一首被长期冷落的唐代诗作，直到明代才忽然被承认，到清代更是得到高度赞赏，被誉为“孤篇横绝”。闻一多先生更称其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这便是初唐张若虚的《春江花月夜》。从此，人们对这首诗的热度至今不减，以致引来当今不少学者及名人纷纷对此诗作出解读，这些解读同中有异。
　　 这篇七言古体长诗，共三十六句，每四句为一个书写重点，且换一次韵，由此，全诗可分为九个小段，这一点，目前看来，学界几乎没有不同意见。在此基础上，以前四小段与后五小段为分界，将诗篇分为前后两部分，这也是目前学界多数人的共识。前半部分由大自然的描写到扣问宇宙到人生思考，后半部分则来了一个大转折，写男女相思的离愁别恨。从宏阔的宇宙，一下子转到游子与思妇，这前后两部分看起来的隔断，它们之间到底有没有内在的必然的关联呢？或者说，贯通前后两大部分的内在文脉到底在哪里呢？
　　 为了进一步弄清这个问题，我们还是来先感受感受原诗，先看前半部分：
　　 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
　　 滟滟随波千万里，何处春江无月明。
　　 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
　　 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
　　 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
　　 江畔何人初见月？江月何年初照人？
　　 人生代代无穷已，江月年年望相似。
　　 不知江月待何人，但见长江送流水。
　　 诗人入手擒题，在开篇的第一小段里，展现了春江月夜的辽阔和壮丽。这种壮丽非同一般，正在于诗人抓住了大自然的一种律动，让人感到大自然有种内在的神秘的力量：春江依着海平，潮涨拱着明月，它们共生共存。只是到了近代，西方人才发现了“万有引力定律”，可是，早在一千多年前，诗人就以他的慧眼，察觉到了大自然里的相互作用。较之西方人更高明的是，他着眼的是一种美的内在魅力！“滟滟随波”二句，由眼前之春江延伸出去，千里万里，无江不明，无水不照，哪里有江哪里就有月，这是诗人心中之境的无限拓展，这是一个无边的世界。第二小段，“花林似霰”“空里流霜”，“月白”与“沙白”不分，透明纯净之中，还有一些惝恍迷离，这简直就是一个神化般的美妙境界！第三小段，在江天一色的纯净之中，镜头中仅有孤月高悬，画面简洁得不能再简，所以，有人拿这个意象与“大漠孤烟直，长河落日圆”的简约之美相比，这不是没有道理的。营造这种简约的大美，还在于很自然地由一轮孤月引出全诗最为惊艳的句子：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这是诗人由当下向宇宙发起的上溯，由眼前向洪荒发出的追问。这既是一个无解的问题，又是一个深刻又深沉的哲学问题，它是一种铮铮作响的宇宙扣击。接下来是进一步的感慨，江月虽然亲切有待，而流水却是无情东去。
　　 诗篇前半部分由自然描写到宇宙叩问，这种人与宇宙的对话，闻一多先生将它归结为诗人的一种“宇宙意识”，这实在是一个慧眼识珠的发现。这样的“宇宙意识”，在张若虚的同时代，除了陈子昂的“念天地之悠悠”以外，还有张九龄的“海上生明月，天涯共此时”，以及王勃的“海内存知己，天涯若比邻”作为呼应，但远没有《春江花月夜》来得强烈。按照著名哲学家李泽厚的学说，中国文人的自我意识，始于魏晋时期人的觉醒，那么，初唐时期，文人的这种宇宙意识，则体现了文人自我意识更为深邃更为宏远的觉醒。
　　 再来看诗篇的后半部分：
　　 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
　　 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
　　 可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。
　　 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
　　 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
　　 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
　　 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
　　 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
　　 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
　　 不知乘月几人归，落月摇情满江树。
　　 后半部分的前十二句，即五、六、七这三个小段，诗篇转入了有人物有地点的具体描写，描绘了游子与思妇的离愁别恨。但这种具体造境，又并非某个具体游子和思妇的实写，而是众多游子和思妇的浓缩，或者说，这里的游子与思妇是千万游子与思妇的代表。诗人用月裴回、妆镜台、玉户帘、捣衣砧、鸿雁、鱼龙，这些无一不引起无限相思的物象，把离人的思念写得缠绵悱恻，哀婉悲切。诗篇的最后八句，写诗人（或游子）眼下的处境。他用“梦中落花”“春半”“江水流春”“江潭落月”这些意象，烘托出远在天涯的游子急切盼归的心情。“江水流春”道出了游子面对春光将老，青春即逝的时间紧迫感，“江潭落月”则是他凄苦落寞心情的写照。全诗的最后两句，在春光即逝，斜月即落的时刻，又有几人能乘月而归呢？即将落没的孤月，所映照的正是荒漠一片的满江之树，那离人摇荡的情思，依然哀婉缠绵，不绝如缕。
　　 纵观全篇，由前半部分的宇宙对话，而转为后半部分对游子与思妇的描写，乍看起来，这前后的转折确是有些突兀。而在一些名家的解读中，他们多以诗文中某些物象特定的属性，引发一种特定的联想，以此来解读前后文的衔接。比如，有人以“白云一片去悠悠”这二句营造的意象，来作为全诗前后两部分的关联。上有白云在空中游荡，下有浦口这种送君分手的地方，这样，很容易让人联想到离人的忧愁，便以此引出下文的游子与思妇。我们说，这样的解读，都只是诗篇在行文上的一种过渡，显然，这种衔接是外在的，表层的。还有名家在解读该诗时，干脆将前后两部分各分为两个主题。他是这样说的：“《春江花月夜》共有两大主题，前十六句写诗人江畔望月之景，后十六句写游子思妇的月夜相思，夹在中间的四句是一个承前启后的转折。”接着，该解读者以浮云漂泊无定和游子萍踪难觅这二者相类似的属性，从而推导出诗人由白云自然而然地联想到思妇与游子，从而认定，诗篇由第一主题转到第二主题这样的转折是顺理成章的。我们不免觉得奇怪，既然解读者已心安理得地将该诗前后分为两大不同主题，却又反过来如此大谈该诗前后衔接之高妙，这样的讨论又有多大意义呢？仅仅只是关注诗文的外在形式衔接，而忽略诗文之意蕴上的内在关联，这样的解读是有待商榷的。
　　 台湾大学欧丽娟教授在解读这两部分的关联时，给了我们启发。她认为，诗篇后半部分的主角是思妇，“可以说，前半篇极力刻划月光的辽阔、皎洁，都是在为这个女主角打底，用以呈现思妇念远之情的无边无际，以及那份幽情深爱的纯净无暇。”在欧教授看来，前半部分宏阔的宇宙描写，都是为女主角的出场服务的，其用意在于衬托思妇之情的深沉遥远，以及爱情的那份纯净。这样的解读，便让诗篇有了内在文脉或意蕴上的前后关联。有了这个内在文气贯通的解读，我们再来讨论行文的外在关联才显得有意义。比如，欧教授同时也强调，在“宇宙的无限大”和“思妇的单一个体”之间，诗篇在文字的衔接上也不是一种生硬的突兀或断裂，而是“找到了一个很顺畅的衔接点，建立了平稳过渡。”这个衔接点便是在第五小段中出现的那一片去悠悠的白云。它既是游子的象征，也是思妇心系的对象。所以，这漂浮不定的白云，正成为宇宙和思妇之间的中介。
　　 复旦大学骆玉明教授解读该诗时，在前后两部分关联这个问题上，显示了他独到的眼光。他认为，诗篇前半部分展示的大自然及天地宏大，在于揭示有限的人生和无限宇宙之间的对应。世界是永恒的、无穷的，而个人的存在是短暂的。正因为生命是短暂的，所以它才是美好的。所以，在这个短暂的生命过程中，我们需要做的事情，便是使生命变得更加美好。而这其间唯一的途径，就是要有一个美妙的爱情。于是，诗篇后半部分，以大量的篇幅写男女离愁别恨，写爱情的缠绵悱恻，这，才构成了前后两部分文气的顺理成章。骆教授的解读，在宇宙（前半部分）与游子思妇（后半部分）之间，找到了由宇宙到人生，由人生到爱情这样一个有着密切关联的内在文脉。
　　 我们可以沿着骆教授这个思路，作进一步的阐明或拓展。
　　 其一，与宇宙对话，将短暂的人生置于宇宙的无限之中，从而引发人生思考，这类主题，并非始于《春江花月夜》。早在《古诗十九首》里，就关注到了这样的话题。问题的关键是，面对短暂的人生，我们应该持什么样的人生态度。比如《驱车上东门》里，就有这样的描写：“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。”“不如饮美酒，被服纨与素。”显然，面对四时更迭，阴阳浩浩，这里选择了颓废消极、及时行乐的人生态度。再有，在宇宙时空之无限强大压迫之下，人们往往表现出一种焦虑和孤独。比如与张若虚同时代的陈子昂，在面对“天地之悠悠”时，从他那“独怆然而涕下”的悲伤里，我们能感受到，他并没有完全摆脱个人政治上不得志的悲怨，以及怀才不遇的愁闷。而《春江花月夜》的作者不同，在有限的人生面前，他关注的并非个人的悲怨愁苦，而是将笔墨凝聚到了人类最普遍的情感，也是世人之共有的、最宝贵、最值得珍惜的情感——爱情。诗人关注的正是人生最美好的追求，关注的是人生对情爱的期盼和遥思，这一点，《春江花月夜》显得尤为难得！
　　 其二，诗人将人生的美好，最终聚焦在男女爱情之上，足见诗人对于人间爱情崇高的无比敬仰和对爱情宝贵的无比珍惜。在中国传统文化里，历来视男女情爱为最崇高的人生境界，《春江花月夜》所体现的，也是对这种优良传统文化的承接和拓展。最早的《诗经》，在《关雎》篇里，以关雎鸟的和鸣而起兴，表现出主人翁对美好爱情的追求和向往。“求之不得”，“辗转反侧”，可见其思念之情到了何种程度！再比如《蒹葭》：“所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”它把有情人追逐意中人的情景，表现得缠缠绵绵，把追求所爱之人的不懈和执着，写得一唱三叹。在乐府民歌《上邪》中，更是有情人面对上苍，为爱而发出了撕心裂肺的呼喊！“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这是人类对爱情最为坚贞的誓言！这种至高无上的爱情宣言，已经到了如痴如醉，失去理智的程度，这分明是在用一腔热血，铸就神圣而崇高的爱情。在这里，古人将爱情的崇高，爱的忠贞不渝，摆到了与天地共存的位置。同样，《春江花月夜》也把爱情置于永恒的天地背景里，这种置爱情如此崇高的思想，正是对人的生命及美好情爱的无比珍惜，同时，也是对传统美好文化的传接与拓展。
　　 其三，以宇宙时空的宏大和恒久作为人生的大背景，将短暂的人生和宝贵的爱情置于宇宙，对此，闻一多先生有一段精妙的解读，他说：“这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识、被宇宙意识升华过的纯洁的爱情。”把与宇宙的对话，称之为“晤谈”，并将这种晤谈中所涉及的爱情，说成是被宇宙意识升华过的爱情，因而，更显爱情的纯洁和深沉。正因为如此，欧丽娟教授从宇宙的辽阔、月光的皎洁中，解读出了思妇那遥思的无边无际，读出了游子爱恋的纯净无暇。这种被宇宙意识升华过的爱情，我们还可以从另外一个角度来解读。正因为我们时时面对时空的宏大和恒久这样的压迫，我们的人生与爱情则不仅仅是一种单纯的美好，它也夹带着无比的艰辛和一些深沉与悲怆。当我们进入这个层面，再来解读该诗时，便能品味出这样的意蕴：在诗人所赋予的爱之缠缠绵绵里，我们同时也能感受到游子与思妇遥隔天涯的无奈与悲沧，让我们能读到人间爱情的艰难与厚重。当茫茫云海间的扁舟子，因为碣石与潇湘的远隔，或由于种种艰难，游子与思妇终不能相见时，此刻的离人，想必同样会“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。由此，我们没有丝毫理由，不去珍惜我们最为宝贵的爱情。因为它悲沧，所以宝贵；因为它悲沧，所以要珍惜。然而，这样的悲沧里，又始终有着积极的意义，它给我们总留有一份希望。艰难之中，总有几位离人乘月而归，这正是一种哀而不伤，怅而不痛，清丽而邈远的诗歌情调。
　　 综上述，《春江花月夜》前部分的与宇宙对话以及后部分对游子与思妇的具体描写，表面看，这二者似乎无密切关联，事实上，诗篇不仅在行文上做到了外在的无缝对接，更重要的是，它给我们呈现了一个一以贯之的内在文脉，这就是：永恒的宇宙——短暂美好的人生——宝贵而坚贞的爱情——离愁别恨。
　　 这样的解读，还给我们一种启示：品读一首诗作，我们更应该关注的，是它内在的结构关联；更应该体悟的，是它意蕴上的文气贯通，只有这样，我们才能在更深层面把握和理解该诗的蕴涵所在。
　　
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