一部文学作品的价值和意义，至少应该从其思想性、艺术性、文学性这三个方面判断，因为当文学作品具有了这三个方面的新颖特征后，就能够在文学领域的高地上尽展自身的魅力，同时也可以促进其它艺术门类产生互为影响的裂变式反应，推动人类文明发展的进程。作为一般普通作者，在通往文学高地的途中不仅需要付出艰辛的努力，还需要一定的天赋，需要相当的审美意识，最重要的还需要有发自心底的良知，有回答时代提出的诸多问题的勇气。
　　 当我读到纷飞的雪《孤独的和声》这篇散文，产生了一点随想，试图以此窥探一下作者在创作实践中，潜藏的自体本能情感冲动及其来源，以及作品本身的价值意义，作品创作思路的多向度来源及其指向特征，还有其精神层面和内心深处的人格特质，这一切都可能包含在作者的这篇散文中。今天我就特别到作者这篇散文作品的深处，来一次文本解构旅程，用于揭示其文学创作的初心。
　　 首先，我们从其作品的思想性寻找最初的精神脉络。
　　 每一篇文学作品，其思想性是首要的，否则将失去作品的灵魂。我们在纷飞的雪《孤独的和声》里发现，这篇散文里迷漫着一种对旧时光的怀念和寻找，这种人类本能的生活情感价值的取向，就是千百年来人类从过往的岁月时光里，培育理想精神成长的特殊经验。这种经验的具体意义就是企图让随着时代快速奔走的灵魂，放慢脚步，重新审视一下人类成长的初心是否迷失。《孤独的和声》这篇散文其思想性的发端就源于此。
　　 《孤独的和声》这篇散文的思想性是隐藏在对所有细节的描述中，由此营造出浅浅淡淡的忧思时空，这种跨越时间和空间的忧思制造了情境对比和情感冲突，在仿佛不经意的描述中，让读者的心进入了一种深刻的假想状态。掩卷沉思后的可能性，就是会参与到作者的思考和忧伤之中，从而完成了作品的思想性塑造，即：我们存在的意义和价值。
　　 这篇文章的立意是对生活细节的情感回访，是对生命过程中发生的感悟进行思想拷问。在这个过程中作者发现，身边许多事物的发展和具体物象变化的体会，在心灵深处是很难找到共鸣者。人类的情感世界确实很微妙，看起来似乎相通，但在隐秘的底层，它只属于当下自己的内心深处。因此本文的精神命题就是《孤独的和声》。
　　 《孤独的和声》结构复杂，叙事要点前后照应，虚实并行；所塑造的情感意象深邃、莫测；幽情随景、物化而生；意象多层、散思广远。这篇文章的结构是先虚后实，先感性后理性，用智利诗人聂鲁达的一首情歌，“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样。你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。”在精神上预先给全篇立起一个诗意的心绪怅想，将一种窒息般的疼先打入读者的身体，让读者的思绪静下来，再静下来，直到感到一种寂静的痛压在心头。
　　 智利诗人聂鲁达的这首情歌，给与了《孤独的和声》全方位的深沉挚爱、无声的痛。
　　 在接下来的情感对接中，作者给我们提供了一个思考的范畴，即“步入中年后的大部分时间，我成了一个活在往事里的人。仿佛前半生的光阴都遗落在了一拨拨的往事里。”从这一段文字的时空定位中，我们知道了一个基本事实，即：作者已步入中年，并且在大部分时间，成了一个活在往事里的人。中年是一个特殊的年龄，一般来讲，中年就是一个人基本成长的标志——事业有成无成的分水岭。此时作者将自己的生命分成两半，“用剩余的小半生，来怀念、来收藏。收藏前半生的一片树林，一条旧巷子，一座老宅子，一段旧时光，一个深深爱过的人。”说明此时作者基本已完成了人生奋斗的彷徨阶段，工作和生活处于一种稳定的框架结构中，因此，才不用为五斗米折腰，才能有“安能摧眉折腰事权贵”坦然之心，消弭了“使我不得开心颜”过往痛楚，不再用心用力为稻粱谋，才能有近似奢靡的情思和时间，用来人生珍贵的怀念和收藏。这是一个很重要的先决要素——纯净的思绪是不能被寻觅“隔夜米”的焦虑来打扰的。
　　 接下来出现了一个“你”，“我会遗忘很多事，包括你。”这个“你”是谁呢？“曾经和你一起漫步山径丛林，和你面对面坐在河边的餐馆里吃饭，你将菜夹起，放在我的碗里。我会记不起你眼中的深情。记不起你温暖的怀抱。记不起我们曾经在一辆公交车上并排坐着，相视而笑。”读到这一段话时，我们会产生一种痛，因为这些都是“是的，我会记不得你，记不起曾经和你一起……”记不起“你”，这真是一种痛，一种痛自心扉，痛入骨髓的痛楚。然而更大的痛还在后边，这个“你”，居然没有具体的指向，居然是一种无边无际、无影无形的“你”，“在我彷徨时，我的手触到了一本书，那是你的书，书的封面上写着你的名字。我打开书页，书中的字，从堆叠的人间挤到我的眼前。”这个“你”就像是从天际线扯来遥远岁月里遗留下的所有悲悯和苍凉，让人无法用现代情思去化解、去释怀。
　　 大家留意一下就可以发现：作者此时用了这样一个句式：也就是说：“你”的书，书中的字，是在人间，而此时的“我”已不在人间。这真是一种让人惊心的意念描述，至此，意念这个象征性符号就在《孤独的和声》这篇散文中游走，成了本文的文体标志。我们知道此时的作者就在人间，不在人间的一定就是作者的魂，那作者的魂飞到哪里去了呢？
　　 “往事是斑驳的影像。前半生的时光总是欢愉，童年少年青年，每一本时光相册上都能找到那个纯真的自己，楚楚动人的模样，清澈明亮的眼睛。往事更换了背景，抽离尘世繁华，过滤人间明媚。时间的手，不管不顾地将我推进往事里。”
　　 时间的手不管不顾地将我推进往事里，此时作者的魂一定是飞到往事里了。往事是虚幻的，也可以说不似人间，恰是人间，然而终归离我们太远，以至于脱离了人间。这样就可以解释通“书中的字，从堆叠的人间挤到我的眼前。”这样一种句式，这样一种阅读思考的引导。从这一句式的设计，可以感到作者的人格情思和写作方案非同小可，这样的例子后面还有许多。因此，阅读此文应静心细读。
　　 在接下来的文字表述中，作者继续把我们开始感到悲悯和苍凉的心，再缓缓的压在“你”这个无际的伤情中，把“你”从日常的具象场景移到精神的灵魂对接。“在这之前，我已读过你写的诗，在落雨的清晨，在起风的黄昏，轻轻诵读。我摘抄你文中的句子，一段一句一字抄写下来。那是我亲手做的笔记本，内页是浅灰的纸笺，我在封面上画了几朵云，几朵梅，还有不知道从哪里吹来的风。”从这一段文字诗意般的柔情陈述里，我们感到这个“你”不寻常——这个“你”已经承担了作者魂魄寄寻处的功能，能让作者在人间的“落雨的清晨，在起风的黄昏，”柔情万种的思念，魂牵梦绕的怅惘。
　　 我们不由的被深深的震撼，这个“你”到底是谁？
　　 作者在随后的倾诉中将携带自己心中这个极不寻常的“你”回到故园，告诉“你”这里有太多曾经的“我”。“在这个春天，我要带着你的书、我的笔记本回到村庄。我想告诉你，我曾经在那里生活。那个小村庄里，有我年少时住过的房子院子，还有我经过的古城墙、走过的河塘。”由此我们依稀看到这个“你”就是作者自己的人生镜像，是作者人生经历中所有的精神友人，是作者灵魂深处自己的幻影写真，是作者曾经的过往人生记忆。作者此时是和曾经的自己对话，是和自己往事中的“我”，现实中的“你”交谈。因此，才会以“孤独者”的身份去“故园”寻找和声。
　　 此时的作者踮起脚，向着村口的方向，结果时光居然倒退至1984年的春天。从后文我们知道，1984年的春天，作者是12岁的少女，然而此时的作者已是中年以后。作者踮起脚，向着村口的方向，看到的是作者12岁的往事，也就是说：此时是作者的魂魄携带着“你”，或者是往事中的“我”，在穿越了大跨度的时空后，到1984年春天的故园寻找“我”和“你”的曾经。至此，我们知道了作者的写作状态此时是处于游离之中，她将自己的写作姿态调整在现实和虚幻之间，在人的幻影中用神性的飞翔去重新寻找旧时光中的“你”和“我”，从而更为肯定“你”是我的必须，“你”是我过往的生命里“我”的潜藏替代，是我内质的化身。由此，我们可以感到此时的作者极为孤独，她的魂魄带着与自身相依的孤独，来到故园寻找灵魂的和声——“你”。
　　 故园里有多少曾经的“你”呢？答案是：所有的全部。村口大樟树下等我回家的祖母；挂在檐下叮当叮当的风铃；随着祖母晃动的身子绕啊绕的线团；我的村庄、我的绿房子；院子里的秋千架，藤制的摇椅，石桌和石凳子；院子内外种着结香树，枣树，海棠树，还有一些叫不出名字的花草；不知哪个朝代遗落下来的半壁城墙。还有看着萤火虫，诵读泰戈尔的诗；晚上云生在院墙外的空地上搭起烧烤架，点燃炭火；还有渐渐飘远，渐渐飘散的笑声……
　　 然而，作者的魂魄又拉回到此时的我，试图在故园里寻找到当年的笑声。但“笑声远去了。香味散去了。三十年后的春天，我捧着你的书回到村庄，再也寻不着当年的房子院子和河塘。它们成了村庄的往事，堆积在我的往事中，我和它们在往事的光影中重逢。”这个往事的光影是谁呢？这就是作者魂牵梦扰，难舍难分的“你”，是作者过往的生命里无形的隐谧替身，是过去旧时光里的自己，是自己过往岁月里的记忆——我和它们在往事的光影中重逢。“我怎么也找不到路，想问问村里的人，却发现自己已全然不会说家乡话。从我身边走过的是陌生的人，长着一张张陌生的脸。”这样的叙诉，这样的场景，如此的心境，如此的情伤，“物是人非事事休，欲语泪先流。”我们从李清照的《武陵春》词中也能寻找到如此感伤——我们和所有的故人都将在往事的光影中重逢……
　　 然而，连接故园的钮带还是有的，这就是声音，“我听他们说话，唯有声音是熟悉的，那熟悉的乡音让我想起故去的祖父祖母。”但是作者很快发现，“我离开村庄多年，又在这个春天回去，才发现，一切都变了。我与这个村子，我和这片土地的联系早在当初决然离开的时候便已断裂。我想找寻的已消失，原先属于我的也消失了。它们统统成了往事。往事是一把断了弦的古琴，即便是竭尽全力也只能发出凄凉的弦音。”
　　 消失了的找寻不见，见到的却是如此景象，不仅是苍凉，却是一种极度的悲哀。
　　 这里出现了两段细节的对比，也可以说是一种强烈的情感置换，其价值是对逝去的美好时光的怀念，并拿出真实的勇气直面乡村的衰老，写出作者对现实中体现的悲情哀痛进行深沉的价值追问。
　　 一段是：
　　 “下午，我经过一个院子，看到有个男人光着膀子在锯木头，嗤嗤嗤，嗤嗤嗤，到处是电锯发出的刺耳的响声，到处是飞舞的木屑子，它们粘上了我的毛衣，飘起的木屑挡住了我的视线。男人停下手里的活，噗——噗，将一口痰吐在地上，我看到他点烟，我便捂住鼻子走开。一个穿着睡衣蓬头垢面的中年妇女从我面前走过，我刚想上前问路，近了才看见她正啃着瓜子，呸呸——呸，她将啃了一嘴的瓜子壳吐在地上。男人用我熟悉的乡音骂女人，声音响亮，一阵高过一阵……在他们面前，我似乎成了个隐身人。”
　　 另一段是：
　　 “是村里的一位老伯带着我横穿了大半个村子，在黄昏降临前找到了那半壁城墙。我看到那残壁四周爬满了绿色的蕨类植物，萎灵仙、梗匙芽、四叶菜、柳蒿芽、马齿苋之类的野菜随处可见。临近的山路边，乳白色的槐花一串一串，香气入鼻，沁心宜人。河道两边还有一丛丛的茅草花，迎风晃动。不远处的水田里，有三两个村民正弯腰插秧，或挥动铁锄在坡上耕种。坐在断壁上，抬眼望向远处，还能看到升起的淡淡炊烟。那是外乡人租借的平房，他们和村里人一起生活，在田间劳作，依然用柴火烧水煮饭，他们的生活更为辛苦也更为简单自在。”
　　 这两段文字仿佛电影中的两组画面，它不仅给人提供了一种情感上的对比，还提供了味觉、听觉、视觉、触觉上的强烈反差，让人不仅产生心理上的一种不平衡，甚至触发生理上的本能抵触和反感。作者在此使用了散文艺术表现手法之一的“尺水兴波”法，使看似在故园观察到无足轻重的一些小事，派生出一连串的大思考，推动了情节的发展。如果再深刻理解一下的话，作者此时的本意是想通过这两段的对比描写，制造出“无风起浪”的效果，把人们熟视无睹的生活现像，通过文学艺术的表现手段，呈现出村庄更为真实的一面，并用思考的良知和勇气回答了时代提出的问题：人类的真实生活的意义和价值应该是怎样一个图景？
　　 文章在这里作了一个衔接过渡，为以后的灵魂自语作了一种情景细节的铺垫。这段文字从半壁古城墙开始，讲明了其实就是一片废墟，是这个村庄最为萧瑟最为自由的地方。村子里没人会到这里来，几块破石头，几根老木头，没啥可看的。而且也没人懂作者来这儿寻找往事的缘由。作者在这里由观察故园的变化转到顾念故园之恋情，再转归于精神质疑的思绪流动，在悲哀伤感、依恋怀念的转换中，提出了人生有何意义这样一个哲理命题，表现了作者的思绪从现实景观上产生的强烈对比中，转到了真诚与良知塑造的灵魂拷问人生意义的空灵状态。