以飘扬，飘扬一切
　　
　　 如同过时的礼物，离开纪念的日子
　　 独自独处，有什么不好
　　 突然地，风已经停了
　　 宽恕我吧，我的肉体亏欠了你多少
　　 美丽的时刻，眉间残留的红韵
　　
　　 尘埃落定，不是你走的时候
　　 说起爱情的时候，你是不是挽留
　　 依然粉嘟嘟的，仿佛我的心
　　 在轻微的虚幻中，得到缓解