女人是水做的。水是心头的云，眼睛里的梦，氤氲了梦境里的思念与留恋。我曾长久的矗立在一幅精摹的顾恺之的《洛神赋图》前，如同当年曹植一样，在洛水之滨凝神，看见洛神衣袋飘逸面含红晕，看见洛神轻启朱唇口吐幽香，顿时觉得水波粼粼涌到脚下滋润了心扉。
　　 微风荡漾了水面，涟漪散漫却又很有秩序的起伏不定，奏响了洛水的音乐。那些波浪是精心的线描，用柔细的狼嚎一气呵成，荡然心胸。柔和的风吹到脸颊上，是春意盎然般的抚摸。或许，眼中的女子正伸出芊芊素手，轻轻地摸索着脸颊，两行清泪是洛水的魂魔，带走了久远的倾慕。顾恺之把笔墨运用在一幅长卷上，用笔塑造了一个故事，用墨营造了一个爱情，一个遥远的传说，同时，他也营造了一种氛围。
　　 《洛神赋图》表达的是曹植的诗意，以诗入画，画中有诗。诗歌乃风雅之物象，画面却用简约的笔墨，描摹出了具象的情景，神游在画中，我们能够感受到故事的纯真与凄美。我曾经在脑海里复制这种场景，但是，那些人、那些景、那些水、那些春风荡漾、那些翩若惊鸿，婉若游龙，都在一遍又一遍的想象中支离破碎，不可还原。人与神的爱情，历来都是悲剧，而悲剧，又怎会在读画人的心中重演？小时候看《白蛇传》，看《董永与七仙女》，看《牛郎织女》，主人公们在花前月下卿卿我我，将我懵懂的情愫一丝丝点燃，如同冬天里漫山遍野的野火，在心底燃烧。然而，故事的结局永远不是想象中的样子，白娘子、七仙女与织女的眼泪最终将这些火苗浇灭，点染成一个又一个心灵的伤疤。我记得有一年，院中的一位奶奶买了几张《天仙配》的年画，好像是黄梅戏版的电影剧照，董永痴情，七仙女哀婉，他们在新年的鞭炮声中永远的分离了。奶奶每日对着年画落泪，混浊的泪水打湿了衣襟，她喃喃地说：“多好的一对啊，唉，多好的一对啊！”但她的哀叹挽回不了神话故事的结局，七仙女还是走了，一步三回头的走了。多年过去，奶奶已经故去，那些年画也已经消失，故事却还在永远流传。
　　 好在《洛神赋图》并没有达到妻离子散的境地，它不过是一场春梦，一种自恋而已。春梦是温润的，自恋是凄美的。暗恋一个女子，需要勇气。这种勇气埋在心底，好比春天里的种子，慢慢地生根发芽，在心头滋生。但曹植却没有这种念头，他在营造一种氛围，在暗恋一个触不可及的人。他在想象，他在神游，他在自己的醉意里久久不愿回头，还在做着长足跋涉。“壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。”“于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。”曹植贵在把自己也融进了诗句里，他真的见到了洛神。两双手紧握捂在胸前，感受到的永远是对方身体的温润。四目相对，总能看清对方眸子里的泪光。曹植临河远望，望着渐渐消失的洛神，是不是两行清泪也泯泯而下？
　　 诗人画家大多嗜酒，顾恺之也一定是酒后读了曹植的赋词，然后开始动笔作画。他醉眼迷离间，洛神仿佛从远处而来，一路歌舞，一路香云。她的肌肤如皓月般美丽，她的声音似泉水般叮呤。洛水升腾起伏，氤氲了整个梦境，龙凤起伏不定，似缓缓而来的波涛，于是，整幅画面都萦绕在水中了。画面中有一丝风，有一丝烟云，有婀娜的垂柳，有娇人的仙子，有远山近水，有水岸两别。顾恺之把笔墨倾注在水中，倾注在画中，更多的是倾注在曹植的赋词中，也倾注在自己的理解和梦境中。他把可以想象的文字发挥的淋漓尽致，画中有诗，有情，也有离合悲欢。
　　 洛神最终还是依依不舍的走了。她越过水中的岛屿，翻过南面的山岗，回转白皙的颈项，用清秀美丽的眉目看着曹植，启动朱唇，缓缓陈述无奈分离的大节纲常，痛恨人与神的境遇难同，苦怨青春爱情不遂人意，举起罗袖擦拭眼泪，而泪水不禁滚滚而下沾湿了衣裳；伤心美好的聚会将永远断绝，哀怨从此别离会天各一方。他们由相见到分手不过是一场梦的时间，但，尽管是梦，我却想一梦千年。
　　 相遇没有结果，爱情同样没有结果。但我们却希望得到美好结局的爱情。哪怕结局有些凄美，有些无奈，总比缓缓而去强的许多。梁山伯与祝英台的爱情结局是双双化作翩翩而舞的蝴蝶，在花丛中追逐嬉戏；牛郎织女的爱情是隔河而望永亘不变，两颗星辰便是两颗熠熠生辉的红心；许仙与白娘子的爱情是隔着雷峰塔珠泪俱掉，流不尽的是情意缠绵……尽管，这些传说的结果是一种悲剧，但他们却能在等待中守侯，在离别中回首。而《洛神赋图》里的洛神与曹植，就这么见面与离别了，真的成了一场梦，一场久久回味的梦。
　　 我们现在看到的《洛神赋图》大多是宋代摹本，原作已经像洛神一样消失了。好在，宋摹本在一定程度上保留了顾恺之在艺术上的若干特点，亦可遥窥其笔墨神情。原作已经在洛神的回望和曹植的想念中，流逝在时空的影子里一步步远去。
　　 我曾经查阅顾恺之的一些资料，史称其工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，人物清瘦俊秀，谓之“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。才绝、画绝亦可理解，唯“痴绝”二字，给人无限遐思，我想，顾恺之一定是位玉树临风的情种，他把自己当成了曹植，把神思融进了画面，把爱情寄托在笔端，然后，带着《洛神赋图》走了。