【编者按】《念奴娇》曲子起源于何时，史无明文。，世以为天宝中所制曲，予固疑之。然唐中叶渐有今体慢曲子，而近世有填连昌词入此曲者。《念奴娇》乐曲的宫调，诸家记载不一。前引王灼记为大石调，下云：“又复转此曲入道调宫，又转入高官大石调。”张孝详明确注为大石调，姜夔则明确记载其过腔为双调此外，元高栻又注为大石调，又大吕调。实际上，《念奴娇》的宫调只有两种：大石调和双调。《念奴娇》本大石调，即太簇，双调为仲吕商，律虽异而同是商音，故其腔可过。太簇当用‘四’字住，仲吕当用‘上’字住，箫管‘上’、‘四’中间只隔一孔，笛‘四’、‘上’两孔相连，只在两指之间。又此调奏毕，当用‘一’字、‘尺’字，亦鬲指之间，故曰两指声也。‘能吹竹便能过腔’，正此之谓。所以欲过腔者，必缘起韵及两结字眼用‘四’字不谐，配以‘上’字声方谐婉，故不得不过耳。”自姜夔之后，凡双调《念奴娇》，均取《湘月》之名。二者宫调虽异，词体并无不同。二者官调虽异，词体并无不同。此后词乐逐渐失传，词成为案头文学，二者的差异也日益模糊。而词人以神农架为起点，写作立体颇高，写作词韵和历练手法独特，形象与神韵，灌入其中，“一岭劈开，两山割裂，千丈天峡落。北南通透，却如刀砍斧剁。”形象逼真，却深入灵魂，把完美的艺术看点，和自我灵魂的升华，提炼一种意境与灵魂的深度，这就是词人独到的艺术魅力，欣赏佳作，问候词人，欣赏拜读，力荐共赏。【编辑;风恋落花的孤独】