第一节陶瓷和我家
　　 国有重器，方有自信！周之鼎以镇诸侯！每当看到鼎就让人心生敬畏。我们走进中国西部大凉山，为当地区域特色文化产业培育·人才！此为会理绿陶见闻。
　　 在古代，无论是烹茶煮肉的鼎，还是为主人守墓的佣，也无论是治国方略的毛公鼎，还是现在的守钱罐儿。只要用泥可以把它形象化的，必然能够将其艺术化。
　　 家有物件可以把玩可以摆放。中国古代是一个重器的国家，器能够表达理念，器也有不同的材料。方便、廉价、无非土了。通过人为的构思可以把踩在脚下的泥土做成膜拜和信仰，世代相传。一种血液里特殊的遗传物质；和谐、仁义礼、智、信等都可以做主题思想。而陶瓷、丝绸、茶叶就是直根名族灵魂的东西，他影响着世界对中国传统文化的认识。
　　 在民间有这样一句话，哎！穷得定叮当响，甩个石头进屋，也打不到一个泡菜坛。可见民间和陶瓷如此息息相关。四川人的泡菜坛无论是陶的还是瓷的。当玻璃还是一种奢侈品。会理普通民众已经用着外国深感奢侈的绿陶。一方水土养一方人，见怪不怪，习以为常就忽视了它的珍贵。会理丰富的孔雀石资源是得天独厚的。有蓝宝石一样的化学结构，用它烧出的绿陶。颜色漂亮。具有浓郁的区域文化代表。在历史文化名城会理具有文化和历史代表性。
　　 那些因地制宜的传统作坊，是值得传承下去的。想想我们脚下的泥土。对的！就在你无时不扯着地气的土。它会变成一种艺术和财富，还是一个历史缩影的产物。当专家在研究它做什么用的的时候。或许它就是一个夜壶也未可知。物以实用为贵，即便尿着古董又有什么不好意思呢。这个就是本土文化幸福的悠越感。也是地域先民在与自然环境做斗争得到的经验和思想技艺的财富。难怪邓小平先生说我们大凉山得天独厚呢！许专家也惊叹，好马遇不到好鞍。鲜花插在牛粪上。好像我们家乡话，哎！人比人气死人，毛狸子比马就驼不成！切莫做生在福中不知福。或许未来这样子的东西可能成一种奢侈。说不定再见它得去博物馆了。
　　 就我家老掉牙，丑得可怜的是一个不起眼的小米坛。听我父母说是他们结婚后，家里打发的陪嫁品，到底多少年我爹也不太清楚，就说打记事就有这样子一个陶器。我爹现在80岁了，估计也有70年了吧。一甲子多的日子，单从一个易碎品的实用器物角度讲，能够保存下来无疑是难能可贵。无论他分文不值，还是价值连城，一种精神价值也是可贵的。从历史讲，那时间建国初期，再到农学大寨的大集体。还有文革，改革开放，从一件物品可以看到我们爷爷，父亲的生活写照——这个小米坛，顾名思义用来储蓄粮食用的，我们经常听人说谷满仓，在那物质艰苦的时期，我父母就是用一个二十多公分高的东西小心翼翼保存粮食。再想想我们革命前辈，那些艰辛和壮怀激烈的岁月。现在的幸福是来之不易的，更加值得珍惜。而如今，这个陶器当粮食仓库的作用淘汰了。国家发放了可以任意组合冰铁皮做粮仓。丰收节，从本意上来说，真可用硕果累累，丰衣足食来形容了。许多物件是可以说话的，不只是高端大气上档次的文物！民间更具代表性，小到了解一个人，一个家，大到一个民族，一个国家。
　　 第二节丝绸之路陶瓷之路民族之路
　　 会理是丝绸之路，又是茶马古道、红色基地。在有的历史伤属于南昭国，比如诸葛亮七擒孟获就到过会理。历史上被称为蛮帮。顽化不灵，没有兵也敢坐井观天的放肆。老虎的屁股也敢摸一摸。在那威武的大汉。繁华的大唐。好像和我们离得非常遥远扯不上多大关系。但又不遥远，提着个陶罐的夜壶去抢彪悍唐人的土地和女人。或许尿壶被抢了，皇帝见了赞不绝口，当宝贝疙瘩呢。其实我们也并不蛮帮，我们也有智慧。陶器搭着茶马古道，丝绸之路卖到异国他乡，如今古人的尿壶或许就摆在富人书房里，他们把玩着呢。俗话说只要是金子在那里都发光，只要你有本身的价值，或者艺术价值，那怕夜壶也可以在高端大气上档次的博物馆占有一个位置，以立身之本的骄傲和观赏者对话。由此把传统手工文化和旅游手工体验结合，延续一些本土作坊是有必要的，商品市场一个工艺复杂的陶瓷品便宜得如成本价，甚至我们常人去挑一个泡酸菜的坛坛罐罐，便宜之下挑三拣四。传统的作坊何去何从呢？值得深思，难道只有景德镇或者古代的官窑才有价值存活？事实有了猫，老鼠也得过安逸。
　　 在旧社会有这样子一个职业，挑陶工，他们挑着坛坛罐罐翻山越岭，四处倒卖。起初陶的东西就是一种简单的用具。后来才成为一种艺术观赏品。毕竟望梅止渴，画饼充饥的高境界人物为数不多，但是物质文明好了，精神文明才可能提高。毕竟世界找不出几个晋和汉的享乐主义，恬淡自足，麻布里面裹着一层欢喜。即艺术又实用是一个新时代的陶瓷艺术的新话题。毕竟有这样子一个潜在客户群体不断发展壮大着。这些作坊要延续，延续它的手工。？艺术，延续它的文化。这些精神层面的也要彰显传统文化，也要有时代意义，比如做陶瓷艺术表达一种价值观人文内涵，不是炫富，左戴金右戴银，钻石王老五一个，满肉横堆。而是要用你的作品来说话，赋予时代民族的文化和内涵。世界的民族的，民族的世界的，把艺术生活化，把生活价值艺术化。你表达的作品需要表达什么样的理念，什么思想。艺术作品的动机是什么。陶瓷从历史看，其实也是人类对科学探索，不断总结经验，不断尝试经验再总结，比如社会主义核心价值观也是丰富的题材。
　　 第三节走进陶瓷艺术
　　 许多人对陶和瓷搞不醒豁，好像针和灸一样。真正深入学习，才感觉锄和挖是有区别的。咳和嗽是不一样的，青和蓝也是有高下之分的。知识只有生活化才可能笼统话。笼统话的东西当你深入了解才知道区别很大，这个就是做职业人认识得不一样。韩进富老师形象的比喻:“陶好像馒头，瓷好像糍粑和麻糖一样，陶表面很光滑，但是它内部结果好像我们吃的荞麦粑粑内部有许多蜂窝眼，肉眼看得到的，还有肉眼看不到的就不计其数了。”民间一句话很形象的话马屎外面光。而瓷器不一样，瓷器好像糍粑它的密度更大了，内部结果更复杂精细，他不吸份水。外行人一听更容易理解。而科学解释陶和瓷的区分老师也说了用温度工艺决定的。瓷砖其实一面是陶一面是瓷。
　　 古代钻木取火是人类用的一大发明，也是人类告别黑暗的一次智力和劳动密切结合的结果。有火以后人类吃上了熟食，火让人类拥有应对恶劣条件的温暖，热爱上火的人类，无疑火就是一种神。他们把任何喜欢的东西都丢到火里。无论出于敬仰或是生活必须。因为潮湿的木头或者无意喝的液体打翻在地上。加上烧过的地面暖和在上面睡觉，燃烧让木炭和土壤发生化学反应。天长日久，他们感觉睡觉的地方更加坚硬了，同理住地洞的人，一烧火，天长日久土洞也更加坚硬，更加安全了。他们发现洞里烧火的地方比不烧火的地方更不容易倒塌。是火保佑了他们。其实陶就在他们身边无意识的发生着。就我肤浅的认识，安全是人类第一件弥足珍贵的陶艺品。
　　 陶艺我认为非常重要的就是安全和谐实用。工艺过了就是传达理念和真善美。
　　 士大夫对色的神采着迷不亚于着彩。对待颜色的追求好像逐彩虹和梦。远古的唐三彩要付出巨大的环保，生命代价，唐三彩虽然是古人的一种智慧和科技成功的再现。但是也是一个活生生的反面教材，忽视了环保，让工匠中毒，甚至英年早逝。没有人性化的科技也是当今不可取的，艺术起码要从人性美，道德美出发，是基本原则。精湛的手工艺和出类拔萃的艺术品甚至还要高质量的人道主义去匹配，健康道德是大国工匠的基本道德底线。健康环保，艺术，道德缺一不可。做陶瓷也是做人一样，皮之不存，毛将焉附！不能够本末倒置，做人不能够忘本。
　　 那些值得骄傲的颜色怎么产生的？比如中国红，桃花片，红铜红。它们是经过中国民族陶瓷实践者不断探索，从土到陶再到瓷。从地面低温做的陶开始，比如秦始皇兵马俑，就是典型的陶，或许许多人还蒙鼓里，心里一直认为是能工巧匠用錾子打出的雕塑呢。至于景德镇的陶瓷是在高温条件后出成品的，陶到瓷经历了一个漫长的探索。我认为现在的东西叫陶瓷也并不矛盾，有的作品好像瓷砖一样，陶和瓷是并存的，只是表面磁化了。怎么样磁化的，其实简单说就是作品穿上了一件铠甲，那些金属成了陶瓷的一部分。比如铜、铁、钴、甚至昂贵的黄金。温度越来越高，泥土里面的矿物质终于开始化学反应，比如铁，铜。温度的掌控让烧制品更加精细更加丰富多彩，从单一的颜色到复合的颜色，科学的不断发展，由被动接受陶艺颜色到自主人为决定颜色。甚至一些说不清道不明的特色，比如可以注入民族灵魂的颜色。就华夏民族不同历史时期对颜色的喜爱和崇拜是不一样的。上古崇拜黄泥土的颜色。土在我们传统文化叫坤。厚德载物，土能够生万物，但是朝代的变化理念不一样，颜色就变化了。见颜色如见他的名族，比如西藏和蒙古的颜色好像雪域高原一样，让人想到哈达，但是民族的颜色有复合取向的时间，比如蒙古的草原颜色。比如西藏一种神秘向往好像红铜又不像的颜色，到底什么颜色又说不清楚，只有叫西藏红了，一看到颜色就想起一个民族，比如彝族穿的衣服黑色，好像我们汉朝崇拜的颜色。他们穿的毯子，乳白色，妈妈奶水的颜色，让人想到婴儿，彝族是一个童真纯朴的名族，但又不失直爽豪迈，大碗吃肉大碗喝酒的脾性。这个就是返璞归真的感觉。原因彝族同胞和印第安人一样经历了一个漫长的原始社会。他们的纯朴善良保持得比较实在，如果说是一种天性所然，不如说是优良传统继承得好。直接进入社会主义，无疑是幸福的，而科技的发展社会的发展缺乏的是朴实和善良。色表达是我培训李清老师的一件西藏颜色的盏让我们体会认识的。指导弥足珍贵的经验。探索色的魅力和内涵，是陶瓷艺术一个顶重要的环节。陶瓷的表达颜色是丰富多彩的，当然物以类居，人以群分，对待颜色的喜好有一种群体性认知个人选择性，比如有的人见了血容易晕血。有的反而刺激和兴奋。比如我们的青花，这个是大自然的颜色。即使不喜欢在骨子里也不一定拒绝。比如有的人喜欢红的，有的喜欢紫的，颜色来说看满足什么样的客户。大众化的，还是个人的。当今无所谓你喜欢什么颜色自己选择。而在古代森严等级制度下不是你想要什么颜色就可以用什么颜色。颜色的享用是地位的表现。就连《论语》都说适其服。华夏有礼仪之大，衣服之美，衣服颜色之美古代评民不是人人可享有的。就颜色说当今颜色的享受是平等的。喜欢红陶器就摆放红陶器。在古代许多颜色皇帝用不完的，那怕打破深埋，也不可能让你拥有丝毫。陶艺的颜色喜好因人而异。至于那些窑变是可遇不可求的，有时间只有尽人事听天命。
　　 第四节走进扶贫之路和创新之路
　　 就遗产而言上法庭感觉有必要。但是面对非物质文化遗产，有时间就提不起人的兴奋。有的地方性非物质文化遗产又那样脆弱。有的东西不是缺钱的问题，而是乏术。前辈能工巧匠一天老似一天，技术传承是致命的。比如和我们一道学习的老陶工，一上手分分钟钟就做一个酒罐儿，他喜欢喝酒。做一个也未尝不可，至于那些坛坛罐罐对他们来说小菜一碟。做惯了也成了一种习惯。要他做一个好玩的东东他都别扭。好像陶工就是做坛坛罐罐的。至于那些花瓶，艺术品是艺术家的事。但是如此精湛纯熟的技艺为什么不做艺术品，我认为有点可惜。年轻人不一样，一上手就做装饰品观赏的花瓶。但是技术问题太大，说艺术和技法过关简直任重道远哇。怎么样把非物质文化遗产变成一种可持续发展。可以真正做到养一方人，富一方人。赠人以鱼，不如授人以渔。
　　 这一次陶瓷艺术的扶贫培训，让我近距离了解陶瓷，更加直观理解瓷器和土壤科技和人的关系。昨天培训回家，也随便逛了下陶瓷市场，我们家乡在陶瓷市场有一个行业术语，叫玩陶！或许老板骄傲的说我专门玩绿陶。这个玩和古玩一样，玩一种情趣，玩一种认知。玩是生物体与生俱来的，悠闲散逛的斑马和羚羊，游来游去的小鱼小虾。或者是吃饱的血盆大口的大白鲨。或者是过街人人喊打的贼眉鼠眼的鼠老弟。或者是活泼弯了弓的猫。就单人来说无论儿童玩牌玩玻璃蛋子，玩铁环，还是大人玩牌，搓麻将，玩保龄球，玩智商，玩感情。玩是未来最具商机的产业。一个玩有褒义有贬义。还是喜欢那句话老顽固，应该叫老玩童。我也喜欢玩这个词语，也喜欢玩，但真要玩出个名堂，玩出高大上，不容易。需要一种素养，一种慧眼识珠伯乐眼光。做为我们家乡会理的土著文化，说土著从严谨的态度说也不确切。因为韩老师说了会理绿陶受邛窑影响。一种文化只有继承传统然后用包容的文化心态，这样子的文化碰撞才可能推陈出新，玩其实可以成为一种文化和产业的，文化的包容性和多元化整合如此重要，又如此必要。至少要出精品这个是必须的。没有任何艺术家抱着一块骨可以合理膳食的。艺术需要荤素搭配，文化好像微量元素和维生素，要用传统的载体去承受多元化科技之重。至于我们初学的人手工比什么都重要。蜀山窑的李清老师指导了我们陶艺创作的想法，他说做陶艺的开始要养成做设计图的习惯，你要做什么表达什么，用什么表达。还分析了陶瓷产业的创意和各行各业怎么样整合协调发展，并提出了走生活化的艺术作品。还分析了我们学习的特殊性，他说陶艺是重实践的手工艺术。本来陶艺学习是一个系统化的东西，比如揉泥土都需要大半年，拉坯和修坏就更加属于技术活了，没有勤学苦练短时期是达不到高度的。要根据自身条件和强项去做，初期多动手，接着才可能熟悉泥土的土性，然后在劳动中多动脑，多动手是手工艺术的不二法门。左右手的搭配劳动能够预防老年痴呆。多动手能够让脑子灵活，心里怎么想，可不可能成功只有动手才能够证明。现场还解决了一个学员的困惑。学员说他的陶瓷颜色不好。可能泥土含铁重了，其实这个是一个比较常识的东西。但是有时间理论就和实际不搭边了。老师说用磁铁棒就可以解决。听得学员恍然大悟。他还辅导每个学员的想法和创意。