三、张玉滚的“子贤”（蒋冰饰）
　　 没有慈母，便没有子贤。在中国，家庭是社会最小的单元，家族文化是决定子女品质的第一站点，因而孔圣人曰：“修身、齐家、治国，平天下。”中国传统家庭，从小就教育孩子仁、义、礼，智、信，温、良、恭、俭，让。这是生命的底色，文化血液，从小输入受用一生。玉滚娘虽然是农村妇女，但她崇尚老校长，其实就是对士人的尊敬。没有老校长就没有玉滚，这是她朴素的真理。玉滚放弃高薪，留在村里任教，一月30元工资，她认为是光宗耀祖。这个认知真不简单，有了不简单的娘，才有不简单的儿。于是，她的儿子张玉滚，20年来培养了1000多名学生，资助了300多名贫困生，培养出33名大学生，成了时代楷模，获得了若干荣誉，实现了母亲光宗耀祖的理想。这种有机的结合是现实的。说明编、导的文化视点是准确的，是对中国文化的整合和回归。是的，我们需要自己的文化滋养心灵。在《芳》剧中玉滚表现的非常充分。
　　 在现实生活中，扮演玉滚的蒋冰很洋派，生长在上海。可是在《芳》剧中的张玉滚，一出场与他现实中的形象判若两人，憨厚，朴实，寡言，眼神和善，说话的声音带着亲和的磁性。这个形象设计，一定是经过他反复打磨，与现实中的张玉滚充分融合后的效果。张玉滚是河南省南阳市高丘镇黑虎庙小学的一个真实人物，剧中的事迹都是他的亲身经历。其实，一个演员没有原型，自由塑造人物有更大的空间，如果原型确有其人，局限性很强。他必须是他，像他，成为他。这就给演员提升了难度。但蒋冰鲜活生动地完成了这一形象。有的电影依靠旁白，独白等手段辅助演员完成他的内心世界。但蒋冰丰富的内心世界全是靠他的形体动作，感情动作，神态动作来完成。
　　 蒋冰是个早已成熟的演员，出演过多部影视作品的主要人物。他说，我不追求明星效应，我只是个演员，我要求自己把剧中的每一个细节，通过自己的情绪，准确地表达出来。是的，演员是用情绪准确表达剧情，文学是用语言准确地表达出感情。如此，我不难理解他出演《芳》剧的成功了。他在剧中最突出的品质是“孝道”，最成功的创意是“哭”。
　　 他孝父母，敬师长。端碗吃饭先让爹娘吃，娘舍不得吃。玉滚说，娘不吃，我怎么能先吃？虽然就一个小细节，道出了大文化，中国就是以孝道维系家庭感情的。在此，我不得不为编导喝彩，这些细节最显编导的文化积淀。而演员也处理得十分“家常”化。玉滚师范毕业回家，带着聘用书满心喜欢报告了父母，到深圳教书一月3500元工资，全家欢喜。母亲要包饺子，父亲逢人就炫耀。他提了两包点心，一包给父母，一包给老师。就因送老师这包点心，改变了他的人生轨迹。老校长一如既往地挑着教材从山外回来，见了玉滚喜上眉梢，领他到教室里走了一遭，玉滚的笑容凝固了，欢喜的心冷了下来。三个年级一个复合班，就一个老师。多年来学校没有改善，孩子们恳求他当他们的老师，他面有难色，但又情动于衷，他一定想起他小时候的自己，如果不是老校长，他将没有今天。他忐忑不安地走出来，想为母校尽一份力，于是决定代一个月课。谁知这一带，他再也走不出去了，他受孕于山里孩子的恳求和老校长一生的坚守。老校长为了谁？图了啥？他没有言语，但他的情绪比言语更强烈！这是蒋冰演技的功底。
　　 他讲的第一课是，人，大、天。他一撇一捺写下人字时，问学生这是什么字？孩子们说，“人”，他说人字加一横是“大”，大字再加一横是“天”。人再大，大不过天。在这里，编、导、演的心思一并贯通，这个细节看似给孩子们上课，其实是给玉滚自己上了第一课。这种细节与人物心境的合一，是编剧的高明手段。是引喻，也是契机。
　　 他接过老校长的扁担，从此到山外担教材成了他的专职。雨中一戏，他摔倒多次，因为路滑，到了夜晚还没回家，找了个山洞避雨，他累透了，但无悔意。他的行动不夸张，一切都是常态化，再苦再累没有想到改变自己的处境。
　　 结婚拿不出彩礼钱，他于妻有愧，年老的父母需要他孝敬，反而是母亲处处为他解除困境。他活得理不直气不壮。这些情绪始终在他心里沉重地装着，但他无言，一切都在无言中完成，但能感觉到他的愧疚。
　　 学校没有桌椅板凳，听说山下有学校退旧换新，他就去“求资源”，这一刻他很谦卑，就像穷人到了富人面前，眼皮耷拉着，怕拒绝，不敢大声说话。但是他实在、真诚、谦卑的态度争取到了同情。就是这么平常的一个情节让人感动，让人心酸，让人浮想联翩，他谦卑的身后是一群求知的孩子。
　　 他很爱自己的学生，一个叫山子的学生，父亲收监，母亲跟山外人走了，跟着年老有病的爷爷生活，常常吃不上饭，有饭也舍不得吃，留给爷爷。但性格倔犟、孤僻。老校长把情况介绍之后，他便格外关照这个孩子的生活，还要保护孩子的自尊，饭时故意支走孩子，把饭填满。师生之间有了亲情的元素。这一切都处理得自然而然。就是这么平平实实的戏份却始终让人感动到泪奔。
　　 卢梭说：“艺术并不是对经验世界的复写，而是血泪情感的流溢。”蒋冰的表演远离复制，是借现实经验为载体的自然流溢。
　　 在《芳》剧中，他创造了“影视第一哭”。黑虎庙修通了公路，玉滚和老校长都有课，派妻子去代办，孩子无人带，妻子只好抱着孩子一起去，谁知途中翻车，孩子失事，妻子受伤。他跑到现场一看，惊恐，悲伤、愧疚一并爆发，但他没有号啕出来，而是气噎之后晕厥。这种处理方法反而让观众替他哭。踏实，少言的他，终于受不住了……回到家中，夜半哭醒后，他决定离开这个伤心之地。这个决定出来之后，谁也没有挽留，连老校长也无话可说。娘在病中也无异议，这种塌天之祸谁能承受得了啊。
　　 他和妻子一起走了，身后的孩子们追了过来，他努力不回头，努力没看见，坐在车上目视前方，车开动了，当孩子们一声声地呼喊老师的时候，他全身缩成一团，身子努力向前倾，以示他要走！脸憋成一张红纸。他听到孩子们的喊声响成一片！他终于忍不住号啕大哭了。他知道他丢不下这些孩子，可是他又如何面对失女之痛？在哭中纠结，在哭中挣扎，终于没有走成。这一刻他显示了真实的生命触动，这种逼真程度绝非是演技可以完成，而是灵魂在呜咽！他下车了，孩子们拥进他的怀抱时抱头痛哭，他是托起明天太阳的那只圣手啊！他们已是一条筋脉的连接，并非个体伤痛就可以分离。
　　 最强的个性是什么？是那种精神与生活一致的个性。
　　 张玉滚经过大伤痛，有了独自的精神世界。重新回到讲台，他要像老校长那样，沉下个体的伤，带着永远的笑，面对明天的太阳。正如剧中歌词：
　　 你让芳草布满天涯/绝处也能开花/长在深山里的孩子/有梦就能发芽/
　　 当孩子们说：老师，我是您的孩子。
　　 另一个说：我也是您的孩子！
　　 他泪流满面！镇定之后，回头深深地向孩子们鞠躬致谢！这时，感情再一次掀起高潮。孩子们拯救了他，他感染了孩子们，这就是人与人之间的真挚情感，是世间最具美学的关系。心大于宇宙！他给予人的震撼是一次灵魂的洗礼！是浊世中的清流！是大讲利益等价的抗衡，是一个士人的节操！俯首甘为孺子牛不是强迫，而是自觉。这便是人们心目中真正的“教师”！张玉滚诠释了一种贤德，这种文化形象便是此剧的艺术业绩。正如著名演员郭凯敏先生所言：
　　 “艺术就是精神慰藉，必须具有心灵的养分和精神感召力，才可以称之为艺术！”
　　
　　 四、张会云的妻德（顾佳饰）
　　 我们曾经多少年把“男尊女卑”视为男女不平等来解读，其实，在《易经》辞系里，男尊女卑的意思是：男人就好比是天正直清明，女人就好比是地厚德载物，也属天尊地卑之意，夫妻各守本分，子与女才合成“好”字！男尊女卑是文化结构不是等级观念。《芳》剧透彻地诠释了这一观点。张玉滚是个正直清明的丈夫，张会云是厚德载物的妻子。她如一朵安静的紫丁香，言语不多却散发出淡淡的香味。
　　 现实中的顾佳就是一个安静的女孩，她静静地微笑，轻轻地说话，会给人带来清凉之感。我猜想她在设计这个角色时，丈夫是她心目中的高山，她就是山脚下的溪流，她静静地绕山而行，除了滋润，不增加任何压力。小时候他们是两个第一，张玉滚是学习全班第一，张会云是全班倒数第一，老校长止住孩子们的嘲笑，指派张玉滚帮助会云。长大后，张玉滚留在村里当教师，和会云结为夫妻。会云的“妻德”，在《芳》剧中，有三次出色的表现。
　　 第一次，她深深地爱上了张玉滚，可玉滚家穷，娶媳妇拿不出彩礼，办不起婚宴。玉滚娘只好向玉滚的哥哥们招募，二哥有怨言，放着大钱不挣，非要留在村里受穷。大哥也为难。母亲啪叽一拍桌子，万马齐喑！俩儿子慌忙表示尽量帮助，父亲沉默如山，母亲心有不甘。全家正在为难。玉滚提出先不结婚。言外之意，上学花了家里的钱，工作了还往家里要钱，他过意不去。可是，会云出现了，她们家不仅不要彩礼，而且婚宴全包。这在农村来说，上赶的不是买卖，嫁不出去的女子才出此下策，单说世俗的唾沫也会被淹死、耻死。好女看嫁妆，好男看彩礼，是俗称约定的风俗。但会云不怕闲言碎语，爱，是会云生命的信念。会云家解决了张玉滚的窘困，他们圆满结婚了。
　　 这里传达了一个重大问题，爱是什么？爱是高楼、豪车、地位、名号、是丰厚的收入？在会云心里这一切都不在爱的范围当中，她爱的首先是人！所以，她是个勇敢者，她勇于冲破人云亦云的陈规陋俗，走自己的路，她有她的幸福观。她哗啦打开门宣告她的主张时，我觉得她真美，她不屑世俗的风言风语，敢于面对困难，与夫共进退的纯净，神女般的圣洁。她爱得纯粹，爱出了品位！穷不是我们想要的，但穷不是控制我们的精神枷锁，只要有心力，就可以改变困境，中国人不一直都是这样过来的吗？她表达了女人的精神高度，表达了爱的纯然本质。顾佳出演过多部影视剧和舞台剧，《芳》剧为女一号，她的风格是通里彻外的安静，这种安静又是一种内在力量。婆婆说她没有脾气，没有脾气就是力量，世上哪有全顺心的事，她能没脾气就是内力。
　　 会云的第二次妻德表现，是婆婆的引导，她在地毯厂工作，一月千元工薪。玉滚看到孩子们尽吃冷饭，和校长商量着办个食堂，学校没钱雇人，玉滚只好求妻子，妻子不同意，一千块钱好歹能补贴家用。言外之意，三十块钱孩子吃奶钱也不够。这是生活困境，家庭主妇不能不考虑。那算是一次“脾气”。婆婆说会云啊，原来你也有脾气呀。你不去也可以，我去当厨娘。善良的会云立即让步。她怎能让年老的婆婆去劳顿？为了扶持丈夫，她只能放弃“优厚”的待遇，自己去为孩子们做饭。这一情节不仅传递出会云夫唱妇随，也传递出孝道的力量。这是久违了的家庭氛围。会云也是个现代女子，但为了爱情，她可以做到和而不同。谁不想让丈夫大把的钱拿回来，到外出豪迈地消费一把？可是会云能耐得住寂寞，扛得起窘困。她没有太多欲望，本分、贤惠，恰如静静绽放的紫丁香。绽放的时候，她自己并不觉得灿烂。男人建设世界，女人守护世界，他们是最美的一对。
　　 善者，有德者，也是世间的使命者，承载者。仿佛上帝一再考验他们的耐力。会云带着孩子拉教材，途中失事，孩子遇难。会云摔晕后醒过来，找到孩子吓蒙了！当丈夫赶来时，她才哭出声来。也许所有的人都以为她会向丈夫发泄怨气，没钱结婚可以不要钱，学校没有厨娘可以义务劳动，可是，孩子没有了向谁要去？这是常规思维。可是，会云却甩开手打自己的脸，她歇斯底里地向丈夫忏悔：对不起，都怨我，我没有护好孩子，都怨我，都怨我……
　　 她的逆思维突爆，观众身临其境，一片呜咽！把剧情推向情感的高潮，久久难以控制。这是一个女人的独语，她独语一个女人的生命世界。爱的本质是奉献，是顺从，是包容，是永远觉得自己还做得不够！爱是她生命的全部。正是因为爱，她不为虚荣而活着，只是快乐而存在。正如剧中歌词：
　　 如果你渴求一滴水/我愿倾其一片海/如果你要一片枫叶/我给你整个枫林和彩云/……
　　 一切有品质的艺术都是表达生命的大学问。演员顾佳生动地完成了这一命题。她的整体过程是安静、贤德、无怨无悔，到最后的大爆发，积蓄了如像火山喷发的力量，给了观众极大的震撼。这是顾佳在《芳》剧中的艺术成就。
　　 《芳》剧，无疑是成功的，我以为它是主旋律作品的出路。编、导遵循着艺术规律，视点直入人性，人情，人心的塑造，任何艺术形式，人是中心，人是太阳，人的形象塑造成功，剧作就成功了。《芳》剧没有粉饰生活，没有回避贫困，正是真实地表达了中国人在困境中的自我完善，自我建设的顽强精神。人物线条，人物感情都十分流畅，人物的文化心理各有侧重，演员处理得合情合理。编导从张玉滚身上，透视出了文化厚度，从张玉德的家庭中感知了，母慈、子贤、妻德的整体氛围，也从老校长身上透视出中国传统士人的气节和傲岸。全剧有一种传统文化的回归感。这是当下至关重要的文化引领。《芳》剧是有文化厚度的一部剧作。编、导不仅有“心眼”而且有“灵眼”。剧本的细节与大情节浑然一体，没有拼贴感。导演很会渲染气氛，给演员提供了丰富的表演空间，使他们发挥得淋漓尽致。
　　 另有几个细节需要商讨。比如，黑虎庙村没有公路，孩子们没见过汽车，更没见过摩托，应该说摩托车的到来，孩子们最好奇，这儿热闹场面比较真实。
　　 再一点是，玉滚孩子遇难，最难过，最尴尬的是老校长。应该给老校长一场自我发泄情绪的戏，然后抹干眼泪，稍稍平静再见玉滚。这样老校长的感情线条就丰满了。
　　 另外稍有遗憾的是，玉滚娘在医院去世，玉滚一路上闪回母亲的场景，已经是动感场面，当他进了病房，母亲的病床已经空了，床柜上放着母亲临终时包好的饺子……静场，曲终人散的伤感！这样感情会是个高潮，会促进观众流泪。玉滚只是茫然若失的眼神，哀大于伤痛。从剧情的动、静搭配来说，女儿失事刚刚痛哭，母亲去世静场处理更有力度。这是感情线条。从场景设置，母亲死在病床上还没走，不合常规。如果场景是个大空、大静，会更揪人心。当然，影视艺术就是个遗憾艺术，作品上升到形而上的境地，这些技术性问题就是皮毛了。一家之言，谨供参考。
　　
　　 2023年9月8日净心斋