因为想写诗，我早在1992年就参加了《诗刊》举办的“刊授”，林莽是我的指导老师。同年8月应邀参加诗刊社在鲁迅文学院举行的全国中青“未名诗人”培训班，有幸聆听周所同、杨子敏、唐晓渡、杨金亭等大师的讲座。2003年10月代表汨罗市教育局出席在南京召开的中华诗词进校园的经验交流会，认识了孙轶青、刘征等诗坛泰斗。这些际遇，让我与诗结下了了不懈之缘。但因资质所限，尚无好诗上笔。但在近30年的吟吟写写中，读诗、写诗的体会还是有的。
　　
　　 一、写诗是要有冲动的。
　　 像我这样的人写诗还谈不上什么灵感，只能说是有写诗的冲动。在大凡初学写现代诗的人首先都有过写诗的冲动，或爱好读诗，或羡慕诗人，或受某种情境的反射，大脑中产生了写诗的想法，这就是成为产生这种原始冲动的动力。但写什么？怎么写？诗在哪里？这就成了入门者的一个“坎”，跨过这个坎，你就可能成为诗人，跨不过就可能永远只是一个诗歌爱好者（本人就是这样的）。俗话说“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”这是经验，由此可见吟诗容易，写诗却要难得多。
　　 写现代诗没有写律诗、绝句那么多的“清规戒律”，但绝对不是把句子分长短，多按几下回车键就是诗。诗歌作为一种艺术，手法、流派可以多种多样，但写作是有基本的审美原则的。有一个标准，一种规范，去引导诗人关注创作，不让自己过于随意、无病呻吟。围绕新诗标准我们可以从三个话题入手进行讨论。
　　 一是“诗的意象”这是一条“不断退缩的地平线”，要不断更新和托起美的光芒；二是“诗的语言”在发展中“必然失衡的天平”，要有自己的思想的走向，让语言跳跃，留下一个个想象的空间；三是“诗的灵魂”这是“一把自己打造的尺子”，自己的诗先要能感动自己，才能感动别人。诗歌的标准是不断变化的，诗人要用智慧和深切的情感体验去创造，去适应这种变化，同时对自己的创作提出要求。著名诗人邹静之曾说过“诗只言诗”。唐晓渡也曾为本人留言“诗是诗的经验”。我一直把大师们的话作为写诗的座右铭，希望让自己的诗更象诗，这也是一个诗者的追求。
　　 二、诗是有自己的语言的。
　　 语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就要求诗歌语言形成必须有凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
　　 中国当代著名诗人、朦胧诗派代表人物之一林莽在“中国新诗百年与现代新诗写作”的学术讲座时说：“诗歌是语言和情感经验的艺术，缺少了内在情感，缺少了汉语言的艺术，也就没有了诗歌。”所以语言的锤炼是诗人的最重要的基本功。当然诗歌是语言的艺术，随着人类文明的发展，可以预见，诗歌的未来将进一步呈现多元化的态势。作者采用自己独特的语言表达方式（“诗家语”），用高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性的诗言，让诗脱颖而出。因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。所以学写诗要不断学习，更新知识，先有学术五车，才有才高八斗。一个知识贫乏的人想成为诗人，那只是痴人梦话。修炼语言是诗人的第一课。
　　 三、
　　 诗是写给别人看的。
　　 诗不是随心所欲的文字游戏，它是艺术，并且是高雅艺术。现在不少读者有这样的感受，很多诗人的诗读不懂了，感觉他们写出来的东西很晦涩，无法体会诗里要表达的内涵，看上去语无伦次，意象紊乱，雾里看花。“别人读不懂的诗，不是好诗”，因为你的诗不能与读者产生共鸣，发挥文学艺术的功能，产生社会价值。
　　 好诗是有标准的。同样，堆砌词语，哗众取宠，没有活力，没有灵魂的诗，如同“僵尸”。现代诗形式自由，韵律灵活、自然清新的特点，要求意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”（刘勰《文心雕龙•知音》）
　　 刘勰的这段话告诉我们，诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。所谓“诗歌无难度、无标准”的说法是错误的。
　　 四、诗歌就在我们的身边。
　　 湖南诗人、小说家、中国作家协会会员周瑟瑟在和青少年谈诗时说：“诗在我的生活里，就像躲在草丛里的蟋蟀，它们在我似梦非梦的年龄一直在呼喊我：你过来你过来，我就在你的头发里，在你的衣服里，在你家池塘边，在你的课桌下，在教室窗外的树上……”诗歌并没有离开我们，诗歌一直在大众中“生活”，每一个人的身边都飘荡着诗歌的“身影”，都萦绕着诗歌的“声音”，你只需敞开“紧闭”的耳朵，仔细倾听……诗歌没有死亡，诗歌正在孕育新生。正如诗人所言，诗歌是不朽的，诗将与生命同步。
　　 为让大家更好地了解上述观点，我不防举例与诸君一起探讨一下如何把诗写得更象诗。今年7月收到白塘镇诗友发来的一首抒情诗《花海徜徉》。乍一看，觉得这首诗的主体意象表达得还算清晰，也有思想。作者把花海、游人的情与景融合一体，诗的意象也比较亲切。“/嗅着她的香/恋着她的容//听着她喃喃夜诉芳香雨露/”等句子有诗的语言，给人以美感。作为一名初学写诗的青年，她是有写诗的细胞的。
　　 但认真析读，总觉得诗在结构上有点别扭，语言上欠精炼、准确，意象上升华还不够，意象转换有些纠结不清等，这也是现代诗初入蒙者的共同毛病。
　　 轻轻地走近
　　 那绚丽的花朵
　　 不要喧嚣
　　 只有嗅着她的香
　　 恋着她的容
　　 默默看着她的纤纤身影
　　
　　 窃窃私语
　　 听着她喃喃夜诉芳香雨露
　　 看她徜徉花海魅影游离占花床
　　
　　 轻轻地走近
　　 想在梦里拥蕊亲枝
　　 那婀娜的倩影
　　
　　 坐起
　　 画一幅百花争艳
　　 各有淡雅清香
　　
　　 沾一点花香
　　 走进花海丛中
　　 低唱时代百强
　　
　　 嵌上她的美
　　 镶进清照的心房
　　 解析：“听着她喃喃夜诉芳香雨露”这一句“喃喃夜诉”诉什么？诉“芳香”还是“雨露”？如果是诉“雨露”那诗句就平淡无奇了，因为花夜晚有雨露是自然的，无诉的必要。如果调整一下“听着她夜诉雨露的芳香”诉什么，告诉游人雨露是香的，这就付予了花一种灵性，付予了露一种幽美。再如“看她徜徉花海魅影游离占花床”这里的“看”、“徜徉“与“游离”三个动词指向不明，看在句子中是主体动作，那么倒底是看“徜徉花海魅影”还是看“魅影游离占花床”？让读者费解。如果改为“徜徉花海，那婀娜的倩影啊”语言表达就准确。还有“想在梦里拥蕊亲枝”。这个句子中的“拥蕊”与“亲枝”两个意象也显得倒置，而应该是先“拥枝”，再“亲蕊”，才贴切，顺应动作要求。“坐起/画一幅百花争艳/各有淡雅清香”这一节打乱了前面营造的静谧情境，是废话。最后“低唱时代百强”这一句也牵强了，口号式语言用在描写自然景象的诗句中，显得不和谐，冲淡了自然美。
　　 修枝剪叶后，熊凤兰老师这首诗《花海徜徉》再生出来的应该是一首比较有生活气息的诗。
　　 《花海徜徉》
　　 轻轻地靠近
　　 那绚丽的花朵
　　 嗅一回她的香
　　 恋一回她的容
　　 拾取她的纤纤意象
　　
　　 窃窃私语
　　 她在喃喃夜诉雨露的芳香
　　 徜徉花海，那婀娜的倩影啊
　　 多想在梦里，待得更久
　　 拥蕊亲枝
　　 醉一帘淡雅盈香
　　
　　 惹一点花香
　　 有什么不好
　　 掬起她的美丽
　　 镶进自己的心房
　　 诗歌是一种艺术境界，是文学的最高形式，最主要的东西是表现人与物的生命力和两者之间细微的关系，以及语言的漂移状态，一般人是进不了这个艺术殿堂的。你若真想与缪斯会晤，那就要耐得住寂寞而不问收获地耕耘，无以炫耀，无以为生，需要一种殉道的精神。如果没有这种真诚，你的诗就不是诗，或者说不像诗，只是板着面孔，自圆其说“我的诗”，其实在名家眼睛你的诗就是一摞稿纸。我倒有点自知之明，知道自己的东西入不了诗人的法眼，把小集取名为《闲吟诗稿》，只是闲暇自娱自乐的文字游戏。“诗一首好诗就是需要体会到一种血液流动或者脉搏跳动的感觉。”如果说写诗的功力有十层境界，那么我觉得“如何让自己的诗写得更象诗”，是修炼的“诗”的第一层。