中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，确实角儿的艺术。好戏是演出来的，看戏听戏，戏是用来看的。要看戏，自然要看角儿了。而角儿，就得有真本事，真“活儿”。而戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。大角儿需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥就是这样刚刚好做一个角儿的个人条件。她演出的一个个角色，形象生动，让广大的秦腔爱好者，如痴如狂。她展现的秦腔艺术令人叹为观止。
　　 忆秦娥在医院检查出来儿子智障以后，万念俱灰，奔走于各个省会给儿子看病，向省秦请了长假，秦八娃老师来家里看她，鼓励她的一段话：“我觉得你应该是那个真正把人，把人性，把人心就读，参透了的演员，可能因为这个磨难，你会由演技派，成长为通人心，懂人性的秦腔大表演艺术家。……但你似乎还有更重要的事要做。你应该把你的爱，还有你所理解的爱，通过唱戏，传递给更多的人。让更多的人有温度，有韧性，有责任，从而让更多的傻孩子，获得更多的爱和帮助。这才是你更有意义的工作。”秦八娃是一个镇的文化站长，又是一名秦腔的优秀编剧，他用心里领悟的秦腔艺术，一次次帮助忆秦娥从困境中走出来，一次次让忆秦娥突破自己，从秦腔名伶蜕变成一个秦腔大表演艺术家。
　　 一路的磨难，灾难，奸佞，毁谤，忆秦娥没有倒下。她在众多老艺术家真诚的关怀下，在尼姑庵主持的智慧开悟下，在她个人的不懈努力下，最终成为了一个秦腔大表演艺术家。
　　 石怀玉最后一次的画展，名称为《大秦岭之魂》，以忆秦娥为模特的那幅画，竟然叫《秦魂》，展出的这幅不是石怀玉当初在终南山的那幅原作。原作是忆秦娥躺在葡萄架下，身上的敏感部位盖着葡萄和树叶。展出的这幅是石怀玉根据原作，多次修改，最终定稿的。现在这幅，葡萄和树叶不见了，却蓬勃着满天山花。让本不该暴露的地方也若隐若现起来。过去人是静卧在葡萄架下的。而眼前的画，人是侧卧在金色的阳光里。那是种生命的健康肌理，从脸部，脖颈到手臂、臀部，甚至夹着蒲公英的脚丫子，都有一种能看进皮肤深层的透明。它与大自然的花冠、花茎、草叶、清泉，形成了完全无法分割的整体。
　　 石怀玉是一个与世隔绝的幼稚生灵。尽管他长着一身野人的毛发，却稚嫩得像个人间婴孩。石怀玉遇见忆秦娥，他觉得是遇见了一件他一生最珍贵的艺术品。在他看来，忆秦娥毁了《秦魂》这幅画，既是毁画的问题，更是毁人，毁心的问题。他把这幅画命名为《秦魂》，你就能看到这幅作品在他心里的分量。据说有人开价几百万，他都没卖。他说这件作品他是不卖的，给多少钱也不卖，死也不卖。
　　 石怀玉这次展出的大秦岭组画，引起了很大反响。连许多专业画家，都为这些作品给人带来了无以伦比的审美冲击而震惊。尤其是他捕捉大秦岭灵魂的独特视角，以及创新技法，具有很高的认识价值。而他自己最满意的作品，就是这幅《秦魂》，有业内人士认为，这幅作品，是代表了这个时代美术创作的某种高度的。还有人说，可惜了，石怀玉兴许是可以写进美术史的人物。
　　 我的赏析结束了。我觉得有必要解惑一下。《主角》的作者陈彦，之所以写出这么一部勾人魂魄、把秦腔艺术全方位展现得如此精妙绝伦的长篇小说，除了他高超的写作技巧，还有扎实的生活积累，他在陕西省戏曲研究院担任过二十五年编剧，还交叉任职过十几年团长、院长。
　　 我不是一个秦腔爱好者，却是一个十多年的昆曲迷。在听小说期间，还是忍不住看了秦腔《游西湖》。对于秦腔的刀马旦功夫，佩服得五体投地。由于我对秦腔的陌生，不知道该搜索谁演唱的视频看。难保我会就此喜欢上秦腔，也未可知。