再说一首《小城市的大人物》。很多人认为福克斯在比赛中选择这首歌是个错误的选择，因为这首歌说的部分太少了。但是我认为这仍然不妨碍它成为一首精品歌曲。
　　 前面的两段唱词极好地展现了表演者的唱功，而且使得最后的说唱显得那么突如其来，这段说唱语速逐渐变快，有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的感觉。最后戛然而止，给人一种“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”的感觉。这种方式巧妙地运用了“陌生化”的处理方式，让人觉得很新鲜。
　　 《小城市的大人物》的歌词更是耐人寻味。有多少人认为自己是怀才不遇的那种，认为自己只是缺少一个机会。但是，机会不是天上掉下来的，如果只是蜗居斗室之中，怎么可能成就一世英名？每一个人都希望自己不要被埋没，那么，你有没有考虑过自己到底是“金子”还是“垃圾”，金子才能用“埋没”形容，垃圾，那叫“填埋”。
　　 可是，遗憾的是，这个世上，总是有一些大人物，真的被埋没在小城市，那么，他们是怎么被人们忘记的呢？
　　 他们是这样被人忘记的：“可怕的不是燕雀不知鸿鹄之志，而是那鸿鹄未能展翅已被这群燕雀逼死”（福克斯《WhyWeFight》）。
　　 “知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，说法不同，情感相通，不多加解释，懂的人自然懂。
　　
　　 福克斯最脍炙人口的歌曲自然是独树一帜的中国风歌曲。其实，唱中国风的人很多，但是福克斯的中国风为何就与众不同呢？
　　 我曾看见有人分析了福克斯和Gai的中国风作品，大致观点就是认为福克斯的歌词不接地气，不是让人一看就懂，而Gai的作品更具有生活性，能引起人们的共鸣。我觉得有一定的道理，但是我不同意该作者认为后者就比前者强这个观点。我认为福克斯的中国风属于古风，而Gai的中国风属于民俗风，这两者不能说谁就比谁高一头，两个都很好。
　　 福克斯的作品更富有旋律性，能吸引非嘻哈的歌迷，所以我个人认为，在嘻哈音乐的传播上来说，他能做的事情，可能比Gai更多，因为他能让原本对嘻哈一无所知、自认为高雅脱俗的人通过他的作品爱上嘻哈音乐，这难道不是一种壮举吗？在他新增的一百多万粉丝中，有多少是平常根本不听嘻哈的呢？现在，他们都来了，这难道不是好事吗？
　　 福克斯最广为流传的中国风作品是《庆功酒》，那我现在就以其为例子说说我的看法。
　　 在我看来，《庆功酒》虽然好，但是歌词方面似乎有一点问题。“庆功酒”是功成之日所饮之酒，但是歌中所用的例子“谭嗣同”，他最后就义，似乎没有能饮到庆功酒。“直到弹尽粮绝也绝不会轻易收手”，“危难之时看我为你显身手”，既然都已经“庆功”完毕了，为何还有危难呢？所以，我个人认为这“庆功酒”，其实应该是“壮行酒”或者“诀别酒”。
　　 但是，如果换一个角度来思考，那么说“庆功酒”也不是不可以。英雄明知不可为而为之，就算知道前途艰险，但是依然用乐观的态度面对。就好像荆轲易水旁所喝的酒，高渐离刺秦前所击的筑，嵇康临刑前所弹的琴，陆游临终前所吟的诗，秋瑾就义前所唱的歌。他们明知渺茫，但是依然心怀希望，用自己的生命，点燃前进的灯，用自己的青春，酿就了这碗“庆功酒”。所庆者，乃明天升起之红日，乃沉睡世人之觉醒，乃家国未来之腾飞。
　　 想到这一层，我不觉浮一大白，果然好酒，值得“庆功”。
　　 另一首古风的典型歌曲，就是《鼎》，这首歌曲中英文合作，以中文为主，英文部分的歌者Viito用浑厚沙哑的嗓音展现了中西合璧，同时也体现出了“鼎”能容天下的气概。
　　 福克斯本人的部分展现出一种娓娓道来的感觉，平淡而不平凡，就好像是一个博学的讲师正在给人介绍“鼎”的历史一样。虽然没有使用过多的技巧，但是我觉得要的就是这种感觉，而且这样也能凸显出后面Viito强大的爆发力，让整首歌曲更为和谐。我写过一篇散文《问鼎》，其中心思想和《鼎》不谋而合，这也是我将福克斯视为并未谋面的知音的原因之一。
　　 鼎是礼器，九鼎象征权力，沉默无语的鼎见证历史兴替，注视宵小之辈和乱世枭雄对权力的窥视。然而得天下者，往往用的是战争和暴力，忽略了仁义。
　　 “在德不在鼎”，“德之休明，鼎小也重，奸回昏乱，鼎大也轻。”
　　 而现如今，我们用扬弃的态度看待鼎，看到它的沉重，看到它坚如磐石的毅力。
　　 福克斯歌词中“你问我何为鼎，我问你何为赢”、“也能掀起血雨腥风”、“坚守不放的毅力，都多亏于这鼎”等歌词，我觉得都体现出了上面所说的文化内涵。
　　 所以，这真的不是寻常贩夫走卒能听懂的歌。
　　 是的，不接地气！但我这句话的后面还要加一个“吗”？真的不接地气吗？
　　 试问一下，作为一个中国人，如果连“鼎”代表什么，都不懂，你配做中国人吗？这和学历、知识无关，这是写进中国人基因里的东西！
　　
　　 由于福克斯本人是新疆人，所以在他的中国风作品中也自然而然地融入了少数民族风情，其中最经典的就是他和海力合作的《丝绸》。在这首歌曲里，展现出了大漠孤烟的沧桑历史感，还将维吾尔语和维吾尔族传统乐器热瓦普融入进来，体现出了浓厚的异域风情。
　　 歌曲一开始是一段女声，用空灵的嗓音营造了时空交错的虚无感，让听众觉得瞬间穿越了千年，来到丝绸之路上，看到驼队前行的场景。此后是海力的一段歌词，通过“言欢为了每份寸土”、“你我团结一致保住和平也要同甘共苦”等词表现了民族大融合的意思。但是，“君子和而不同”，海力认为少数民族依然要保持自己的民族特点，有民族独立性，用维吾尔语唱出的“不会忘却自己的初心，不会舍下自己的尊严”或许就有这样的寓意。下面是福克斯的唱词部分，同样展现出了不同民族之间和谐相处的意思，包括“君子的交情跨越了民族和信仰之外”、“笑迎着随你入帐一碗奶茶配一块香馕”等歌词都展现了这一点。整首歌运用了一定的典故，比如“现身于大漠望着孤烟腰间挂着如意”这一句化用了“大漠孤烟直，长河落日圆。”
　　 整首歌曲是极其具有意境的，让人仿佛看到大漠烟尘穿越古今，营造出如梦似幻的场景。张骞曾经和飞将军李广进攻匈奴，作为中郎将出使西域，联合乌孙抗击匈奴，最初的时候，人们被迫用战争打通丝绸之路。但是，在硝烟弥漫开的地方，同样也传递开了和平的理念，张骞派遣使者分别赴大宛、康居、大月氏、安息、身毒、于阗、扜弥等国展开外交活动，将和平友好的理念传递了出去。从此，才有了真正的丝绸之路，人们明白了，不同的民族之间，除了战争和抢掠以外，真的还可以友好相处。在河清海晏的新时代，这首歌曲更展现了少数民族同胞和汉族人和谐相处，共创美好未来的场景，所以是一首很值得一听的歌曲。
　　 在这里附带提一下海力和福克斯两人共同创作的其他歌曲。两人合作就好像发生了化学反应一样，双方的歌词能力都得到了直线提升。除了《丝绸》之中的精妙词句以外，在两人共同合作的《逍遥游》中，“穷人落荒而逃，富人不肯添勺儿”将“朱门酒肉臭”这句诗更形象化地展现了出来，此后“逍遥地看着这世界的悲”，体现出不是“我”希望当一个隐士，而是被逼无奈，“我”并非只顾着自己“逍遥”，同时还兼顾天下黎民之苦难。“洛阳到许都”、“不屑于汉帝”等词句似乎和三国典故有关，“匹夫竖子，我向来不相与谋”又暗含项羽的故事，此后“苏轼回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”明确点明用的是苏轼的典故。这些典故无不展现了出仕和出世之间的关系。展现了一种“达则兼济天下，穷则独善其身”的气概，作者认为这样才配得上“逍遥”二字。
　　 《夕阳西下》这首歌中更加展现出了海力强大的文法修为，“众人好像皆醉，唯我独醒，背后下手自会，鸢肩鹄颈”，前一句用的是《渔父》中“众人皆醉我独醒”的典故，“鸢肩鹄颈”出自“鸢肩鹄颈作诗苦，寒不能衣饥不煮”，大意估计是表达自己的心态，作者认为自己是芸芸众生中与众不同的清醒之人，他十分从容自得，对于自己的创作十分认真，哪怕有人和自己为难，也不能阻碍他继续伏案疾书。“犀利的暗喻，像是艾青，出征的岳飞，不会败兵，摆脱束缚我要重返桃花源记，在楼阁的醉翁喜欢独享这片天地”，这四句连用四个典故，相信其中提到的艾青、岳飞、陶渊明和欧阳修都是作者崇拜的对象，因此在自己创作、生活遇到困难的时候也会用这些人物来给自己鼓励。和海力的频繁用典相比，福克斯在这首歌中歌词写得更为随意，展现出了一种诗情画意，体现出“古道西风瘦马”的意境，正好和《夕阳西下》的歌名相互呼应，他用“在我的文风之中参悟出韵味”这一句和海力呼应，在整首歌曲体现出完美听觉感受的同时，点明了自己的创作立场，他永远都会在歌词中写出自己独树一帜的风格，就算他的写词风格和某些节目、比赛中的要求不符合，他也并不在乎，他只是想要呈现出自己认为对的东西。
　　 《夕阳西下》用委婉的方式宣布自己不从众，只会创作符合自己审美观点的作品，而下面两人合作的《王炸》则用更暴力的方式体现了相同的观点。福克斯的部分“目标接近预期，就和垃圾人划分距离”强势地宣告了自己的立场，“为什么走红的偏偏是你”似乎是在为自己《中国新说唱》后突然走后而遭受非议的回应。“没靠运气，靠实力，我抓住这次的时机”体现出福克斯强大的自信，他清楚地知道自己的特点是什么，而且不会在意他人对自己的评价，他固执地走属于自己的路。海力的部分更多展现出了兄弟齐心和世俗思想对抗。“是谁想要把我绊倒，是谁在背后开的枪，是谁躲在暗处探讨”表现了对于不公正观点的强烈抗议。“死心吧，我的兄弟干净利落，干嘛洗清，那些莫须有的罪名”表达了对自己朋友的强烈信任，认为“清者自清，浊者自浊”，“不想计较罢了，但不代表我们都是哑巴，看着马王的铁蹄踏遍天下，惊掉你们的下巴”则用强硬的姿态表现出了对世俗的宣战。在这个作品中，两人尽情地展露“狂话”，而在这狂话的背后是两人超强的词曲功底、演唱技巧、独特的创作理念和兄弟之间的亲密无间、无条件信任。这样的“王炸”，试问谁能抵挡？
　　
　　 下面再来谈谈福克斯的说唱技巧，不少人认为其flow单调，好像喊麦，也有说像数来宝的。
　　 其实，关于“喊麦”的问题福克斯本人在《飞行随笔》中已经解释过了，“如果中气足的唱腔被定义成是喊麦，那你应该做做电击疗法抢救一下赶快”，作者认为技巧是次要的，押韵的多寡也不那么重要，“读百遍才其义自见的歌词包容万物大千”，他认为歌词的内容是什么，展现出了什么态度，这才更重要。更何况，从《鼎》、《春暖花开》等作品来看，福克斯的说唱技巧还是过关的，只是他不愿意用“快嘴”等方式炫技，他不想因为炫技而破坏了整首歌曲的美感。要知道，中国风的歌曲中出现太过特殊的节奏，的确是一件很奇怪的事情。
　　 我还想多说两句的是，某些键盘侠喷人的时候就没有更多的话语了吗？除了“喊麦”和“数来宝”以外，还有没有新花样呢？
　　 “喊麦”我不了解，但是凭什么就看不起“数来宝”呢？你们知道“快板、快板书、数来宝”等的区别是什么吗？知道“快板”一共几块吗？知道“一板一眼”是什么意思吗？这些，都是中国传统文化的积淀啊。
　　 听过《三节拜花巷》吗？数来宝都是即兴的，到一家，唱一家，要说技术难度，一点都不比你们的freestyle差。
　　 我之所以这么激动，是因为rap、快板、诗歌，这三样都是我喜欢的东西，它们虽然雅俗不同、中西不一，但是都有共同点，就是都押韵。韵脚，这是传统语言学最伟大的发明，包括它所衍生出来的平仄、双声叠韵、反切，它们组成了中国传统文化中最辉煌灿烂的一笔。当年戚继光就是用“反切”传递密码，用来保家卫国的，所以，那些写诗不押韵的，嘲笑快板数来宝的，你们数典忘祖。
　　 某些人喜欢嘻哈，只是为了表现出自己与众不同而已，他们错误地认为那是西方的东西，是新潮的东西，代表时髦。他们错误地将嘻哈等同于脏辫、大金链子、破洞的牛仔裤、街头挑衅、不服从规则和法律……
　　 然而，这真的是嘻哈的本意吗？其实，这样的观点大错特错。以上种种都只是表象而已，它们并不代表真正的嘻哈，同时也不是嘻哈精神的象征。嘻哈文化的最初出现，是因为抗争，是为了追求民族尊严和探索自由平等的生活。当年美国政府希望在外来移民聚居地布朗克斯区修建高速公路，他们只考虑到了某些群体的利益，但是忽略了大部分黑人和其他民族移民者的利益，于是，这个地区在短时间内变成了贫民区，逐步充满了犯罪。而生活在这样世界中的人们，他们还是要生活下去，因此，他们就用嘻哈音乐展现出自己对世界的不满，表达对未来的期盼。他们颓废、他们暴躁、他们尽情地通过音乐发泄自己。虽然，这样的方式并不能拯救他们，但是他们却通过这种方式得到了暂时的解脱，释放了自我。
　　 然而，在我们当今的中国，若只是模仿嘻哈之“形”，那么就大错特错。当今的中国欣欣向荣，只要你肯努力，就能展现出自己的风采。社会环境不一样，嘻哈音乐如果还只是表现原来的内容，那么在中国的土壤上，根本就无法生根发芽。
　　 所以嘻哈音乐引进中国后，必须要做改变。一切颓丧的、代表死亡的东西，都必须去除。展现自我风采，体现真正自我的本心，用rap这种音乐形式展现社会风貌，批判不良的社会现象，弘扬真善美等，这些正确的、积极的内容才是中国嘻哈应该表现的。而福克斯，他选择的方式是用嘻哈的形式展现出悠久的中国传统文化，同时表现出了自己对文化的思考，对生活的看法。这样的做法真正做到了中西合璧，让嘻哈音乐能焕发出新的光芒。
　　 福克斯，他的作品和他在《中国新说唱》中的行为，让我看到一个不拘泥于世俗观点，大胆表现真我风采的人。我觉得，他的传奇必然还将继续下去。
　　 最后，真心希望中国有嘻哈，有真嘻哈，有真正接地气的嘻哈。