
【看点·光】谈谈赏析和读后感(随笔)
江山网正在进行赏析征文,这是一件大事,盛事,是值得每一位江山人关注的。可是,什么是赏析?看了江山刚发的一些赏析文,我有些沉默了。其中不乏好的赏析文,但有些文友却把赏析写成了读后感,也有的把二者交融写成四不象,还被不懂行的美其名曰自成风格。实在是曲解了赏析的定义。故而今日谈谈赏析和读后感,不针对谁,不贬低谁,只为真知不走形,不被误导,只为江山赏析文写得更规范,更精彩。
先来看赏析二字,赏,欣赏之意,析,分析。无论是赏还是析,都是以作品为主要研究对象。重点在于对作品进行多方面的研究鉴赏。
而读后感呢,是重在读后的感受,自然可以涉及对作品的分析,却重在阅读者欣赏作品之后的审美体验,可以生发各种联想和拓展。
来看看赏析的定义:赏析是鉴赏的一个过程,是通过鉴赏与分析得出理性的认识,既受到艺术作品的形象、内容的制约,又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
请注意这里的关键词,“理性的认识”,对,是“理性”而不是“感性”。而读后感恰恰是感性认识。有人说,“根据自己的思想感情、生活体验……补充和完善”如何理解呢?有一句话大家都知道,一千个读者就有一千个哈姆雷特。是说一部优秀的作品,不同的读者去读,会有不同的理解和感受,这正是读者的生活体验带来的独特审美认知,可能在一定程度上丰富了原作品的内涵,但仍然是对原作品的认识和解读。
本文的标题是《谈谈赏析和读后感》,好像要把两者都详细谈谈,其实不是的,因为读后感是小学生都会写的,在此处不再详细介绍。这里主要谈谈赏析文的写法。
我个人认为写赏析文有基本的要求。
首先,赏析文要有章法安排,条理性强,不能一会儿谈这个一会儿谈那个,让读者的思维跳来跳去,但是我个人又喜欢具备个人特点的巧妙组合形式,如何把二者融合,需要写作者好好的把握和领悟。
其次,赏析文是要深入挖掘作品的美感的,写出来的赏析也应该是美的,赏析文的语言不要是教条式的说教,而是应该具备一定的感染力和说服力,自带艺术效果,加以合理科学的章法组合,准确规范的术语表达,吸引读者读下去,学进去。然而,又不能故弄玄虚,卖弄高深。我看了几篇赏析文,有的赏析文太过追求诗意,追求诗意这没错,但不可太过朦胧,让读者摸不着头脑。语言如果不能很好的为文章内容服务,那就是喧宾夺主了。
再次,赏析文可以谈及感受,但一定不要写成读后感,或者是读后感和赏析的杂交。感,没有感受充分,赏,没有赏析到位。咱们可以翻一下江山夜校赏析课堂的讲座,里面的主评和副评所写的都是赏析例文,没有一个老师在里面大谈自己的感受和经历的。或者,翻看一下唐诗鉴赏辞典,里面的每一篇鉴赏,都是赏析的例文。
那么我们可以赏析作品的哪些方面呢?
(一)手法。
手法有多种,体裁不同,赏析的重点也不同。如小说可从情节安排的章法、线索、人物塑造、环境描写、主旨表现、艺术效果等方面入手。而散文则根据散文的分类和风格,确定是赏析语言艺术还是其它。
分析手法时,既要求能准确判断所使用的手法,又要求表达规范,使用术语准确。
比如塑造人物的方法有正面描写和侧面描写。正面描写里又细分为动作、语言、心理、肖像等描写,侧面描写主要是通过他人、他事、他物来烘托。如果仅仅指出人物形象特点,而不能准确分析塑造人物的方法,这是没有赏析到位。
如,江山文学夜校2019年第七讲,由看点文学社兰花悠悠香老师为《我们是华邦人》所写的《平凡人物的闪光点》副评,就通过对小说中人物的动作、语言、神态等的分析来概括人物形象。
再如,整篇文章的布局安排,更需要赏析者熟知各种构思技巧。如心花一瓣老师对菊韵优秀作者唐柳老师的微小说《救赎》进行赏析时,用了这样一段话:“这篇微小说打破了线性回忆式结构,并不是一味追求故事情节的波澜起伏和生动完整,只是截取主人公赴约时的一个片段。在巧妙剪辑这个横截面时,以意识流的表现形式,将笔触伸及到人物的内心世界,以我肉眼所见和心灵所感为线索,不断地锲入一幕幕主人公对网恋片段式的记忆。”
请大家看一下这一段话,非常成熟的语言,很规范的术语,简单而准确地概括了《救赎》这篇小说在情节构思上的特点。
对于主旨的表达,用词也很讲究,是点明主旨?深化主旨?升华主旨?还是暗示主旨?要根据语段在文中不同的位置及表述方式的不同来判断。
如:江山文学夜校2019年第一讲,由荷塘月色社团红叶摇秋风老师所写的对《躺在水上的故乡》散文的赏析,最后一部分的小标题是“关注故乡的环境保护,主题得到了很好的升华”。这里,红叶摇秋风老师的用词是“升华主旨”。因为作者在文章的最后一部分谈到所居之处受到的破坏,对环境保护的担忧流露于字里行间,前面是热爱和赞美,这最后一部分确实是升华了文章的主旨。
(二)人物形象的特点、环境描写的作用、全文主旨的分析、语言风格等都是赏析文常常切入的角度。
像江山文学夜校2017年第六讲,菊韵社团非衣老师主评唐柳老师的小说《庄生晓梦》时,就从唐柳老师对自然环境的描写入手,“亮得诡异的月光,呜呜呼啸的山风,一座名为蝴蝶的山上,背景是吞没一切的暗夜,以及南方停止转动的井架上昏黄的灯光,偶尔蜿蜒而过的嘶吼的火车。这样的情境中,当然会有故事上演。作者以精炼却独到的笔触,勾画出矿区小城独有的景致,这景致,是作者熟悉的。而随着作者的描写,读者也熟悉起来”,这段话分析了唐柳老师小说中环境对读者的带入感。
接着深入到社会环境。“机关办公室中蝇营狗苟的男男女女,沐猴而冠的单位掌权者,以偷窥为乐却自认高尚的“狴犴一族”,这是一个真实的社会背景,每一位读者都能在这些形象身上找到似曾相识的影子,同事,上司,甚至自己。于是我们对庄生越发熟稔,他就是我们身边的一个人,同事,朋友,亲人,甚至自己。”
这两种环境的分析,使小说主人公庄生的存在具备了合理生存的大背景,也使读者更能理解前面关于人物形象的分析。
(三)文章存在的其他独特风格和艺术效果。
除了常见的赏析切入点,有时候能找到作品的独特之处加以赏析,更是难得的。比如,笔者自夸一下,我刚刚写了一海蔚蓝老师作品《大鱼》的赏析,其中谈到了作品的模糊艺术,这是一个不常见的赏析点,却恰恰是一海蔚蓝老师作品的最大优点,当模糊所带来的虚和真实生活般的描写结合,就产生了无穷无尽的妙处。
再如,看点社团的夜校第七讲对《我们是华邦人》这部绝品的赏析,江南铁鹰老师就抓住了纪实小说的纪实性和艺术性来展开赏析思路,而其他副评老师则着眼于我们的时代召唤和作家的使命感来赏析这部正能量作品。
再如,菊韵社团对《小镇赵各庄》的赏析中,主评乐歌老师在赏析时分析了这篇散文的谋篇布局和详略:“全文共分三个主要部分,分别从赵各庄的地域文化、赵各庄人的品格风骨、赵各庄的嬗变与未来,展开叙述和分析,繁简有度,收放自如,结构完美。”
其实真正的好文章是没有定法的,但是也需要遵循基本的原则。我今天关于赏析文的写作的分析,只是涉及了赏析文的基本要求,希望对文友们有所帮助,倘有不妥之处,请飞笺只留阳光,大家共同探讨。希望江山的赏析征文越来越精彩,越来越规范。
我是天空里的一片云,
偶尔投映在你的波心——
你不必讶异,
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉,
在这交会时互放的光亮!
徐志摩这首《偶然》,很可能仅仅是一首情诗,是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过,这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上,有着多少偶然的交会,又有多少美好的东西,仅仅是偶然的交会,永不重复。无论是缠绵的亲情,还是动人的友谊,无论是伟大的母爱,还是纯真的童心,无论是大街上会心的一笑,还是旅途中倾心的三言两语,都往往是昙花一现,了无踪影。那些消逝了的美,那些消逝的爱,又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心,实在是“不必讶异,更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上,心与心之间有时即使跋涉无穷的时日,也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向,我们偶然地相遇,又将匆匆地分别,永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”,那些相遇时互相倾注的情意,“记得也好,最好你忘掉”。
诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝,书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。
诗人的感情是节制的,情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后,而发生的失落感,用了貌似不经意的语调予以表现,使这首诗不仅在外观上,达到了和谐的美,更在内在的诗情上,特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句,“你不必讶异,更无须欢喜”与“你记得也好,最好你忘掉”,蕴涵了非常曲折的心态,非常细腻入微的情意。一方面,有克里丝荻娜·罗塞提(1830—1894年,英国维多利亚时代的女诗人)在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容,也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味;另一方面,也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面,构成了一个立体的、模糊的审美体,不断的思索、体会,不同侧面的观赏、玩味,都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。
徐志摩在这样短短的小诗中,用了那么单纯的意境,那么谨严的格式,那么简明的旋律,点化出一个朦胧而晶莹,小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中,生发出多少人生的慨叹,多少往事的追怀,多少往事的回味,……但,并不如泣如诉,更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步,偶尔抬头仰望,透过葡萄架或深蓝的云彩,恰有一朵流星飞逝而过,我们心中,升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步,那缓缓而又有点沉重的足音,如一个“永恒”,驻留在夜的天空。
不失轻盈,不失飘逸,却总是掩饰不住现实的悲伤,情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美,对于人生,并不是看得可有可无的,而是怀着深深的眷恋,执着的追求,只是“美”抑或人生的其他,都像天空中的云影,黑夜海上的光亮,在瞬间都无影无踪。他有憧憬,同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好,最好你忘掉”似乎达观,超脱。但在审美心理上,却并非如此,“最好你忘掉”,其实是最不能忘掉。没有一点超脱,没有一点可有可无。有的是现实的哀伤,是一个真实的人,执着于生活的人,执着于理想的人,在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望,悲哀与潇洒,奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸,也多半是他为了追求典雅的美,节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代,他满怀着“美”的希望,在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒,但都如海滩上的鲜花,一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉,在“生活的阴影”逼迫下,最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗,如“我不知道风在哪一个方向吹”等,虽然那么轻柔,那么飘逸,但仔细体味,也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》,也是一样,诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争,也无意于表现所谓的“时代本质”,但时代的苦难,也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为,《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”,“把什么都看得很淡,都看成无足轻重,无可无不可,把火热情怀与旺盛的生命,都化作轻烟”。这样的结论,不能说全错,但也不能说全对,因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息,《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音,单纯的音符中回荡着悠长,典雅的美感中起伏着骚动,飘逸的情调中蕴藏着深邃……