写这个题目其实是要冒一定的风险的，轻则被人以肤浅之名拍砖，重则被人以五毛的名义人肉。然而，思想是个很神奇的东西，也很顽固。当一种念头在你脑子里出来后，你总想把它表达出来。当这种想法一天天在心里壮大时，不表达出来简直如鲠在喉，不吐不快。
　　 是的，在犹豫了很久之后，我要说出思考了更久之后得出来的观点。
　　 我要说的是：当下，正是中国诗歌的黄金时代。
　　 如今无论是微信群、朋友圈，还是公众号里，时有百晓生式的人物会对诗歌圈点评一番。可能是人家水平高（或者是为了显示自己水平高），多半是骂多夸少。百晓生一般总是先拿当红的几位诗人开刀，向当今诗坛各大流派开火，狠狠批痛痛批横批竖批各种批，批完了总要语重心长地叹一声，人心不古，诗歌不古啊，等等，云云。
　　 虽然自己也好写诗，但却没写好诗。当然，也还没有挨批的份，但是，作为一个喜欢写诗的人，心里总有点不服气。就算有的人写的诗入不了百晓生的法眼，写得很难看，也实在不应该一棍子把诗歌圈全打翻，用灭当代诗人的方式长自己威名吧。
　　 当然，也可以这样理解，作者其实也是用心良苦，恨铁不成钢。正所谓“爱之深，恨之切”，也许太热爱诗歌，所以，对诗坛种种现象猛烈开火，但火力之猛，着实还是吓人一跳。
　　 这也是可以理解的事情。因为，这几年诗歌圈虽然热热闹闹，红红火火，但是，不是他希望的那种唐诗宋词式的，或者是民国范的，又或者是充满正能量式的繁荣（当然，也未必是我希望的那种），因此他开了火。很多人也转发，点赞，因为他们对此已经痛心疾首，而这篇文章仿佛就是诗坛正能量的呼声，应该大力支持。
　　 似乎有理。的确，有的诗我也看不下去，例子就不举了，免得误导大众。
　　 不过，作者可能忽视了一个问题，或者说研究诗歌史的方法不太正确。
　　 他用当代这些所谓另类的诗，和留下来的唐宋以及少的可怜的现代诗经典比，似乎有失公允。不知道他知道不知道，其实古代诗歌圈，和现在没什么两样，一样是乱糟糟。
　　 不信吗？那就接着往下看。
　　 举个例子，现在诗人为“分行就是诗”还是“不分行就不是诗”争了一年一年又一年，也不见结果。难道以前不是这样？从诗经到汉赋，从五言到七言，再到长短句，（一定还有我们不了解的诗歌形式，之所以不了解，是因为时代将它们淘汰了，比如六言……）。可以想像的是，每一次新的诗体出来时，大家的反应都差不多。有人大声叫好，有人气得跳脚，吐槽诗怎么能这么写。
　　 然而，写的人多了，大家也就接受了，然后就名正言顺地成了正统。
　　 然后正统再被新文体挑战，又一轮回。
　　 我们必须意识到这点：对语言和文本的创新，是诗歌的一个重要属性，也是诗歌发展的自身规律。它有自己的形成原因，受种种原因合力之影响，（比如人类生产方式，社会环境的变化）不以某个人的意志为转移。也就是说，不管你喜不喜欢，这些变化都在发生，有时是润物无声的渐变，有时是突飞猛进的狂飙。有些变化被人接受，固定了下来，有些变化则被时代拒绝。
　　 所以，不管是“梨花体”“羊羔体”“下半身写作”还是“口语诗”，他乐意这么写，又有人看，也没违反国家法律，就让他写呗。不就一首诗嘛，多大的事，最多你不喜欢不看就是了。如果大家都不喜欢了，它就失去了存在的价值，反过来，如果大家都接受了，这就是诗歌发展的一个方向。
　　 事实上，口语化写作已经成为诗歌发展的一个趋势。为什么？因为它更贴近现实生活啊。诗歌就是要无限靠近读者，然后，把崇高的诗意传递给他们。
　　 我们说诗歌不仅秉承文化传统，它也担负着语言创新的任务，同时，诗歌也在创新自己。创新就是尝试，尝试有可能成功，也有可能失败，但是如果墨守成规，一成不变，一定会失败。
　　 我们今天所说的那些优秀的诗歌传统，并不是一夜之间成型然后千古不变。它是在千百年中慢慢积累形成的，并且现在仍然在变化中。
　　 还有，以诗歌表现的题材来看，即使在诗歌的黄金时期，就说唐朝吧，诗人们也是写什么内容的都有。最离谱的是白居易的亲弟弟，曾经洋洋洒洒上千字地写男女交合之事（可以称得上是下半身派鼻祖）。他弟弟叫什么名，写的什么诗就不必细表了，免得被千年之后的人们拉出来鞭挞。这首作品有没有违反当时的主流价值观，白居易对他弟弟的态度又当如何，我们也不得而知。我所知的是，这幅作品曾经被书写在莫高窟壁画上，又被法国人宝贝似地偷到了巴黎。
　　 由此可见，唐朝的开放是真的开放，这也是黄金时代的特征之一。
　　 其实，我们言必称的好诗，都在唐诗三百首里面，而唐朝一共要289年，也就说，以李老师杜老师为首的广大的唐朝诗人们辛辛苦苦写一年，才有一首诗被一千年后的我们所熟知。
　　 这就是我们引以为傲的诗歌黄金时代的事实，是不是知道真相的你特别沮丧，眼泪都要掉下来。
　　 要这么想的话，那唐朝的诗人们应该更沮丧，写个毛诗啊，后人又记不住，都做无用功了。
　　 然而，伟大的，乐观的唐朝诗人们可不这么想，他们可不会每写一首诗就得憋红了脸，非得要写成千古佳作，让后人记住。
　　 真正的真相是，在中国诗歌黄金时代的唐朝，诗人们随时随地都在写诗，独处时写，欢聚时写，送别时写，参加宴会时写，领导交代下来的任务也得写（全唐诗里大量的应制诗），小孩出生写，老人过世写……我们伟大的李白老师，经常是喝得醉醺醺地一高兴就写诗，我们伟大的杜甫老师，经常是日子过不下去时就发牢骚写诗。
　　 而就在这不经意间，他们写出的一首首佳作传诵至今。
　　 看出点什么没有，诗歌就是诗人们言说世界的一种方式，一种生活习惯，一种表达本能，高兴的时候写，不高兴的时候也在写。
　　 其实古往今来，又何尝不是这样。现在真真假假的诗会酒会，大奖小奖，真诗人伪诗人们东奔西走，把酒言诗。这种热闹的现象十年前，二十年前有吗？
　　 没有。
　　 可以说，除了八十年代诗歌辉煌过一段时间之外，最近几年可能是中国诗歌最热闹的时候，虽然这种热闹是混乱的，纷杂的，看不出诗歌发展的主脉络，读不到几首能让人记住的诗，但是这种热闹，让诗歌的繁荣成为可能。
　　 基于这一点，我认为当下是中国诗歌发展的黄金时代。
　　 请注意，我说现在诗歌圈是热闹而不是繁荣。每个词都有它内在的，唯一的涵义，我们必须谨慎地使用它。其实在这里热闹并不是一个贬义词，也不是中性词，相反，它带有一定的褒义成份。我真正想要说的是，随着中国国力的崛起，人民生活水平的提高，广大人民群众全球买买买的同时，自然也会将注意力转移到到精神层面的追求上来（这同样是规律）。一个人可以有钱没文化，或者有文化却没钱，但是，就一个国家整体而言，物质文明和精神文明的提高虽然时有侧重，最终总会同步发展起来。人们喜欢看电影，听流行音乐，追追追各种星，后来大家也追腻了，这时候，越来越多的人又开始关注严肃文学，继而关注诗歌，并且喜欢上了它。
　　 精神生活其实一种审美的需求。诗歌以语言为媒介，在读者心里激荡出万千意象，这是更高层次的审美。所以，当诗歌热闹起来的时候，说明我们这个民族开始在文化上再次崛起了。
　　 让诗歌再次热闹的另一个很重要的原因，是互联网技术迅速发展的时代大背景。有意无意中，诗歌这种载体，契合了大众碎片化阅读的趋势。同时，自媒体的大行其道，让每个人的表达欲望都得到了释放。从理论上说，每个人都可以是诗人。假如他喜欢诗，喜欢写诗，喜欢把自己写的分行文字称为诗，然后，匆匆忙忙在微信群里狂轰乱炸，在公众号里不厌其烦地狂推。这种现象也被很多人所诟病。
　　 自媒体拉近了诗歌和民众的距离，但也像一股巨大的洪流，冲击着传统的诗歌判断标准。很多人困惑，甚至愤怒，觉得这是诗歌圈最糟糕的事情了。
　　 我觉得这种现象得这样理解。
　　 第一，应该肯定的是对诗歌参与者的热情，这种热情是诗歌繁荣宝贵的源泉，也是我文首论点的重要依据，应该小心呵护，耐心培育。成熟的诗人对初学者应该宽容，而初学者也应该虚心一些，接受严格的训练，致力于自身语言水平和美学修养的提高。诗是文学王国的明珠，但明珠不是那么容易能摘到的，需要天赋和努力。而对成熟诗人和诗评家来说，不能打击初学者的热情，不能强制他们接受自己的标准，对诗歌的学习应该在大量的阅读中完成。
　　 第二是传统的诗歌标准也应该与时俱进，对自身进行反思。传统诗歌界应该正视民众自我意识觉醒的大趋势。长期以来，我们的现代诗都是口号式的呐喊，空洞的说教，言之无物的堆砌。诗歌被高高地放置在民众的头顶，试图向读者灌输，而不是和读者出于平等地位，让读者参与到作品中。并且，诗歌被赋予了太多诗歌以外的意义，这又引起了一部分读者的反感。这种古板僵化的诗歌价值标准，在后现代的信息化社会已经力不从心，走不进读者，尤其是年轻读者的内心，这也是诗歌越来越脱离现实生活，越来越沦为小众艺术的原因之一。
　　 也就是说，诗歌背离了它的初衷。
　　 毕竟，打动人，才是诗歌的终极目的。
　　 然而，我要说的是，当下诗歌的热闹，给这些问题同样提供了解决的可能。因为，越来越多的人对诗歌产生了兴趣，有兴趣就有动力，有动力就有行动。行动不是发牢骚，抨击，谩骂。行动是好好写诗，写好自己的诗。假如你觉得别人的诗写的不好，不应该这样写，那你就努力写出好诗来，把读者争取过来。假如你觉得读者的欣赏水平不够，那就写文章，培养读者的欣赏水平。这也是一个诗人存在的社会意义。
　　 应该说，当今社会不会埋没有才华的诗人。不管你是居于闹市还是穷乡僻野，只要能上网，一首诗放在微信群里，全世界的华语诗人都能看得到。只要是好作品，或早或晚，总会被大家认可的。
　　 因为，这是中国诗歌的黄金时代。