友人画家，颇有名气，微信上给我发了几张国画的照片。我一时兴起，分别题了五言与七言格律诗。他回复：
　　 “有人奇怪，现在什么时代了，还为画题诗？”
　　 我更奇怪：“诗中有画，画中有诗，诗画互为表里，它们的关系等同于绿叶与红花。某种情形下，诗是画的有机组成部分，岂可拒之门外？”
　　 好的诗能丰富和深化画的内涵，扩大画的外延，起到锦上添花甚或画龙点睛的作用。例如，徐渭为《墨葡萄图》的题诗：
　　 “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
　　 道尽了怀才不遇、世俗难容、穷困潦倒的愤懑与不甘，大大升华了《墨葡萄图》的意蕴。要是没有题诗，光凭几串葡萄，未免单调肤浅，不耐咀嚼。有了诗，味道就不仅仅是葡萄的了。
　　 诗画合一，前人深谙其理。所以，古代流传下来的画，绝大多数有题诗，甚至不止一首。诗配画，也算是传统文化花丛里的一枝。如今，提出继承传统文化，将之提升到爱国的高度，有何理由要割裂她们？当然，我们在文化争鸣的问题上，可以各抒己见。
　　 格律诗能够占据文学史上的一席之地，在于它的独特优势：短小精悍，句式整齐，富有韵律，朗朗上口，易记易背。正因如此，千百年过去了，很多格律诗仍为人们所津津乐道，连小学生都能随口背诵，像李白的《朝辞白帝城》、杜甫的《绝句》、王之涣的《登鹳雀楼》，等等。这证明，格律诗有着旺盛的生命力，绝不是相对而言有些冗长、拖沓，甚至不大讲章法的新诗能比拟的。
　　 格律诗不仅适合配画，它和它的变体——楹联与词（以下统称格律诗），更是应用广泛，在景区、寺庙、古建筑等场所，大都有迹可循。置身于某个地方，有与之对应的格律诗，那就增光添彩了。例如，游览杭州灵隐寺，观摩天王殿里袒胸露腹，趺坐蒲团，笑容可掬的弥勒佛像，细细品味两侧立柱上的楹联：
　　 大肚能容，容天下难容之事；开怀常笑，笑世间可笑之人。
　　 领悟个中要义——人生，起起伏伏，祸祸福福，皆是过眼烟云，有什么放不下的呢？
　　 又如，登井冈山，看山势雄伟，地形险峻，回忆当年红军以弱克强、奋勇歼敌的壮举，诵读毛主席的《西江月.井冈山》：
　　 山下旌旗在望，山头鼓角相闻。敌军围困万千重，我自岿然不动。早已森严壁垒，更加众志成城。黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁。
　　 游者仿佛亲自参加了激烈的战斗和战斗后庆祝胜利的大会，真有热血沸腾、痛快淋漓的感觉，不得不佩服毛主席用兵如神和大军压境时的指挥若定。这里的格律诗，是不是很亮眼？
　　 格律诗，抒情状物叙事的高度凝练、含蓄和传导的意境，恰似浓浓的原浆酒，无可替代。那么，如果该用格律诗的地方却用了别的形式，会是什么效果呢？
　　 在周庄，我发现一家店里的两根立柱上刻满了字，约莫四五百个，啰啰嗦嗦，密密麻麻，逼仄压迫，有碍观瞻。最不堪的，无韵律无节奏。平平淡淡的所谓新诗，与格律诗相较，不啻一大桶饮之无味的白开水。我问店主为何这般。答曰：不会写楹联，就拿这个顶上。哦，心有余而力不足，可以理解，起码，比质疑诗配画的强多了。
　　 与某书法家朋友探讨上述现象，他直摇头：
　　 不懂格律诗，鄙视格律诗，缺乏传统文化素养。这样的画家、书法家，充其量是画工、字匠，只会描摹，亦步亦趋，艺术上难以取得突破，更不用说自成一家了。而没有格律诗之类的古文学功底支撑的新诗，十有八九是胡编乱造，文理不通，语病百出，毫无诗意、美感可言。有闲工夫看它，倒不如读一篇好文章。由于起点低，阿猫阿狗都能涂鸦。“诗人”数量之众，曾被调侃超过蹲坑的……
　　 说到这里，他捶胸顿足，感慨道：“跛脚诗人多，上不了台面的多！”
　　 跛脚，形象贴切。“上不了台面”这是中肯的评价，这让我想起了前年初秋的无锡之行。
　　 在太湖边的鼋头渚，见到一副明代才子文征明的楹联：
　　 谁能胸贮三万顷，我欲身游七十峰。
　　 意境雄浑壮阔，博大高远，妙！我不由高声朗诵，反复揣摩其不凡之处。边上一个五十多岁的头戴太阳帽的微胖胡子男，赞许地点点头，以居高临下的姿态，伸手环指熙熙攘攘的游人，满脸鄙夷：
　　 “那么多人，路过这副楹联，没有几个正眼看一下。这联被冷落得让人心疼。”
　　 我认为他不是随便发牢骚，而是胸中装着中国文化，感慨当下，落寞如此。包括格律诗在内的传统文化渐趋式微，是不争之事实。原因何在？急功近利也。
　　 写格律诗，尤其是出彩的格律诗，要花大力气的。古时有“为吟一个字，捻断几根须”之说，足见其不易。人们所熟知的贾岛推敲的故事，便是一例。还有，当年毛主席在韶山创作《七律.送瘟神》，为了区区五十六个字，竟彻夜未眠，反复修改，几易其稿，终给诗坛注入一汪清泉。恰如杜甫所言：语不惊人死不休。
　　 细工慢火出精品，前提是积累。少了传统文化的熏陶而匆匆粗制滥造，除了浪费笔墨与时间，没有任何意义。须知，满船黄土不如一颗钻石。浮躁，应当休矣。
　　 某君从台湾归来，感叹那里的传统文化氛围比大陆浓厚。我不以为然：传统文化的根在大陆，怎会逊色于一个海岛呢？后来的事改变了我的看法。
　　 电视台举办全国性古诗词（主要是格律诗）大赛，群英荟萃，强手如林。几轮下来，台湾选手拔得头筹。
　　 为什么会这样，是偶然因素？不，偶然中有必然。从教育层面来看，这与重视程度密不可分。因而，继承传统文化，需要政策先行，舆论开路，形成社会共识，且措施得力，落到实处。
　　 孔子曰：不学诗，无以言。古人以会写诗（格律诗）为时尚，不会写诗不算读书人。文人雅士聚会，自我举荐，大户人家招亲，甚至金殿面试，写诗是少不了的，这从《水浒传》《红楼梦》等经典名著及地方史志里可见一斑。
　　 沧海桑田，时过境迁，今人不必也无法照搬古人。但，学、写格律诗还是有益的，治治跛脚很有必要。
　　 顺便提一下，本人并非一概否定新诗，偶尔也写写新诗。毕竟，在古文学优秀成份的加持下，新诗有新诗的长处。只是认为，两者用途各异，再好的新诗也代替不了格律诗。
　　 有时候，一个人没有走进某个领域，就不会体验到和熟悉这个领域的特点，而走进去的人，会不断探索其奥妙。并非人人都可以读得懂格律诗，也并非所有人都会写格律诗，但这并不影响我们对格律诗的喜欢。就像我们不能弄懂天空，但我们对天空还是会有兴趣的。
　　 但愿格律诗在内的传统文化得以发扬光大！