一
　　 谈起京剧，京剧的前身是从徽班进京开始。乾隆55年弘历80大寿，四大徽班进京，他们分别是高朗亭的"三庆班“、杨三喜的"四喜班"、李庄先的"春台班“、还有汉剧演员王洪贵的"和春班“。
　　 这一次进京祝演，助长了京剧这个剧种即要发展。此时正是1790年，四大班子集聚北京，京剧这个奇葩在慢慢生长。三庆班他选择剧本好，所上演的昆戏都是有始有终。三庆班擅长演大戏长本，为四班之首。而四喜班则能另辟蹊径，靠唱腔优美，他所演昆曲剧不但好听而那曼妙水袖轻舞，婀娜般身姿更增无穿魅力。所以，四喜班赢来了唱腔舞美最妙的口碑，使听者如赴仙境一般，此三班无班能抵。
　　 春台班之绝，多数少年翩翩公子为主线，这富有朝气的表演，舞台往往被少年们点燃。春台班为童伶之班。
　　 和春班之华，此班以武戏为主，武把子非常了得，舞台上能演出武术精华效果，那三班更望尘莫及。
　　 薇班途径45年历程，到1840年先后用微调和汉调还有秦腔融合，贯穿了一脉，又相辅相成，才生成了京剧这个剧种。从此，京剧诞生。她一传至今，有近200年的历史。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产”
　　 京剧的诞生，他的功劳离不开十三位创始人，这杰出的十三位绝艺人他们是：老生程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼。
　　 武生是：谭鑫培、小生徐小香。
　　 旦角儿有：梅巧玲、石小虎、于子云、朱连芬。
　　 老旦是：好蓝田、丑角、刘岗山、杨明玉。
　　
　　 二
　　 京剧形成首先是在昆曲昆剧的基础上，如戏剧鼻祖关汉卿他所写的：《窦娥冤》，白朴《梧桐雨》，马致远《汉宫秋》，郑光祖《离魂记》。
　　 昆曲之美，昆剧之杰，不愧为百戏之母。昆剧中的唱念做打更是那样，惟妙惟肖，活灵活现。把另一个时代的人儿搬到了观众们的眼前，昆剧的美在她，一颦一笑，水袖在婀娜中的曼舞，就这凭他几反几转，这个朝代的文化、风土人情无不展在了观众们的眼前。还有她的悲欢离合和那不畏强权勇于反抗的精神，昆剧，不只是复活了一个时代的传说。
　　 昆剧的魅力无剧可比。她呈现一个时代的进步与发展，还有前进。昆剧她所以自能繁衍成为瑰丽，正是这个朝代新文化和生活在崛起。
　　 京剧的由来是从乾隆到道光，又从道光到同治。经历了四十五年治炼，最后到1840年京剧从此脱影而出。一个崭新的剧种出现，她延深了昆曲昆剧的精华，徽调中那包罗万象的各个曲牌，而后，京剧又纳入了汉剧，秦腔，梆子，高拨子、南梆子的多种元素发展，成一个完美的京剧体系，成为了京剧，中国京剧，最后成为：中国国粹。
　　 让我们回头再看看关汉卿笔下的《窦娥冤》他所展示不仅是一个朝代的黑喑，更展示一个剧种的新历程。那鼓点的落处，那凄凄惨惨申诉，那一字一板的血泪，那一腔悲愤无处申诉的冤屈，不仅仅是窦娥发了三个大愿，这三个毒誓，她更是正义人的化身，是昆曲的完善剧种，剧种造就昆剧。昆曲昆剧能从汉代流传至今，昆剧的流传到后来的演变因她不但完善，昆曲的美又集合了上海、苏州、无锡四大地昆曲的精华，又在一一发展，在这多方努力渐渐昆剧诞生。最出名《牡丹亭》做了魁首，她不仅词妙，舞台效果也好。昆曲昆剧的美，在她的唱腔婉转，音如天籁，这灵动的舞台艺术，还有演员们那曼妙身姿，温玉得一唱三叹，眉眼身形婀娜，多姿的水袖霓裳，不论你是闺阁闲愁，还是离人相思，还是歌舞升平、兴亡更替，都在那檀板慢拍中演绎，被她演绎得淋漓尽致。昆曲昆剧的美，引来多少诗词歌赋对她的赞夸：一剧惊后人，百年穿梭间。仙鸾百转天宫曲，动铺东方连上天。
　　
　　 三
　　 京剧的流行接替了昆剧的发扬光大，先后有《贵妃醉酒》、《空城计》、《锁麟囊》、《苏三起解》、《白蛇传》等等上百多出剧种，她们无论是在唱念做打都更加精华了。比如《空城计》中老生诸葛亮他的唱腔多半有：（西皮摇板）到（西皮慢板）转（西皮二六）。每部戏的唱腔要跟据剧情而订。每一个唱腔唱词都要在剧情里变化来取决和决定。京剧之好，她的元素起了至关重要的决定。她包罗了万象，不仅要唱念做打齐全，更要每个演员掌握曲调和曲牌还有念白。念白一定要京腔京味，还哭头更不可少，哭头也决定一部戏的好坏，缺他不少。剧情到那里就用那里的板儿曲牌演唱。
　　 京剧的曲牌板口极多，比如最好听的西皮就有十多钟种，如常见的（西皮流水）、（西皮原板）、西皮快三眼）、（西皮二六）、（西皮摇板）、（西皮散板）、（西皮娃娃调）、（西皮挑板）、（西皮快板）、（西皮南梆子）、（西皮垛板）。
　　 二黄唱腔分别有，（二黄摇板）、（二黄散板）、（二黄垛板）、（二黄倒板）、（二黄三眼）、（二黄）、（皮黄）、（二黄四平调）、（二黄汉调）、（二黄原板）、（二黄碰板）、（二黄导板）。
　　 还有，（南梆子原板）、（南梆子）、（高拨子）、（高拨子散板）、（娃娃调）、（四平调）、（汉调）。
　　 还有：生旦净末丑。
　　 生：老生、安工重唱、长靠武生、短打武生、小生、分扇子生、雉尾声、穷生、武小生、红生、娃娃生。
　　 旦：青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马花旦、
　　 净：分红净、白净、黑净、丑：小花脸、文丑、武丑、老丑
　　 末：比老生小（挂着胡须生）
　　
　　 四
　　 不同曲牌跟剧情走势来定，每一个曲牌表达戏剧每一节一段的意思，有的曲牌根据故事情节还需更换。《空城计》唱词曲牌，一段不是一个曲牌而论，是根据剧情入情入理来运用曲牌，一定要和剧中要演角色走势成为一体一线。
　　 何为中国京剧为国粹？她的演唱没有任何剧种可以代替。京剧为什么能成为瑰宝，一个剧本非得京剧演才能展示出它的完美，剧中所展示出来的那种精神只有京剧，京剧能演出那种效果。只有京剧才能淋漓尽致，唯妙唯俏把他展出，不但演好更能让他复活，观众们切身感受到时空在穿越，帷幕早早落下，观众们还走不出剧中场景。
　　 这就是京剧的魅力，这就是京剧所赢来的气场。只有京剧她能让悲愤升为极至，让血性更有傲骨，让谋酬更有深略，让危险化为平安。
　　 比如《空城计》，诸葛亮已知司马懿来到了他的城下，不听话的马谡擅自行动，给他留下一座空城。诸葛亮唱道：（西皮摇板）我用兵数十年从来慎重……如诸葛亮再行唱，司马懿的大兵已兵临城下了，这种情况诸葛亮心情如焚，但要镇静对付司马懿，当他再要唱起时曲牌转为（西皮慢板）我本是卧龙岗散淡人……
　　 还有：《貂蝉之死》她的一段唱就用了三个曲牌：（二黄导板）逃出了大营帐，惊魂未定，想起往事让奴更伤心。
　　 （西皮散版）汉室江山摇摇坠，董卓淫威盖了天。滥杀无辜多少死，司徒王允忧愁连。身为女儿有大志，热血也有烦心间……紧接着根剧情在变她的唱腔有所改变：（西皮摇板）举头望月月色明，群星点点各西东。不走奴怕张三爷，被他俘去多是凶……
　　 各种曲牌就是故事发生的高低潮，首首唱词就是一部戏中的戏胆，还有：哭头、道白、念白都是戏中不可缺少的元素。
　　
　　 五
　　 京剧在近二百年中渐渐完善，京剧里唱腔的美，胡琴，也叫京胡，还有锣鼓它们都起到重要位子。还有，从昆曲昆剧中演变而来特殊京剧元素。如，昆曲中的细腻，柔美，婉转，悠扬。我们又根据不同角色深度加工，领会了她的特点、情境来运用不同唱腔和曲调，中国国粹对于后辈人的努力是分不开的。比如梅兰芳之父梅巧玲，他对京剧发展起到了不可磨灭作用。他的功劳和才华使京剧在不断演绎，最后他接替了刘三喜班主，建立了更有特色的京剧休系。对京剧发展起到了推波助澜的功劳。再有后者，梅兰芳先生他不断改善完美京剧演唱及舞姿，更自创了霸王别姬的头饰上的那一顶"如意冠”，还有，梅兰芳他又在各个唱腔上努力在研究，京剧得到更好的发展，从此中国的京剧走向了鼎盛。出现了各大流派体系。如四大名旦有：梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生。如他们的代表作有：梅兰芳《霸王别姬》、程砚秋《锁麟囊》、尚小云《三良教子》、旬慧生《红娘》。他们都是男旦，男旦的音质女子难比，因男子的丹田特别雄厚。
　　 四大老生有，余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。他们的代表作有：余叔岩《鱼肠剑》、言菊朋《卧龙吊考》、高庆奎《辕门斩子》、马连良《秦香莲》。
　　 四大小生有，姜妙香、俞振飞、叶盛兰、金仲仁。他们的代表作有：姜妙秀《战蒲关》俞振飞《游园惊梦》叶盛兰《白蛇传》、金仲仁《玉堂春》
　　 花脸一一净角色，四大花脸有，裘盛戎、袁世海、金少山、郝寿臣。
　　 他们的代表作有：裘盛戎《锁五龙》、袁世海《坐寨盗马》、金少山《坐寨盗马》、郝寿臣《法门寺》。
　　 四大老旦分别有，蓝文云、李多奎、李金泉、孙庞娟。他们代表作，蓝文云《望儿楼》、李多奎《遇皇后》、李金泉《李逵探母》、孙庞娟《四郎探母》。
　　 丑角有，萧长华、马富禄、茹富蕙、朱斌仙。他们最擅长自己的行当，什么样剧本都能演。
　　 这各大流派蜂拥而起，中国京剧发展的速度更快了。那美妙演唱，那雄魂的阳刚之唱，使的京剧更为壮观。奠定了京剧在日后的繁荣。
　　 当今的四大老生也让我们熟悉，了解一下国粹，为中国国粹喝彩鼓掌。分别是：老一代京胡大师有：陈彦衡（1868一1933）、孙佐臣（1862一1936）、梅雨田（1819一1914）梅兰芳伯伯、徐兰沅（1892一197）、王少卿（1900一1959）、杨宝忠（1899一1967）、李慕良（1918一）、燕守平（1941年生）、王鹤文（1939年生）杨宝忠高徒、李祖明（1948年生）李慕良之子。
　　 新一代京胡大师有：徐兰沅，他的代表作《小开门·夜深沉》。刘正辉的代表作：《包龙图》、燕守平代表作：《夜深沉》、赵建华的代表作：《四郎探母》、赵旭的代表作：《龙凤呈祥》等等等等。
　　
　　 六
　　 两代人的唱腔是那样美轮美奂，无论是在唱念作打，都是那样惟妙惟肖。当你坐到台下，当你听到他们唱腔已起，你会不约而同就会跟随着檀板，一板一眼，一胡一琴着学唱。还有，你会比演员们心儿更急，刚刚胡琴响起你就哼唱起来。有时你也会在心里学唱，虽然不懂剧中词语的意思。你也会心领神会着按图索骥。古人云，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
　　 待你久而久之的欣赏京剧，你会慢慢爱上她，理解了每断唱词之意，你会懂得了这一部大戏的来由始未。你会在家在走路在休息，你都会哼唱起来。这就是国粹的力量，他能使你不知不觉中爱她，到最后离不开她。对她有一种相思之感，难舍之意。那好听的西皮流水，还有增人胆量的二黄，更有那雄浑的秦腔、汉调、皮黄，你还会吼上几嗓。京剧流行，是中华的根，是民族魂，激励这我们的民族，我们才有今天这盛况大中华。
　　 国粹京剧和我们这各民族是分不开，早在几百年前白居易就写下这美丽诗篇，赞美京剧。“白头垂泪话梨园，五十年前雨露恩。莫问华清今日事，满山红叶锁宫门。”