白恩杰写诗30年，已有1700百首诗问世，这是个不小的数目，随着时代的不断变迁，恩杰的生活也居无宁日，从工人阶级领导一切到工人阶级下岗谋生，无论从形而上还是形而下都是一种“革命”，对诗人恩杰的心灵并非没有迷失与动荡之感。他在面对生存与精神的双重困境不断突围，不断调整自己，在这个调整的过程中，诗如一盏灯，点亮了他的心灵，他的诗多半就是在这种况味中产生的。恩杰立脚于平民，无论他走到哪里，从不以诗人自居，他是个笑呵呵，永无烦恼的弥罗佛式的人物。他仗义为人的个性常常感人至深，他没有文人相轻的毛病，他常常为朋友牵线搭桥推荐作品。宁可自己的作品发不出，也要让朋友的作品发扬光大。这就是白恩杰的情怀。白恩杰的平朴、平和的平民意识造就了他的诗质。这就渗透了诗人的悲悯情怀，并确定了诗的取向。比如《辛苦的儿子》，他这样写道：
　　 “城市的中心伫立着儿子的身影/道路交叉而过/人群轰涌而至/闲暇瞟一眼楼顶的父亲/父亲正洞视一切/儿子最终被这个城市抛弃/儿子退守一边/儿子或者流浪/儿子不管这一切/儿子据守一方/变幻一些颜色/生在无数的叠影里/城市的阴影越来越浓”。
　　 这首诗显然是在书写农民工进城的境况，他们是浩大的城市里的标点符号，他们从这幢高楼上下来，又去筑造另一幢高楼，当高楼里的空白填满了，他们又会汇入另一座城市，他们不会成为城市的主人，没有人注重他们的存在。他们在世俗的眼里是卑贱的，可在诗人眼里是高贵的。然而城市的楼越高，他们的影子也越小。因此诗人说：“生在无数的叠影里/城市的阴影越来越浓”。这是诗人的慨叹，也是诗人的悲悯之情。祈求世人住暖的时候，不要忘记托起高楼的“标点符号”。
　　 他的一双眼睛是诗人的眼睛，任何一个平凡的画面进入他的眼里都能成为诗，无论在电车上，还是马路边，一个背影，或是一个村庄，一片绿草，还是一棵大树，都能发出诗的声音，有时候苦中作乐，有时候心满意足，有时候迷惘失落。在各不相同的场景，各不相同情绪中，营造着各不相同的诗意。他的诗虽没有黄钟大吕之气，但却有童话般的美感。如《小路》：
　　 黎明的小村被浓浓的雾蒙着/一只只雄鸡扯着嗓门啼叫/终于在嗓门沙哑的片刻/沙哑的喉咙啼出了缕缕的炊烟/缕缕的炊烟被风/搓一条软软的绳索/把大片大团的雾卷起来/梱起来/让太阳公公背走/小村便响起了欢快的歌。
　　 我喜欢诗人心灵的这种天真与天籁，童话般的景致，把老于世故的生活朽气驱散得干干净净。如果一个人能常常发现美，证明着诗人年轻的心灵，和对生活乐观的态度。但诗人的天真也常被生活强奸，以至他充满了困惑。每一天都在面对生存困境的诗人，站在城市的一角，他这样感叹：
　　 城市异常兴奋/空间早把爱情定格/情侣纷纷钻进铜钱的方眼/妻子在拾币时丢失/我没办法/只好在报社的一角/登一则寻妻启示/。
　　 这是诗人面对钱金战争侵吞了爱情的控诉！金钱会给人的生存带来温暖，但更大的危机是灵魂的迷失，人们纸醉金迷，追逐享乐的过程中，失去了对生活的基本坚守。因此，诗人的忧患也由此而生，如果人类只与铜钱结盟，丧失了爱的心性，那就丧失了最后一点文化。如果人类只要享乐不要思想，人类将失去最后一点尊严。这首小诗蕴涵了诗人的大心。
　　 纵观白恩杰的诗，他从工人到农民，从村女到小姐，各不相同的生活画面，都留在他的笔下，这些人这些事都是平民阶层，他以欣赏，以歌赞，以悲悯的情怀为他们点亮了一盏灯。他的意境是美的，因为有善在心。但有一点建议：虽然他立脚于平民，有对弱者的悲悯，但还没有向深处进入。应继续往深处挖掘，且把自已的感情融为一体，会更加有感染力。诗本质上是哲学，如果视点再高岸广博一些，写到生命中去，渗透哲学意味会更好。再一个，诗非常讲究神韵，恩杰的诗有美的语言，但精神纬度和思想深度不足，应当加强。一家之言，谨供参考。