赋和比不是诗专有的手法，所以无关诗的本质。诗的本质其实只有一个字：“兴（平声）”。语言的诗化就是给予“兴”的功能，让它能兴起诗意。
　　 说话和诗的语言是不同的，分行的说话仍然是说话，不是诗。所以，看一段文字是不是诗，就是看它的语法是否具有兴的功能，这是唯一的标准。而现在所谓的现代体诗，基本都是说话的分行。
　　 有人以现代体诗无韵脚来判断它不是诗，这个做法是错误的，因为，韵脚不是文学概念上的，而是口头上的规则，何况现在写古体的有几个还在读着写呢？九十九步笑一百步而已。
　　 古代有人说“汉人穷经而经亡”，兴的解释在古代并没有统一认识，各人都执冰山一角，往往把方法当作定义，因此越发混乱。今人若不自作体会，只是翻旧书中的解释，必无收获，且更加迷茫。
　　 兴就是激活萌起，如种发芽，带动情绪升华，是诗有别于其它文体的关键。兴的方法有两种，直接起兴和借物起兴。朱熹所言的是其中一法，而非对兴的定义。
　　 兴可以生意，而意不能生出兴，所以，兴的地位高于意，所以李白斗酒诗百篇，不必先准备许多立意。李白高于其他诗人的是，铺垫和比喻的同时，就已经在运用兴了，而且直接起兴和借物起兴相互融合，所以效果大好。兴就是诗的灵魂，在诗篇中使用越充分恰当，诗意就越佳。
　　 文人诗不如诗人诗，区别就在没吃透兴。现在很多人写诗只是堆叠意象，而不作起兴，如何是诗呢？古人创造的意象太多了，随手可拿，根本体现不了能力价值，所以，其著作也无价值。
　　 很多白话试验体也是如此，刻意追求语言的白话化，而丢失了兴。
　　 其实，兴可以在任何风格体上使用，只是诗力和人生境界的需求不同。陶渊明的淡泊、阮籍的幽怀，都是很好的典型。
　　
　　 诗体见功夫
　　 凝练看五绝，才气看七绝，腰身看五七律，诗性看长短句古风。
　　 五绝字少，稍一疏松便事与味都不得。
　　 七绝比五绝舒展，又不必像律诗般较多规矩，正合灵活发挥，有才便露。
　　 五七律过于规整，尤其中间对仗，能力不济会写得板硬，若要灵活必须擅长腰身功夫。
　　 长短句古风句式没有固定限制，所以，可造就不同形态的诗，真正的放纵灵气，因为灵气是最反对拘束的。但是，每句都要看气合来定长短，一错气脉就会紊乱，还非常的显眼，唯有似李白般诗人之性方可驾驭，所以有此古风难的说法。
　　 格律诗体客观上缩小了部分高低差距，只要规规矩矩地按模子填就能像模像样，藏住不少自身弱点，而长短句古风则对高低差距没有任何遮掩。
　　
　　 风格的运动模式
　　 ——风格者，自有流动之气，所以可辨。
　　 《天纵》
　　 上者：神来之笔，俯仰跌宕。
　　 下者：力不逮势，脱节失控。
　　 《豪放》
　　 上者：千波万浪，翻滚而来。
　　 下者：高音喇叭。
　　 《婉约》
　　 上者：风中摇曳，曲水弯弯。
　　 下者：摘花贴面而已。
　　 《深韵》
　　 上者：龙吟深极，八方余音。
　　 下者：浅而不得，如单声道。
　　 《悟达》
　　 上者：疏阔劲朗，抱朴见素。
　　 下者：杂砖乱瓦之砌。
　　 《绝尘》
　　 上者：清空超诣，一尘不染。
　　 略逊者：如气囊得一隙。
　　 语态，诗之神气，因风格而异，慎异类倾轧，不可不察。