一直就很喜欢诗歌，也尝试过大量的习作。几个大类现代诗、近体格律诗、古体格律诗、词，以及来自西方的十四行诗。各种各样的体裁都有过尝试。也写过一些关于诗歌创作的文章，可惜因为前阶段换了一台电脑，存放在移动硬盘上的文件，又因为硬盘故障被格式化了。结果这些文字再一次化为乌有，已经是第二次了。前几年是电脑上的硬盘坏了，结果将尽五百万的文字烟消云散！看起来电脑这东西也不是万能，有必要的时候还是要动动笔头子。这篇是根据记忆重新写的。
　　 ——题记
　　
　　 前序
　　
　　 诗歌，是最早来源于古代人们的劳动号子和民歌，包括两个内容：“诗与歌”。有文字表述的是诗，可以吟唱的为歌。所以，诗就是一种文字之歌。再比如词牌原本就是有乐谱可以用来吟唱的一种文体，只是现在大部分词牌已经失去了原曲。我国最早的诗歌总集是《诗经》。
　　 诗歌是一种文学样式，也可以叫它文学体裁，要求高度、集中地概括、反映社会生活，饱含着丰富的思想感情和想象，语言精炼而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列,它在各种文学体裁中出现是最早的一种。诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常常使用的传统手法有绝句、词、曲。诗歌按照有无故事情节分为叙事诗和抒情诗，按照语言有无格律分为格律诗和自由诗，按照有无押韵分为有韵诗和无韵诗。现代汉语解释诗歌的定义为：一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。诗歌是一种典型的语言艺术形式。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古时代。
　　 关于诗歌的起源，无论是中国，还是西方的文学史研究，得出的结论是基本一致的。简单说，就是人类的劳动和生活创作了诗歌。因为古代人类的信息传递要靠声音，靠口口相传的原始方式。为了方便记忆，人类发明了诗歌。社会生活、两性相悦、生产劳动，以及原始宗教的过程中产生了一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”
　　 最早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。
　　 诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。后期的宋词与元曲也属于这个类型，只是到了近代，又从中分离出来，也成为纯粹的语言艺术了。
　　 我国的诗歌有非常清晰的一条发展脉络：《诗经》→《楚辞》→乐赋→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→近代诗、现代诗。
　　 关于诗歌的修辞和表现手段，古人早就总结得非常准确：至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”六义中的风雅颂是诗经的形式分类，赋比兴就是修辞手段。我们今天读到诗经的时候，会发现这些诗歌会分别记载为国风、大小雅，以及颂。这些诗歌中文学价值最高的集中在国风，风就是民风，也就是民歌的意思。
　　
　　 关于赋比兴
　　
　　 我们先来看看什么是“赋”？
　　 赋，是一种文学修辞的手段，但也是一种文体。作为一种修辞，是指主要用来铺陈叙事，晋代文学家陆机在《文赋》里曾说：诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。也就是说，诗是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；赋是用来描绘客观事物的，要写得爽朗而通畅。
　　 当然，因为陆机是晋代人，他的话说出了晋代以前的诗和赋的主要特点，但不能作机械的理解，诗也要描写事物，赋也有抒发感情的成分。我们在把这层意思讲得更加通俗和现代一些，可以给赋这种修辞手法这样一个定义：赋就是详尽用文字来描述事物和人物的方法。采用的是实描，要详细、形象和贴近真实。
　　 作为一种文体，赋是以“铺采摛文，体物写志”为手段，以“颂美”和“讽喻”为目的的一种有韵文体。它多用铺陈叙事的手法，赋必须押韵，这是赋区别于其他文体的一个主要特征。起于战国，盛于两汉。《阿房宫赋》则为佳作之一。笔者也曾写过一些赋的习作发表在烟雨红尘，如《回京都赋》、《武夷赋》、《金陵赋》、《秦王宫赋》等。
　　 赋，是由楚辞衍化出来的，也继承了《诗经》讽刺的传统。特别是到南北朝时代抒情小赋发达起来，赋从内容到形式都起了变化。
　　 赋体文字在南北朝发展到它的鼎盛阶段，但是也被士大夫演变成一种过于铺陈和华丽的文体，不仅讲究有韵，而且要句句对仗，形成了富有时代特色的四六骈文。这种文体可以作为中国文学艺术发展中一朵奇葩欣赏，但是，并不值得我们现在去提倡和相仿。因为它严重地束缚着作者创作思想的发挥，不利于作者尽情表现自己的才学和情感的表达。故而，在唐朝出现了打着“复古”旗号的散文运动，开始重新重视先秦散文的写作方式。这场运动的旗手，就是唐朝著名的散文学家韩愈。
　　 后期的文人所做的赋，已经于两晋时代大不相同，又被称为“文赋”，或者叫散文赋。它突破了原来从头至尾都是四六句骈体的格局，出现了有韵与无韵相间，骈体文与散文并举的修辞方式。给赋这种古老文体，注入新的生命。笔者习作的就是这样的文赋。
　　 我们不妨试举几个例子：
　　 “金陵雄踞大江之东，襟江带河，依山傍水。左钟山，龙蟠卫护；右石头，虎踞亘横。山川秀美，而集会天下瑰宝；古迹众多，竟纳九州丰华。”这是笔者《金陵赋》中一段文字，这样的写作手法就是文赋的手法了。
　　 再看一下《武夷赋》中的一段文字。
　　 “观九曲溪由西向东，蜿蜒自如，水绕山行多变幻，山临水立增彩韵；滩潭交错恍惚，溪水晶莹剔透。曲曲连环多含异趣，湾湾相套常藏佳景。山不高而气魄秀俊又不失雄浑，水不深却集万千大成。丹山映碧水、绿树衬蓝天、白云飘于山水间；奇峰相叠、嵌空而立，吞云雾，幻天地，其趣妙不可言。”这就是用基本对仗的四六句为主体的景物描写手段，也就是所谓骈体。
　　 但是笔者并没有通篇采用这种手法。
　　 下面这段文字就不是采用骈体，而是比较典型的散文手笔。
　　 “相传泰山育孔子创儒道，武夷造朱熹成理学，百代万世再无可比肩。追思孔子“论语”礼治天下，朱熹撰“四书”集大成。依紫阳言：“言忠信，行笃敬，惩忿窒欲，迁善改过”，“己所不欲，勿施于人，行有不得，反求诸己”。实乃“致广大而尽精微，极高明而道中庸”博大精深。叹吾辈后代子孙，不及前贤万分之一矣！何不效其“反躬践实，穷理致知”，“日省其身，有则改之，无则加勉”？
　　 日后当以朱子训为做人之本也！“
　　 赋作为一种修辞手段，不仅用在诗歌创作，在现代散文，乃至杂文中，同样可以间或使用。就是采用一连串颇为工整对仗，甚至有韵的排比句，来增强作品的感染力和说服力。在现代散文中使用，可以使得文章显得华美、旖旎，光彩照人。在杂文中采用，则大大加强了文章的犀利、辛辣和杀伤力。
　　
　　 谈论比喻兴
　　
　　 什么是比？比就是类比，是其中最基本的手法，用得最为普遍。以彼物比此物，一般说，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，鲜明突出事物的特征。《诗经》中比的运用很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《魏风?硕鼠》《小雅?鹤鸣》，独具特色：而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富。《卫风?硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。我们再来看一首人人皆知的诗歌，李白的《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”把瀑布类比为从天而落的银河，就是非常典型的手法。
　　 兴
　　 兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。
　　 我们也可以另看一首名诗。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”后一句就是兴。
　　 通俗说，兴，就是抒情，就是诗人有感而发的情感。“诗言志”，什么是志？也就是作者要表达的意境，情怀，就是兴。
　　 前面就已经提到，诗歌最重要的特征是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；所以，比兴的修辞手段，更加是诗歌重要的方式。
　　 经常看见网络上有一些很雷人的所谓新诗。是否押韵，可以不论。因为的确也有所谓无韵的诗歌，是否符合分行分利的特点，也可以不论。因为还有所谓的散文诗，就可以不分行列。那么，诗歌最重要的，必须具备的特点，强烈的节奏感，高度浓缩的语言，丰富的情感，如果也没有了，恐怕很难算得上是一首诗。希望喜欢诗的朋友一定要弄明白，诗是所有语言艺术中，最富有感染力的一种。它必须符合最基本的条件，绝不是随便分几行字，喊上几句直白的大白话，弄个合辙押韵，就可以算诗的。在诗歌看似简单，寥寥数行，几字的背后，深含着许多内容。所谓可以绕梁三日，回味无穷。我们想去理解诗歌，学习写诗，最好的方法莫过于先去认真读诗。要读诗，有相对容易读懂和理解，最好的范本就是唐诗宋词。
　　
　　 诗歌的节奏感，及古代诗词中的平仄韵律
　　
　　 诗歌的重要特点是它具有的节奏感。所谓节奏感并不是把几个句子分列就是有了节奏，而是指诗歌在韵律上的抑扬顿挫变化。具体说，就是诗句在音韵上的变化。我们先来看几首诗歌。
　　 雪花的快乐
　　 假若我是一朵雪花，
　　 翩翩的在半空里潇洒，
　　 我一定认清我的方向
　　 －－飞炀，飞炀，飞炀，
　　 这地面上有我的方向。
　　 不去那冷寞的幽谷，
　　 不去那凄清的山麓，
　　 也不上荒街去惆怅
　　 －－飞炀，飞炀，飞炀，
　　 你看，我有我的方向！
　　 在半空里娟娟的飞舞，
　　 认明了那清幽的住处，
　　 等着她来花园里探望
　　 －－飞炀，飞炀，飞炀，
　　 啊，她身上有朱砂梅的清香！
　　 那时我凭藉我的身轻，
　　 盈盈的，沾住了她的衣襟，
　　 贴近她柔波似的心胸,
　　 －－消溶，消溶，消溶
　　 溶入了她柔波似的心胸
　　
　　 这是著名诗人徐志摩的一首爱情诗《雪花的快乐》。我们分析一下第一节的节奏感：
　　 假若我是一朵雪花，
　　 仄平仄仄平仄仄平
　　 翩翩的在半空里潇洒，
　　 平平轻仄仄平仄平仄
　　 我一定认清我的方向
　　 仄平仄仄平仄轻平仄
　　 －－飞炀，飞炀，飞炀，
　　 平平平平平平
　　 这地面上有我的方向。
　　 轻仄仄仄仄仄轻平仄
　　 诗句不同的发音就产生了跌宕起伏的变化，仿佛在吟唱出诗人心底的歌声。这种发音上的音调变化，在现代汉语汉语中被称之为阴平、阳平、上声、去声的声调，在古代汉语中，特别是诗词中，前人将他们划归成两大类，就是平声和仄声。诗歌就是利用这些平仄的交叉变化，给我们带来优美的韵律享受。只是古韵中还有一类发音是入声字，比现代汉语多一种。随着语言已经语音的时代发展和变化，这类入声字已经基本消失，分别被归入了其他声部。所以，我们今天阅读古诗，有时候会发现它们的音韵，用现代汉语的发音会不符合规范的要求，其实就是古音与今声在发音上的不同。
　　 诗歌上的音韵变化是诗歌区别其他文体的重要特点之一。没有好的音韵变化，就不是一首优秀的诗歌。当然，随着时代发展，现在也有一些现代派的抽象诗，可能完全不讲这些。这些究竟算不算诗歌？鄙人才疏学浅，不敢断言。但是，也不敢苟同。
　　 前文讲述过我国诗歌发展的几个阶段，说明现代诗是沿着一条非常明确的轨迹发展而来。那么，很明显有一种传承关系。我们今天学习诗歌，或者说从事诗歌创作，不可能离开对古代诗歌的学习和了解。我不相信，一个从来没有学习过古诗，对古诗没有丝毫了解的人，会成为一个优秀的诗人。
　　 我们学习古诗，除去学习其中优美的意境和修辞手法，还有一点同样非常重要，那就是古代诗歌的格律和音韵。格律和音韵是不可分的有机体，几乎所有古诗的规则都与音韵密切关联。
　　 我们在再来分析两首常见的古诗。
　　 登鹳雀楼王之涣
　　 白日依山尽，黄河入海流。
　　 欲穷千里目，更上一层楼
　　 这是一首仄声启句，仄声收尾，首句不入韵，常见的五言绝句。所谓仄起仄收式。仄起仄收式的格律是：