在旷野中有这么一个人，常常默默无语地伫立数小时，有时昂首向天，有时伏首看地，有时极目远望，有时侧耳静听，之后会泪流满面……
　　 谁也不知道他在发什么狂，谁也不清楚他犯什么傻。说他傻吧，他搞装璜、建筑，居然赚钱不菲，也算腰缠万贯的老板。说他狂吧，他对人非常谦恭，把一切众生视自己之上。他搞建筑，但他住的是古旧的房屋，他搞装璜，但他家里十分简陋。他有钱，可他衣着从不上百元，甚至妻子也穿的是数十元钱的衣服。生活节俭有加，他对物质不很迷恋，挣下的钱常常用来施舍，逢年过节他就要拉着一汽车大米白面送往乡下，托人发给孤寡老人，他不许人暴露他姓甚名谁，怕换来感恩戴德，他难以受用。据知，他一年救助100多个孤寡老人，但这些人均不知此人是谁。消息是一个乡镇干部透露出来的，表示莫大的不解。人常说：“熙熙皆利来，攘攘皆名去。”此人为了甚？路遇有难之人，他必会倾囊相助，若问他的名字，他转身就走。他经营的包工队，由他的兄弟和妻子具体管理。有一天接到他兄弟的电话，说一个人不好好干活，磨洋工，一天才起二百块砖，我把开除了。听者立刻气大如牛，说不好好干活你说说就行啦，开除什么，正是农闲时候，你让他回家怎交待老婆孩，挣不到钱你让他家里怎过日子。兄弟说，他怎过日子关咱甚事，延迟工期谁负责。他说，延迟了工期罚几个钱有甚哩。赶紧给我叫回来，以后不许动不动就开除人。他就是这么一个怪人。我行我素，特立独行。其实有关他的“怪”，人们早已议论之多，并传为异端。连他的亲戚，朋友都颇感费解，但拿他没办法。
　　 笔者未经本人同意，斗胆披露他的名字，他叫乔万英，是昔阳县居仁村人47岁，从小酷爱油画，但画画难以养家糊口，他只得搞经济建设。但赚到钱了没有丝毫的快感，一点不觉得钱对自己有什么益处。他又开始画画，画了一批之后，到上海请专家看，专家说，做为爱好者满足一下自己的心灵还是可以的。他听后情绪一落千丈，他仅仅是为了安慰自己，满足自己吗？不！他的画中有多少苦难的内涵啊！可无人理解。之后，他大病一场，心烦意乱，浑身酸软，百事懒做。病中，他一直在问，我是谁？我从哪里来，我要到哪里去？我来世上是干什么的，我能干什么？他问天，问地，问妻子，问儿女，问朋友，尽管问题瞪着眼，却还依然不停地问，走街串巷，投亲访友。但无人可答无人可解。后来他又找到一个人称高人的老者，都说他博古通今，可指点江山，曾在政治上有过运筹帷幄之能事。此人告诉他，一个人从小最喜欢什么，这便是他一生的追求与定位。回去好好想想，就知道自己是谁、是来世上干什么了。万英根本不用想，他喜欢自然，他常常站在旷野中，忘记了“物我”，他的心与大自然彻底融为一体时，他能听到小鸟在唱歌，能听到石头在说话，能听到一切植物展枝吐叶的成长。能听到万灵对他的诉说……于是他常常泪流满面，他说有一次，在地里采回一把鲜嫩的苦苦菜，在困难时期它是人们得以饱腹的紧缺品，富裕时候又是调胃品。他不吃肉，不饮酒，不薰烟。日常以素食为生。这一天想要吃苦苦菜，采回来的时候，看到苦苦菜茎枝上流着白色的汁液，他心一颤，吓了一跳！他看到了眼泪，听到了哭泣，并且在说：“你要张着血盆大口吃俺呀……”一种忧患大面积侵袭了他的神经，他想到了世间尚存的暴力与杀戮，心隐隐作痛！然后把“生灵”安置在水池里让它自然枯萎了……
　　 当他听了老者的话，大病初愈再去大自然中感悟时，山不是山，水不是水，天地颠覆，万物变形。他每一天都能听到双重的呼吸，有光明的呼吸也有黑暗的呼吸，光明的呼吸使他的灵魂飞向空域，黑暗的呼吸使他扎实于大地。两种呼吸使他拥有了强烈的创作欲，诉说欲，呐喊欲。于是他足不出户，一天天钻在“画室”画画。谁也看不懂他的画在表达什么。别人看天是蓝的，他画出的天是杏黄色的，别人看草是绿的，他画中的草是蓝的，别人看古城墙是长的，他画中是圆的。这样的表达让他的思考达到安置与释放。再请专家看时，专家大吃一惊！问他跟谁学画？他说没跟谁，跟大自然。专家惊叹不已，说你的画怎么与过去完全不同，这是对人类的终极哲思，是一颗灵魂与大自然在对话在交流在诉说在呐喊在哭泣啊……
　　 他泪流满面了。他的画终于达到了意蕴，引起了专家的强烈兴趣。2003年4月在中央美术学院举办了“乔万英油画展”；2004年4月23——28日在北京中国美术馆举办〈生命之境——乔万英油画作品展〉并出版画集。2005年7月16——23日 河北省博物馆举办〈会唱歌的颜色——乔万英风景油画作品展》；2005年7月16——23日〈村庄系列1〉被中国美术馆收藏。一时间，《中国油画》、《中国文化报》、《中国日报》、《美术研究》、《艺术界》、《人民日报》等国内主流报刊杂志先后发表艺术界权威评论家的文章，评点乔万英其人其画。2007年9月份上海美术馆又将举办他的个展。乔万英名不见经传，在中国美术界已小有名气，一张尺把方圆的画可达万元。他还写诗，他的诗很富诗意，看不出任何雕琢与匠气。诗中的用意皆有一个字“禅”！另有一个字“悟”！他还把自己的诗找人谱曲，他要唱出来，他说有些感情用色彩难以表达，非用语言不可胜任。他说他在写诗时听到了旋律。所以他要谱曲。他的歌不一定上舞台，但要唱给大自然：石头、小草、高山、河流、蓝天、白云，小鸟，羊群……
　　 这是一颗怎样的心灵啊，不以物喜，不以己悲。但对众生受到伤害却痛不欲生。我感谢乔万英，感谢他让我看到了一个艺术家的心灵历程。善与仁慈是艺术的土壤，是传承文化的直接气氛。从中让我悟出，艺术心灵与宗教联盟，至少具有宗教感才是真正的艺术家。世界级文学大师托尔斯泰，不仅自己善，而且还要创造善。他拒绝一切暴力。他在面对人世间的苦难、贫穷、奴隶般的生活放声大哭：说：“他们在受苦，我们却在吃肉”他吼叫着，吵闹着，从而离家出走……荷兰绘画大师梵·高在致兄弟提奥的信中说：“人来到这个世界上，应当去寻找一些崇高的东西。”于是他认为，真正的“宗教徒”没有享受安逸生活的权利，他试图通过一种灵魂的救赎，从而靠近上帝，甚至把床位让给一位贫民，自己卧在木屋的地板上睡觉。这与托尔斯托的言行有何二致？而笔者虽人微言轻，但对艺术的感悟即是“文学活动寻找人间之爱”！也许，艺术的表达方式各有不同，但艺术心灵的善与仁爱却是进入艺术心脏的唯一途经，任何一种艺术都必定有心在场，有生命投入，有情感渗透！否则，再精致的技巧，再丰厚知识，都难以取代其内涵。心可以通灵，灵可与上帝对话，拥有怜悯众生苦难的大心才可抵达至情，至真，至爱的境界。可谓大善无言，大真无畏，大美无形，大爱无私啊！万英不是宗教徒，但他却拥有一颗宗教般的心灵！这种心灵萌动了艺术之心。他的“艺心”大于技巧，必定能抵达大拙出巧的境地。
　　 在这物欲横流，私欲膨胀的今天，虽然财富是贫穷的救星，然而当实用哲学改变了价值尺度，所有的文化都被撕成了碎片，人们出现了新的彷徨，找不到完整的心灵，失去了人格建设，瓦解了道德底线，混淆了是非善恶的标准。因而，很多人没有能力关心他人，关心后代，关心未来。只有心情关心自己的享乐。所以，面对金钱，一切都可能被剥夺，一切都可能被粉碎，一切都可能被疏远，心灵板结，神经坚硬，不惜钝化良知，对生灵的苦难持见死不救的态度。自私，贪婪，麻木，冷漠已成世风。而万英却能仗义疏财，视生灵的苦难为已任。在苦苦的追索中，他的脉膊依然怦怦跳动，灵魂依然归属于自己。我相信，民族的灵魂只要还站立着就会改变一切！